1999年：作品《松鹤图》参加中国美协主办的“鑫光杯”迎澳门回归中国画精品展并获铜奖，编入《迎澳门回归中国画精品画集》。

作品《鱼乐图》、《年年有余》、《长寿》分别被教育部、人民大会堂等收藏。

2000年：《仙风》应邀参加中华人民共和国文化部，外交部联合主办的中国现代水墨画赴法国交流展，同年在中国美术馆、河南博物院举办个人画展。

作品《鹤乡所见》参加中国美术家协会主办的“新世纪中国画精品展”并获铜奖。

2002年：作品《雄影》参加纪念《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术展览并获铜奖。

2003年：参加全国首届人权书画笔会，其作品《娴静》被中央新闻办评为一等奖。

2004年：应马来西亚国家艺术学院院长钟正山邀请，赴马来西亚举办画展，被聘为国际现代水墨画联盟副会长。

作品参加中国美协和中央电视联合主办的“首届全国电视中国画大赛”并入选。

2006年：作品《双鹤图》被中国国家博物馆收藏。

2007年：作品发表于《荣宝斋》并被收藏展出。

2008年：作品《情伴》被中国美术馆收藏。

2009年：被评为新中国成立六十年中国画六十强画家，编入中国文联出版社《六十年·六十强》画册并出版。

2012年：在厦门张雄书画院举办朱法鹏精品画展。

2013年：在厦门张雄书画院举办首次个人油画展。

2015年：作品《松鹤图》在运通拍卖福州专场，创艺术家花鸟画拍卖成交价格新高。

2016年：在台湾长流当代美术馆举办“璞法为真——朱法鹏绘画展”。

在郑州市举办“我负丹青”艺术作品展。

2017年：在张家港举办“新时代·新水墨——当代中国画名家朱法鹏绘画艺术特展”。

2018年：受邀参加“庆祝香港回归祖国二十周年中国书法·美术名家作品展”。

在苏州市举办“笔墨生辉·丹青不渝—-当代中国画名家朱法鹏绘画艺术特展”。

受邀参加“不忘初心，砥砺前行·庆祝改革开放四十周年书画巡展——广州站”。

受广东电视台邀请参加“《古韵今谈》栏目十周年庆全国书画展巡展（广州站）”。

2019年：在上海东海观音寺设立“佛教东海法鹏博物馆”。

在广州市举办“我把四季用来等你——吴冠中、朱法鹏水墨联展”。

2021年：在北京民族文化宫、石家庄美术馆举办大型画展。

凝视水墨的现代性

——朱法鹏抽象艺术作品欣赏

艺术史继承 更是创新

在交织着水墨写实主义和现代主义两条线索的世纪讨论中，朱法鹏先生的抽象画是极富吸引力的。透过一幅幅表现抽象符号和笔墨情意的作品，可以看到的是水墨在聚焦西方之后的自身语言现代性的转换过程，朱法鹏老师的抽象作品既能彰显出中华五千年书画文明的现代创新与传承，也能在作品的结构和色彩上，看到朱法鹏先生自然个性的释放，表达个体人格的独立和完善人格的过程。

他的作品非常重视国画的创新颠覆，在写意与写实的基础上保持了诸多民族特色，彰显出泱泱华夏风范，艺术表现力和画面张力令众多参展者眼前一亮、为之折服。

探讨朱法鹏先生的抽象作品必然要提到对于中西方不同艺术语言观念的讨论，朱法鹏先生的抽象作品也可以看作是极赋审美性的现代性实践佳作。水墨的现代主义，作为20世纪初与西方表现主义和抽象主义对话的结论，那时的大多数艺术家无法评估中国抽象鼻祖和简约主义的前瞻价值。而朱法鹏先生在早期作品中便开始了对于“中西融合”模式的探索。

而中国艺术的抽象更富有书写性形式美的根源，作品画面层次丰富，冷暖色和谐搭配，给人一种舒朗典雅之感。画面中颇具力量感的线条勾勒数目的繁盛，浓墨渲染近山的郁郁葱葱，而画面最中间的门厅，仿佛是坐落在深山里的寺庙，忽远忽近。

画中的树梢如帘幕，景物相互重叠，体现了画面独特的空间与情趣。亮丽的色彩，随性垂落的树梢枝叶、雨后空谷，一切都显得生机勃勃。朱法鹏并没有拘泥于现代、抽象、印象之技法，在造型与颜色交错的千变万化中，创作黑、白、灰、红、蓝、紫、黄组合的诱惑美。其笔气的收放,墨歆的渗化,一瞬间与画家胸中之逸气融会物化为鲜明的形象。既体现出造型的严谨,又不失民族绘画特有的气韵与境界,笔墨质朴苍劲,卓成一家,可以看成是其直接师法造化的经典之作。

人如其画，画如其人。朱法鹏老师曾说：“弘扬传统并不意味着墨守成规，中西结合也不是一味地照搬。”从严谨的传统文化学习，到水墨与色彩互渗，水墨画面光感透亮而凝重，再到心溢于象的千变万幻的抽象意境，朱法鹏用简练的笔墨、灵动的色彩、深邃的意境赋予中国传统国画及中国油画新的思想高度与艺术内涵。朱法鹏先生一直在艺术领域潜心探索，画画成为他每日离不开之事。他坚持做自己，顺从自己的本心，不故步自封，不断尝试，不断探索，在艺术道路上从不畏难，从不止步。我想朱法鹏老师的品相与作画思维，也是大受师父吴冠中的影响的，这就更加体现了艺术传承的重要性，而在这之上的创新也是带来美的享受的关键，这大概也就是水墨现代性的最佳概括吧。

朱法鹏作品欣赏

——书画‘元宇宙’的迷幻时空

康德说艺术是“感觉的自由的游戏”，畅游在游戏的世界之中，心灵得到放松，精神得到升华，面对朱法鹏老师的3D艺术书法时，也有一种奇幻的游戏感，破壁二维和三维的界限，感受到了一种美妙。

灵感的本源

什么是3D艺术书法，其中包含了结构重建，为着美的目的，包含艺术家的审美情感，孕育而生的画面。一幅画中有一个宇宙，繁星满布的太空、每个星球中又是一个小世界。

文字-中华瑰宝

对于一位对中华传统艺术保有极度热情的艺术家来说，玩“文字”的艺术极为有趣。从五千年前的造字从甲骨文到如今，文字的创造体现出一个民族的思维和精神，朱法鹏老师把字拆分，重构于黑色的底，整个方正的画面展现出新的结构字体，用艺术的方式传达出一种信息，一种艺术创造力。

这是一种“活”的艺术，可编码可重组，人类的认知、意识、梦境是一种高级的活动，独立的思考。

3D艺术字体验——感官的无缝穿越

观赏朱法鹏字的艺术，带来一种独立思考的空间，从艺术游戏可以感受到美，也引发我们去思考美的来源。从一幅二维的画面中，还原出三维的结构变换过程，达到无缝穿越。

在元宇宙当中给每个人都提供了“你、我、他”的三个视角，3D艺术字中同样带来了这种感知和思考，如何超越“我思故我在”的境界?这便是解读朱法鹏艺术带来的独特感受。

哲学家康德讨论的是一种确定性，而不确定性恰恰表现了世界的真相，结构、色彩的代码，在艺术家的编译下生成了一种独一无二的不确定的确定性-美感的独特结构，展现了一幅画作的无限价值。返回搜狐，查看更多