主办单位：扬子晚报

　　联办单位：江苏省广告协会

　　承办单位：钱松喦艺术馆

　　支持：《品牌江苏》编辑部

　　举办时间：2023年8月3日-18日

　　举办地点：钱松喦艺术馆

　　举办方式：线下展出，线上直播

　　本期推出的，是画家王承昊先生。

　　王承昊   生活于南京。毕业于南京师范大学美术学院；研修于清华大学美术学院；天津美术学院、法国巴黎美术学院著名教授“阿伯拉罕·宾卡斯绘画材料与技法”研究班学员；意大利佛罗伦萨美术学院、佛罗伦萨大学建筑系访问学者。长期研究欧洲写实油画与抽象油画，提出中国易象绘画的摡念并创作了大批易象绘画作品。

　　南京晓庄学院中外美术与发展研究院执行院长；南京晓庄学院美术学院教授、原院长；中国美术家协会会员；江苏省油画学会理事；江苏当代书画院特聘研究员；意大利米开朗琪罗美术学院荣誉教授；乌克兰国家艺术科学院外藉院士；哈萨克斯坦国立艺术科学院荣誉院士；塔吉克斯坦国立艺术科学院荣誉院士；获外交部、文化部、北京市政府颁发“和平艺术大使”荣誉。受邀出访乌兹别克斯坦、哈萨克斯坦、塔吉克斯坦、吉尔吉斯坦、乌克兰、比利时、意大利、英国、法国、美国等大型国际展览及文化交流并获奖项及荣誉。作品被中外大学、画廊、纪念馆、博物馆、大使馆等收藏并陈列。

　　油画材料 2013年360X180cm

　　一个画家透明的哲学思想

　　文|安德烈 · 格兰奇

　　意大利艺术研究院绘画院院长

　　张丞相译

　　王承昊的作品深入探讨了存在的永恒和连续易变性及其瞬间秩序或无序的哲学主题，他本人的思想受到周朝的书——《周易》的影响，这是他的哲学参考点。一些同样主题的作品中表明了他的选择，当然是不容易的，通过绘画进入那个不稳定和暂时的维度，这个维度是已知世界的元素和我们的存在的特征，在双联画《诞生》和《人与海》等作品中，绘画因此成为一种工具，用来描述元素和事物的永恒流动，这种存在与不存在之间的暂时永恒状态，或者正如他自己所写的那样，介于空与有之间。

　　 油画材料 2019年 180x150cm

　　因此，这位“哲学”画家的作品，在他通过绘画图像的表达中，进入了抽象与具象之间艰难而艰巨的山脊，他并不觉得彼此对立，而是并将其视为世界矛盾元素的一部分，在无限可能的宇宙中，也能够相互影响，甚至将一个转换为另一个。

　　这种关系和融合的态度是呈现的，例如在《庄子》和《老子》的作品中就体现出来了，在这幅作品中，通过色彩和符号材料相互作用的精巧手法，设法插入并使抽象材质具象元素在一个语境共存：作者最喜欢表现两位哲学家的“精神”和形态作品的那种朦胧显现。

　　油画材料 2023年380X160cm

　　当然，王承昊的作品与他本人毕业后深入研究的中国传统文化和思想有着紧密的联系，他是一位敏锐的创作者，乐于求新，并善于运用欧洲之旅的成果，深入研究学习西方艺术文化，特别是在意大利的相遇。他被佛罗伦萨文艺复兴时期的大师所吸引并着迷，他与意大利人文文化碰撞的有效成果出现了作品《来自达芬奇的密码》和《米开朗基罗意识》，这两幅作品工艺精湛。

　　油画材料 2011年53x90cm

　　作品设法将几乎自发的抒情色彩的中国传统书写的痕迹与一种有机的抽象结合起来，即称之为动态的自然元素，就像水的流动、花序的形成与腐蚀，但也让人回想起思想和想法的透明性和短暂性。

　　 油画材料 2015 年 72x50cm

　　在一系列作品中，王承昊还探讨了光在画布上的主导能力，通过与画布或纸张表面的较重材料发生碰撞，如画作 《源起之光》，或在光与影之间创造二重奏，亮和暗，以强烈而明显的活力为标志，如《光语》以一种强烈的显现和明显的能动性。

　　油画材料 2019年 60x60cm

　　以轻盈的绘画姿态和色彩材料的透明性，一件颇具暗示性的作品出现在《无声处》，在悬空、梦幻和抒情的场景中，在一种洞穴深处，似乎一个沉思的人。

　　油画材料 2016 年160x180cm

　　因此，王承昊的作品揭示了我们存在的平衡的短暂性和不稳定性，但也能够唤起世界变化的无情消逝和永恒。

　　油画材料 2019年 60x60cm