在《莺莺传》中，男主人公是个文过饰非的无行文人，反面人物，他骗取了莺莺的爱情，始乱终弃，另攀高门，小说写出了少女对爱情的纯真向往与追求，客观上也暴露了封建社会男尊女卑等黑暗现象。此后，故事广泛流传，产生了不少说唱其事的词曲，北宋赵德麟（令畤）写过〔商调蝶恋花〕鼓子词，可以歌唱，使故事从案头文学小说，延展成为弦索伴奏的演唱文学，促进了故事的传播。再到金宋之际，又出现了董解元《西厢记诸宫调》，俗称《董西厢》，诸宫调是一种有说有唱，而以唱为主的文艺形式，故事立意、内容有了新的突破，把莺莺受张生引诱失身而终被遗弃，改为二人互相爱慕，为争取理想婚姻而向封建家长作斗争，终于取得圆满的结果。《董西厢》对《莺莺传》的改造、变更，为王实甫《西厢记》杂剧的创作提供了直接的基础，使作者得以发挥杰出的创作才能，赋予作品以新的生命，创造性地把说唱莺莺的故事化作多人扮演的大戏搬上了舞台，问世以后，很快在大江南北产生了广泛影响。到了明代，“自王公贵人，逮闺秀里孺，世无不知有所谓《西厢记》者”。其成为脍炙人口的杰作，其影响之深远，在戏曲史上很难找到第二部。

综合上述，《西厢记》不是某位作家一蹴而就的成果，它的形成经历了一个多年逐步演进的过程，从唐代的小说到宋代的鼓子词，再到金代的诸宫调《董西厢》，然后才是元代王实甫的《王西厢》，经历了唐、宋、金、元四个朝代。

《西厢记》在数百年的流传过程中，版本众多，不下百数十种，仅明刊本就有六十余种。各个历史时期都有不同的戏曲剧种演绎此剧，川剧、蒲剧、江淮剧、越剧等都有“西厢”剧目，楚剧有《三才子》，昆曲有《拷红》，滇剧曾有《莺莺践别》，豫剧有《拷打红娘》，评剧有《崔莺莺》，河北梆子有《打红娘》等。在戏曲剧种对《西厢记》的争相演绎中，京剧早期像某些地方戏一样，没有正面搬演原剧的男、女主人公，而是选中以丫鬟红娘为主角。1936年，荀慧生先生结合自身艺术风格，推出新戏《红娘》，他的说法是“用很少的几个人物，很清楚地交代出戏剧性很强的故事情节”，《红娘》随之成为荀派重要的代表剧目。

三

1959年，庆祝新中国成立十周年，“大庆”排大戏，京剧界以最强阵容编演了两出名剧，一出是根据传统剧目《群英会·借东风》改编的《赤壁之战》，另一出就是古典名剧《西厢记》。两戏由当时的中国京剧院、北京京剧团联合推出最佳阵容，大师云集，群星荟萃，引起了热烈反响。

由著名戏剧家田汉执笔的《西厢记》，不同于《红娘》，而是保持原剧的故事、人物架构，正面表现崔莺莺、张珙的爱情及婚姻历程，同时为了体现原作的文采，保留并丰富了许多典雅、精美的唱词，文学性和艺术性都达到了很高的水平。演员由张君秋饰崔莺莺，叶盛兰饰张珙，杜近芳饰红娘，这在当年的京剧兴盛时期，也堪称顶尖的阵容了。张君秋正处于艺术创作的高峰期，新剧迭出，张派声腔随之广为传唱。《西厢记》由于保留了原剧许多典雅华美的唱词，全剧多达七个辙口，比一般戏都多，编腔、演唱的难度很大，对演员的要求很高。张君秋天赐佳喉，又经过常年的艰辛努力，不仅可以胜任多种辙口的唱词，而且以过人的才华设计并演唱出传情达意的效果，力求完美地体现文本的创作意图，是极为难能可贵和深具艺术价值的。

