那一刻的你——时代，你无处不在，而我却看不见你；你笼罩着我的生活，可我又触摸不到你。你究竟具有怎样的风貌，该如何定格你？

苏珊·朗格曾在《艺术问题》一书中涉及这样的问题：每一代人的情感都有自己独特的风格，这一个时代的风格是震颤的、羞怯的或眩晕的，另一个时代风格或许就成了粗犷的，再过一个时代它或许又变成了像俯瞰人世的上帝一样无动于衷。所有这些风格都不是做作出来的，而是由许多社会原因决定的。

摄影同其他艺术一样，它的实践随时代发展而被赋予不同的特征。况且摄影的本身就是时代和科技发展的产物，同时又记录着时代的影像。在这个过程中，通过实践的转化，现实变成了历史。每段历史都带有自己的特征和风格。

那么，今天被定格的摄影时代是怎样的呢？它体现怎样的风格特征呢？如何去理解和把握这种时代性呢？

摄影，即便是纪实摄影，也有一定的艺术属性。与其他艺术相比，它的时代性和时代风格的体现又有所不同。

在文学发展史和美术发展史上，我们看到的是非常明显的历史分期和时代风格——那些由文学和美术的巨匠、大师、名家们的作品所代表的时代性。穿过岁月的重幕，依然向我们展示出创作者的个性和时代的共性。不用去提文艺复兴时期的显赫时代，仅就百年以来的绘画，就足以让人们眼花缭乱，它在数十个流派风格连绵不绝、此起彼伏、接踵而至中，显示出百年以降这个时代的复杂性和丰富性，让人叹为观止。

即便是音乐，从古典派音乐到浪漫派音乐再到现代派音乐，音乐的时代性体现得如此强烈、泾渭分明！它们都是音乐，然而是截然不同的音乐！对古典大师的敬畏，并不能阻止现代音乐人创作出“离经叛道”的爵士、摇滚乐！

相对于这些艺术门类，摄影的时代特征和风格的嬗变则是比较温柔的、含蓄的、渐进的。我们把今天的农村纪实作品与 120 多年前英国彼得·埃默森的《收获》《拉纤》相比，除了物象体现了时代性，在风格上并没有显示出多大的对立与冲突。最近，我把自己在“江浙沪”一带所拍的城市和企业的照片翻检了一遍，发觉里面有些依然与尤金·阿杰的《橱窗》或刘易斯·海因的《纺织女》《汽管装配工》在手法上有近似之处。影像拍摄变化无几，而时光已逾百年，城市和工厂早已今非昔比。

这种重复前人的现象，可能反映了我们今天的创新不够。可除此之外，还有没有其他原因？

我想，一个原因可能就是时间本身。100 多年，确实十分漫长，但是，在人类历史的长河中，它只不过是浪花一瞬。

摄影，这个艺术世界的“年轻人”，在这个时光流逝中，容不得发生更多、更大的变化。与文学、美术、音乐等相比，它甚至只是一个“孩童”。对于一个艺术孩童而言，你又能要求多少？

还有，这种现象，也与摄影自身的特性相关。它的受制性——它被多种要素所制约，尤其是对物象那一刻的记录性，决定了它不可能长袖善舞。镜头，制约着它。它在框取时代、社会和物象的同时，也框取了自身。

此外，艺术的时代嬗变，是一个形成、继承和改变的完整过程。任何一种嬗变，都是对之前业已成熟的，甚至是既成法则和定律的反叛。那些看似严密、完整的神圣信条，有时已与时代格格不入，有时已经严重地制约了今天的发展，它们必须被打破。当然，文艺复兴时代的经典画作，它们仍被“敬奉在神龛之上”，并没有人去冒犯它们和亵渎它们，但是它们已不再被仿制和因袭。摄影也在嬗变，但嬗变需要积累，需要对之前高不可攀的艺术偶像和经典的逆动和偏离。而之前的摄影，并没有达到文学和绘画那样高的境界，既然如此，之后的嬗变就并不那么惊天动地和划时代。它还没有具备令人惊诧的条件。

那么，当它有了足够的积累和成就，当它能够像其他艺术一样树立了不世的成就和业绩，当它的现存的神圣与时代发生严重冲突，当艺术的其他要素具备时，巨变就可能会产生。我不知道第一个划时代的巨变将发生在何时，我们现在需要着力的，仍然是形成更高的时代成果。当然，它不是因循守旧能够成就的，它需要创新、需要嬗变、需要打破不适应新时代的观念、信条和程式。

这就是哲学，就是辩证法——改变的本身是改变催生的。

这些年来，我一直在努力探索，寻求对自身的突破，寻求摄影特征的形成和风格的变化。我深深地感到，其间每一步探索都是极其艰难的，需要做难以想象的付出。固然如此，我也绝不放弃。在多年的实践基础上，我不断地思考、感悟，并试图把一些成功的经验上升到理论的层面，进行归纳、分析、总结，形成某种规律性的认识。“王瑶谈摄影”系列，就体现了这个过程。

什么是适合我的摄影创作风格特征呢？这些年来，一个轮廓逐渐清晰起来，我把它称为——“浪漫现实主义”。

毋庸置疑，纪实摄影的本身就是现实主义的。但是，如果主客观世界不同，每个摄影人的表达方式又不尽相同，这就涉及前文所讲的主体的差异性和主客观相互作用的问题。这些因素，决定了摄影“五颜六色”的风格特征。

那么，我所说的“浪漫现实主义”需要有哪些特质呢？具体来说，我所说的“浪漫现实主义”，基本特征是现实主义的，它强调摄影创作过程中的理性感悟、思想辨识、情感趋向，它通过浪漫的艺术手法、丰富的想象力和视觉语汇、贴近大众的人文情怀和向上的审美意向来记录和反映客观现实。它不回避现实中的苦难和问题，始终以积极的态度介入其间，希冀引发受众的某种启示和思考。

这是我近些年来创作所追求的风格特征。当然，这是阶段性的。我会不断追求新的表达，尝试新的探索。

内容选摘自：王瑶《那一刻的你》

王瑶《那一刻的你》

本书是中国摄影家王瑶继《瞬间的触觉》《捕捉意象》《视觉少林寺》之后“王瑶谈摄影”系列丛书的又一新作。作者在自身实践的基础上，论述了摄影的时间、空间的概念和主客观的对立与统一，提出了决定摄影价值的六个要素。作者还论及如何去拍摄能代表一个时代的影像。

本书充满着哲学的思辩和独到的观点。适合摄影师、摄影爱好者，以及热爱艺术的人们学习阅读。让你提升摄影素养，掌握摄影创作的关键要素，拍好身边的故事，身边的人。

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原标题：《王瑶：那一刻的你》

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