1912年母亲投河（桑布尔河）自杀，原因不明。当其母亲的尸体被捞上来时，马格列特当时在场，母亲浮尸时被衣饰覆盖著脸部在他脑海中留下深刻印象，这令他在1927年至1928年所的画的人物也是被衣布覆盖著脸孔，包括《爱人》，但他本人并不喜欢这个解释。马格里特青年时在布鲁塞尔艺术学院就学两年，1918年毕业后曾在壁纸工厂负责花纹设计。1919年，他开始对未来主义和奥费立体主义产生兴趣，并受到大他十岁的意大利画家基里诃的影响，开始了超现实主义的风格。

在未出道时，他做过几年商业性的画家。有一次，他被任命担任墙纸的设计，这是一份沉闷的工作，纵使这样，他仍然工作了好一段时间，并培养了天马行空的想像力，以及学会了将一些影像不断重复的技巧。

1922年他与童年玩伴乔吉特·伯婕结婚。

1925年，他决定放弃抽象画法，受到法国超现实主义的诗，以及奇里哥的影响，决定了自已在绘画上的新方向。

1926年，他开始全职绘画，并於同年画成《迷失的骑师》，为第一幅超现实主义作品。并在1927年在布鲁塞尔举行首次的个人画展，但遭到大量侮辱性的批评。这次失败使他感到郁闷，於是他移居巴黎。在这期间，他认识了安德烈比图，并加入了超现实主义者的行列，大量的创造出具有神秘语意的迷人画作，同时也为许多时装海报或乐谱封面进行商业平面设计。1936年他的作品曾到美利坚合众国纽约展出，后来又在1965年现代艺术博物馆、1992年大都会艺术博物馆举行回顾展。后来他又回到布鲁塞尔，与他的弟弟成立一间公司，赚取生活收入。晚年的马格利特定居在比利时布鲁塞尔。1967年8月15日因胰脏癌病逝。

自1960年代起，马格列特的作品引起公众的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。作为拉斐尔和威尼斯画派的忠实拥戴者，他的画作有着常人难以理解的思维逻辑。将近景与远景透过剪纸般手法结合在一起，在玛格丽特的画作里见怪不怪。有心人一定发现，他喜欢在同一个场景，稍微改变一些细节，从而创作多张同内容的画，体现原始与梦幻、生与死、荒诞和讽刺等超越多种意识的体验。你要具有想象力，才可以任意去猜测面具背后的脸。而这也是玛格丽特的一种风格，独辟蹊径给予这个表现世界以诗意的神秘。

眼睛、嘴唇、鼻子，那些消失了的面部元素却突然出现在山林之间、天空背后，这就是玛格丽特的错视哲学，也是他最独特的个人风格。

还有经典作品《这不是一个烟斗》，画中出现的就只有一个烟斗。烟斗是什么？为什么不是烟斗?玛格丽特画中蕴含着哲学意味，总会引起思考和反思。

一个画面上，很直观的画着一支烟斗，它所传达的视觉信息十分清楚，然而，这幅画上还逗趣地写着“这不是一支烟斗”，像是时刻提醒着观者。当然这是常识，大家都知道那不是一支烟斗，那是一幅画，仅仅是它的内容象征着一支烟斗，没有人会去争论它的合理性。此画马格里特创作于1929年，名为《形象的叛逆》。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。

这样一位举世闻名也是至今仍影响深远的超现实主义画家，其实他本人从未把自己定义为画家，而是一位借画表达自我的思想家，他的绘画风格在他整个艺术生涯中都不曾有明显的风格转变，他利用这种风格来调查研究思维想法，他的作品看上去有些让人摸不着头脑，隐隐透着一丝神秘感，借以向我们展示：其实我们真正想要的东西总是躲藏在直观所见的物体背后，而那些物体永远无法被挪开，因为它并非是一件真实存在的物体，而存在于视觉或思维本身，正如这些画作直接违背了我们所熟悉的感官认知。尽管已经离世51年，但独特而怪诞的个人风格却从未离去。受之影响的时尚圈，也一直用着不同的设计和手段，向他致敬。返回搜狐，查看更多