当时，京剧《西厢记》成为剧坛关注的热点，但演出的场次并不多，原因是多方面的。《西厢记》不同于笔走偏锋、扬流派之长的《红娘》，而是保持元杂剧的剧情、人物架构，正面表现崔莺莺、张生的爱情和婚姻历程，这是有相当大的难度的，已经达到了很高的文学和艺术水平，但文本体制的转换由于多种因素，很难一蹴而就，好戏总是需要反复锤炼的。

“文革”后，张君秋先生还想恢复这出戏，由于原剧时间过长，要四个多小时，把配角的戏减一些，剧情又有不顺之处，演过几场后就搁置下来。但他始终惦记这部名剧，晚年曾经拜托老领导、也是老朋友李瑞环同志对文本进行整理、加工。

实践证明，对这样一出名剧、大戏，只做做减法是不行的，必须有整体构思，通盘考虑，精心布局。

李瑞环同志非常重视京剧传统剧目的整理，对此有着深刻的思考。1990年12月27日，他在纪念徽班进京二百周年振兴京剧学术讨论会上的讲话中说：“整理剧目，是一项非常复杂细致的工作，不仅因为正确地辨别精华与糟粕，真正达到推陈出新，需要相当的思想水平、学识和功力，而且因为这涉及京剧的特殊表演技艺和广大京剧爱好者的欣赏习惯。要改得贴切、自然、增色、精炼、优美、流畅，使外行看着顺眼，内行人能够接受，很不容易。既要有胆识，又要很谨慎。”

《西厢记》是经过新编的古典名剧，再度整理、改编的一个突出的命题是和时代生活节奏的变化相适应，张君秋出于艺术家对观众欣赏习惯改变的敏感性，曾经在《我的唱腔创作》一文中写道：“时代在变革，人们劳动生活的节奏发生了明显的变化，生活节奏的变化直接影响到了人们欣赏戏曲艺术的习惯，极为明显的是，剧场演出时间受到了限制，过去演到夜半十二点，甚至一通宵，现在则变为四个小时，三个小时，以至两个多小时，你演得再精彩，时间长了，观众也只好割爱，因为他第二天还要去上班。这种生活秩序强有力地制约着剧场的演出时间。”

为此，改编主要在三个方面，首先是在力保原剧精华的前提下“瘦身”，缩短全剧时长，把四个多小时的戏减到两个半小时，全剧16场减为12场。改编本删掉了原“长亭送别”后的三场戏。尽量芟除枝蔓，如原剧本第四场“附斋”，只是法本老和尚向崔夫人介绍张珙这么一件事，改编本就在“寺警”一场戏中为法本加了一句台词“禀老夫人，这就是我的亲戚张珙张相公”，由此删掉一场戏，加快了戏剧节奏。

二是从突出主题和主要人物出发，增删并用，不仅无损原意，而且给男、女主人公更多笔墨，使之形象更加丰满，性格更加鲜明。如“闹简”一场，原剧本主要是红娘的戏，莺莺已经三场没有重点唱段了，戏有塌下来的感觉，当时正处于老夫人赖婚打击之后，又听说张珙要走，莺莺焦虑不安，原剧没有充分表达她的心情。改编本为崔莺莺加了“睡沉沉相思夜未眠”八句唱，把她的烦闷、思念、怨愤、悲叹而又无奈的复杂心情，都淋漓尽致地表现出来了。再如“赖简”一场，原剧本莺莺用四句诗约来张珙跳墙相会，见了面却又责备了他一番，予以训斥，张只能悻悻而去。观众易对莺莺的出尔反尔闹不清楚，感觉她不通人情，对莺莺的形象也是个伤害，改编本在这里为莺莺加了四句唱“盼相见既相见又怕相见”，虽然不多，却把她心中对爱情的渴望，少女的羞涩、顾虑，同时既离不开红娘传书递简，又怕她张扬出去的几层矛盾心理都反映出来了。

