你听过玉置浩二吗？

　　对于港乐乐迷来说，这个名字有着不可磨灭的意义。

　　在香港乐坛的黄金时代，由于人多粥少，给艺人的曲子常常是供不应求的状态，唱片公司便开辟了从近邻日本进口的渠道。

　　除了中岛美雪之外，玉置浩二被香港歌手翻唱的次数排名第一，其中许多歌曲成为了谭咏麟、张国荣、张学友等巨星的生涯代表作。

　　玉置浩二本人也受到香港乐迷的追捧，作为回报，他只要一开启巡演，一定少不了香港。他早在1988年就来到北京表演，是最早来中国内地演出的日本音乐人之一。

　　2020年，玉置浩二本该在暌违32年之后，再度来到北京，在人民大会堂演出，然而因为突如其来的新冠疫情而取消，让国内乐迷一片唏嘘。

　　今年，是玉置浩二出道35周年，同时，也是由他担纲主唱和主要创作人的乐队——安全地带（Anzenchitai）出道40周年。

　　这位如今已经满头银发的64岁老头，究竟有何魅力，让中国乐迷直到现在仍然念念不忘？

　　从北海道一路进军东京

　　玉置浩二出生于北海道旭川市。1973年，他与中学好友武沢豊等人组成乐队，原名“入侵者（インベーダー）”，后改名为安全地带，名字源自旭川市路面电车发车处的安全地带标识。

　　由于安全地带的标识与英文Victory的V字十分相似，因此V字也是乐队的标志。

　　早期，安全地带的成员经常更换，后来才固定成五人阵容，包括双吉他手武沢豊、矢萩渉，贝斯手六土开正，鼓手田中裕二，主唱玉置浩二。

　　作为当地的一只业余乐队，他们经常参加各种乐队比赛。

　　一开始，他们受到齐柏林飞艇的影响，演奏硬摇滚风格的音乐，但都没有取得什么好名次，直到乐队转变为The Doobie Brother、Jackson Browne等美国南方摇滚风格，便经常在比赛中获奖，并在当地的广播电台进行Live演出。

　　受到鼓舞，乐队决心从业余转向职业，他们将旭川市郊外的一间废弃农房改造为录音和排练室，每天固定练团、录音8个小时，但也因此欠下了500万日元的债务，团员们只能一边打工，一边追逐音乐梦。

　　随着练团次数的增多，团员对彼此更加熟悉，乐队的实力飞速增长，在各种乐队比赛中夺冠，并成为了北海道最拔尖的业余乐队。1980年，在一次成功的现场演出后，他们与Kitty Record签下了临时的唱片合约。

　　某一天，乐队团员的好友，Mop乐队的吉他手、编曲人星胜带着一个戴墨镜、一脸来者不善的家伙造访了他们的录音室，结果令团员们都目瞪口呆，来者是被称为日本Bob Dylan，首个创下百万专辑销量的民谣摇滚歌手井上阳水。

　　井上阳水创下百万销量的专辑《氷の世界》

　　井上跟乐队Jam了几次之后，主动邀请他们担任其巡演的伴奏乐队，乐队毫不犹豫地答应了，经过一年多的巡演，他们正式将据点设立在东京。

　　在井上的提携下，1982年，安全地带与Kitty唱片签下正式合约，并推出首张单曲《萠黄色のスナップ 》，标志着乐队正式出道。

　　1980年代的安全地带

　　然而乐队推出的前三张单曲，销量都十分惨淡，主要原因是玉置浩二写的曲子“摇滚味”太重了，很难获得当时日本主流乐迷的青睐。

　　因此到了第四张单曲时，有乐队成员向玉置提议，让井上阳水为乐队写一首曲子，然而被玉置果断拒绝，他放出狠话：“我自己写歌，如果还不行，我就离开乐队，回北海道。”

　　他将自己关在家里一星期，满脑子想着创作一首绝对能畅销的歌曲，最终写出了《ワインレッドの心》（酒红色的心）。

　　其他团员听完这首歌后都惊了：“玉置写的这首歌，跟之前是完全不一样的风格。”《ワインレッドの心》推出后，迅速登上Oricon排行榜的第一位，并成为乐队的代表作之一。

　　1984年，这首歌漂洋过海来到香港，被一个名叫谭咏麟的香港歌手翻唱，并收录在专辑《爱的根源》中，成为一代港乐的经典之作。

　　写出这首代表作后，玉置仿佛任督二脉被打通，连续写出几首脍炙人口的单曲：《恋の予感》、《熱視線》、《悲しみにさよなら》（跟悲伤说再见），其中，《悲しみにさよなら》再次登上Oricon排行榜的第一位，获得当年日本唱片大赏的金奖，这首歌同样被引进了香港，由蔡国权演唱。

