胡安·米罗《小丑狂欢节》，1925年

扭曲古怪的几何构造似乎在挣脱着逻辑和秩序的统治，大脑中的梦境和无意识倾泻而出，组成繁杂新奇的画面，这些画是他梦里的颜色。

胡安·米罗《加泰罗尼亚景观》，1924年

瑞士画家福塞利热爱梦境绘画，他是首位把梦境艺术作品发展成系列的艺术家。福塞利将女性梦魇和自己的幻想结合起来，他笔下的梦境非常私人化、世俗化。看他的画作，我们能感受到梦境中强烈的恐惧感和威胁性。

福塞利《梦魇》，1781年

艺术家从梦境中寻找灵感一直延续至今，土耳其当代视觉艺术家Hüseyin Şahin把梦境中的灵感记录下来，然后用相机去拍摄相应的摄影作品，再通过后期制作把照片中的现实合成转化为梦中的场景。作品由于逻辑的缺失，就像梦境一样，给人神奇震撼的视觉效果。

梦境是表达隐秘的途径

精神分析学认为，梦是潜意识和集体无意识的体现。主体在梦中有着不受控的自由性，这种无需考虑后果的自由性给予了艺术家通过梦来表达隐秘的可能。

毕加索《梦》

身处18世纪启蒙运动后期的戈雅，将对理性的失望和对资本主义社会秩序的不满以梦的形式表现在了蚀刻作品《梦魇》中。画中的人沉睡在书桌上，被梦中的怪物和恶魔所困扰，戈雅对当时社会的不满与嘲讽通过梦隐秘地传达出来——梦即是现实。

戈雅《梦魇》

梦境是意志的寄托

在当代艺术家蒙泰安和罗森布拉姆共同创作的画作《无题》中，主角是一些面容姣好的年轻人，但与之相矛盾的是这些年轻人姿态的空洞和不自然。这些空洞的无聊感被画作下的一行说明解释得巨细无遗：“埋葬现实比转让梦容易得多。”（It is so much simpler to bury reality than it is to dispose of dreams.）

蒙泰安、罗森布拉姆《无题》

梦可以单纯是从睡梦中得来的，也可以是寄托了意志的幻想产物。伊夫·唐吉的作品灵感来源于一种纯主观的幻觉，画中的主体形状奇特，再配以现实主义的表现手法，他的画作形成了一个独立于真实世界之外的秘密天地。

俄国超现实画家夏加尔是个非常感性的人，他1915年与第一任妻子贝拉结婚，对贝拉炽热的爱使他创作出了许多被大家所熟知的“飞行作品”。

夏加尔《Promenade》，1918年

画中如梦般亦实亦虚，这也是夏加尔沉迷在爱情中的心理感受。贝拉去世后，夏加尔一度十分悲痛。不变的是，夏加尔依旧将贝拉作为主人公画在自己的作品中。爱情之于夏加尔就像是一场美梦，在爱情消逝时，夏加尔只好用画笔去延续这场梦。

夏加尔《The Birthday》，1915年

夏加尔《The Wedding Candles》，1945年

艺术家与梦相关的创作十分常见，伟大的艺术家不仅追求画面的梦幻效果，更通过梦发掘潜意识中被人忽视的情感和意向，他们打破日常的条条框框，寻求深层意志的解放。

日常生活中，我们也常常做梦，或许我们不能像艺术家一样把梦展现得淋漓尽致，但梦中的事物都可以作为我们工作和生活中的小小启迪，一个美好的梦更是生活极佳的调剂品。

[监制/齐超]

[编辑、文/叶明珠]

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