还有最后一场，随着结尾的修改，在“送别”前为张生加了一段唱，抒发了他被迫赶考的无奈和对世道不平的忧虑，进一步丰富了男主人公的形象。

三是结尾的别具匠心，意境深远。《西厢记》在流传中，演绎出多个不同的结局，最早《莺莺传》的张珙文人无行，对莺莺始乱终弃，酿成爱情悲剧，莺莺的人格还遭到了诋毁。金代《董西厢》以二人私奔作结，到《王西厢》张珙高中状元，莺莺的表兄郑恒诬他变心，自己来崔家骗婚，老夫人被蒙蔽，红娘也将信将疑时，张珙来了，提出与他对质，这时张的好友白马将军杜确前来祝贺，使得真相大白，郑无颜以对，碰树而亡。老夫人重摆喜宴，欢庆团圆。

再到20世纪50年代，京剧版本再次写成莺莺、张珙并骑私奔，主要是造成莺莺性格前后有些不一致，受当时“左”的思潮影响，突出反抗性，超离了封建时代的局限。改编本结尾断在“长亭送别”，留下了令人思索和回味的悬念，意味深长，更以结局的不完美、不圆满而进一步突出了全剧反封建的主题。

“一鞭残照人离去，万种相思诉与谁”两句作结，离恨千端，意蕴深远。

戏剧史上，名剧总是要经历反复锤炼而演变的，并且每个时代都会有新的解读和认知。文本是这样，表演艺术也是这样，不断提升自我，力求做到高水平的传承。

四

《西厢记》（改编本）经天津市青年京剧团呈现于舞台，在第二届中国京剧艺术节荣获示范演出奖，成为该团的保留剧目。

为了让名剧广为流传，张派艺术新人辈出，2022年7月在天津成立了“张派名剧《西厢记》（改编本）传习班”，由天津市张君秋艺术基金会、天津市青年京剧团主办，中国京剧艺术基金会、天津市张君秋艺术基金会资助，得到了天津市委宣传部、市文化和旅游局、市中华民族文化促进会的支持。

传习班于2022年7月、8月和2023年6月举办了三期，来自北京、上海、天津、湖北、陕西、河南、大连等多地的数十名学员集中学习。天津市青年京剧团倾全团之力，该剧原主演、配演和乐队司鼓、京胡、京二胡等一级演员、演奏员分别授课，重点章节实行“一对一”封闭式教学。老师和学员们都是全身心地投入教学、排练，不仅对相关的基本功和台上的细节处理进行辅导、加工，而且向学员们讲述了剧目在戏曲史上的重要地位和改编的意义、思路，从而加深了学员们对剧情和人物的理解。传习班艺术顾问、年逾八旬的表演艺术家叶少兰老师，不顾盛夏酷暑来津，为全剧指点、把关，使师生们深受教益和感动。

传习班的老师们真教，学员们真学，自然就有真收获。青年京剧团的团长、张君秋先生亲传弟子也是主教老师的赵秀君表示，有些院团的演员和乐队成员回去，自己就可以排演整台的《西厢记》了。

2023年6月、7月，传习班先后在天津、北京进行了两场汇报演出，同是《西厢记》，前者由多家院团学员合演，主要角色多人饰演，轮番出场，展示集体的风采；后者是国家京剧院在京自组崭新的阵容，舞台风貌力求精致、严谨，两台演出都激起了观众的热烈反响。国家京剧院的演出还由央视“空中剧院”节目录制播出，广受好评。

传习班在津举办，市青年京剧团主教并喜见成效，老观众们很容易联想起多年前的一项深具影响的艺术培训活动──“百日集训”。1986年，天津市青年京剧团初建，以张君秋先生为艺术总顾问的老一辈大师、名家云集津门，向刚走出校园的一代新人传授技艺，扶植和打造了一支朝气蓬勃、实力强劲的京剧新军，唱响海内外的剧坛劲旅。如今37个春秋过去，弹指一挥间，当年的新人又成为新一代良师，传艺于八方新秀，师生共同努力，正在实现京剧艺术的高水平传承。

古典名剧终会传留百世，中华戏曲艺术的优良传统也将代代相传。

来源：天津日报返回搜狐，查看更多