1980年代初，刚从刻板单调的环境中解放的中国人，喜爱大篷车风格的流行音乐作品，但是王立平思考再三，觉得这是一个关乎人生、信仰的严肃题材，所以最后决定宁肯放弃看起来可能会更快速流行的编曲方式，而是坚持用一种直指人心的音乐来写这个故事，于是就有了《驼铃》。

此后二三十年，从部队到地方，从战友情到同窗之谊，《驼铃》的歌声响彻大江南北，直至今天。王立平收到了很多观众来信，告诉他这首《驼铃》给了他们很多人生的教育，有的信居然写“北京《驼铃》的作者 王立平 收”，他也居然能收到。对于王立平来说，这是一次刻骨铭心的教育和启迪：不靠跟风，而是靠自己的性格，靠自己的艺术直觉和信念，也能创造奇迹。

一开始写的是河南味

“一个能够直抵人心的作品，肯定是用倾尽全心换来的。”- 王立平

《牧羊曲》这首曲子，王立平写了两版。一开始，他写的是河南味版本，写完后导演和当时剧组的其它成员，包括河南当地的工作人员，都说行。过了一天，王立平又去找导演说，想把《牧羊曲》改改，导演表示很不理解。

但是执拗的王立平依然要改。他认为，这首电影主题曲要符合剧情，符合历史，还要质朴，这些本身都没错。但问题是，电影插曲的旋律带有地方性，这不一定是高明的做法，因为《少林寺》虽说拍在河南，但却是香港电影公司所拍，以后要在全国包括港台、乃至全世界放映，那他们知道这河南梆子和豫剧是啥味儿么？

所以苛刻的王立平还是写了新的《牧羊曲》，就是我们现在听到郑绪岚演唱的版本。作曲家说，这也是音乐与人生。当初第一版河南话出来的时候，别人一片赞扬，一个人在拥有了一个亲生孩子之后，要把扔在一旁再重新来一个，这需要多么巨大的勇气，自信和远见。

以武参禅的侠义精神

“一代人有一代人的责任、使命和局限，我们这代人的责任就是用全部精力和心血做起一道高墙，不是让后人跨不过去，但是要让后人在跨越我们这座墙的时候，感到没这么容易。”- 王立平

巍峨的古禅寺院、壮丽的中岳嵩山、高绝的少林功夫、苦涩的僧女情恋，一段僧人救唐王的历史传奇，一个为报父仇和出家学武的惊险故事。1982年，对于听惯了高音大喇叭的内地观众，这种轻柔写意，又旋律优美的歌曲，引发了无数观众积聚在内心十多年的情感共鸣。

-电影《少林寺》剧照-

今天，我们看和“功夫”有关的华语片，大多津津乐道于自己的“暴力美学”，却对少林功夫的禅武和侠义精神挖掘甚少。事实上，中国功夫文化之精髓恰恰不在“功夫” ( 武) ，而在功夫背后的那种受墨家思想影响的侠义精神( 侠)，而少林文化之精髓也不在少林武术本身，而在“以武参禅”的禅武精神。

嵩山、瀑布、古寺、佛像、塔林、碑碣、壁画、书法、少林绝技，每当旋律优美的《牧羊曲》响起，眼前永远是一幅足以唤起中国人共鸣的画面，其中有和谐、圆融、优雅的中华武术美，也有东方式哲学精神，和武侠所承载的博大精深的中国文化：觉远随师兄弟们到小溪边挑水，山花漫烂的坡上，一个天仙一样的姑娘哼着这首牧羊曲，赶着羊群远远的看过来……

你听过琵琶与小提琴合奏的《牧羊曲》吗？

在瑞鸣2007年录制的专辑《映山红》中，也收录了这首广为流传的歌曲，不一样的是，这次我们使用了价值百万的名贵小提琴来赋予了它全新的感觉。

琵琶如潺潺溪水，缓慢而轻柔地抚过时光地旷野；提琴缠绵拉出青草在和暖阳光下蒸腾散发地清香；钢琴如远方层林尽染地山峦，温柔而敦厚地包容着往生万物。就在这波澜不惊地安宁画面中，巧笑倩兮地牧羊女儿仿佛音容浮现，挥着细细的鞭子，拈一朵山花簪在发际，流露出一段涵义隽永的明媚秋波。

《映山红》

十二首融汇经典的中国电影音乐

充满灵感创意的绝配编排

蜚声海内外华人小提琴圣手主奏

音乐神童惺惺相惜对舞飙技

百万名琴音韵璀璨细诉浓情

完全同期录音动人留存纯真品质

-歌曲《牧羊曲》选自专辑《映山红》-

（部分图片来自网络）

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