　　1985年，安全地带凭借《悲しみにさよなら》的大热，首次登上“日本春晚”——NHK红白歌会。

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　　1986年是安全地带的事业以及玉置浩二创作力的巅峰。8月，乐队与“伯乐”井上阳水在神宫大球场进行了联合演唱会，并且合写了又一首经典之作《夏の終りのハーモニー》（夏末的和声），广东话版本由叶倩文演唱。

　　《夏の終りのハーモニー》

　　同年12月，安全地带推出第五张专辑《安全地帯 V》，这是一张双CD，共计 36 首歌的巨制。全专由玉置浩二作曲，推出后成功登顶Oricon排行榜首位，同时，单曲《Friend》大火，并被香港歌手陈百强翻唱。

　　然而到了1988年，安全地带在香港的红磡体育馆演出后宣布休团，原因是团员在音乐方向上出现分歧，在休团期间，玉置浩二正式以个人身份出道。

　　安全地带在休团两年后宣布重组。这段期间，乐队一共推出了两张专辑。笔者要特别推荐是《安全地帯VIII〜太陽》这张专辑。

　　乍一看，这张专辑销量平平，也没什么名曲，但可能是安全地带最具艺术性的专辑。

　　专辑融合了世界音乐、新浪潮等元素，歌词则谈论了政治、社会等话题，这种深度在乐队之前的作品中几乎不存在。连玉置浩二也在自传中承认：

　　“我们没有像之前的作品一样被销售成绩的压力所困扰，而是创作出了脑中所想、心中所思的音乐。”

　　单飞的玉置浩二如何成为最强歌神？

　　1987年，玉置浩二推出单曲《All I Do》，正式以个人身份出道。同时，一直都对影视感兴趣的他，还顺带走上了演艺道路。

　　而正是他在90年代参演的一部电视剧，令他的个人事业达到顶峰。

　　1996年，玉置浩二主演的励志题材电视剧《教练》，创下平均14.2%的高收视率，而他为电视剧所写的主题曲《田園》，则以其朗朗上口的旋律，积极向上的歌词，迅速传遍大街小巷，单曲唱片狂卖92万张。

　　这首歌取材于玉置浩二自己的故事。

　　1993年，安全地带因为乐队成员之间的隔阂再度解散，一度让玉置陷入抑郁，不仅经常夜不归宿，还拒绝与他人交流，最终在亲朋好友的劝说下，他住进了精神病院，出院后长期在北海道的乡下疗养，《田園》正是写于这段时期，他在自传中写道：

　　“世界上有各种各样的家伙。为各种各样的事情而悲伤。但即使什么也做不了，只要活着就好，我真的这么想过。”

　　《田園》部分中文翻译歌词

　　2020年，全球陷入与新冠疫情的斗争中，玉置浩二再度登上NHK红白歌会的舞台，献唱《田園》，鼓励所有人振作起来。

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　　单飞之后的玉置浩二，最为人津津乐道的是从“摇滚歌手”到”歌神“的转变。

　　日本著名音乐组合CHAGE and ASKA（恰克与飞鸟）中的飞鸟凉曾经评价他的唱功“像怪物一样可怕，从低语般的耳语到充满力量的嗓音，没有一个歌手能够做到如此稳定。”

　　毫无疑问，早在乐队时期，玉置浩二便有极具天赋的嗓音，各种高音信手拈来，但细腻度稍显不足，可以用大巧不工来形容。

　　然而随着年龄的增长，嗓音的退化，他也意识到了再像过去一样整首歌飙高音并不现实，于是更加注重声音的细节和起伏，令他的演唱更具立体感和画面感，最具代表性的例子便是他于1999年推出的专辑《酒红色的心》。

　　这是一张接近不插电的翻唱专辑，13首歌全部选自安全地带过去的经典作‍品，除了一两首歌有电吉他的出现，配器全部只剩钢琴、木吉他，甚至有些曲子只有钢琴伴奏，因此极度考验歌手的演唱功力。

　　但玉置浩二的重新演绎堪称完美，他细腻‍的演唱让这些经典曲目重新焕发生命力，给了听者一种全新的想象和意境，再加上出色的混音，令这张唱片成为音响爱好者公认的试金石。

　　进入2010年代，玉置浩二开启了与管弦乐团的合作，将经典曲目重新编曲演唱，直至今天，他仍在日本各地演奏厅进行巡演，而他本人的形象也从过去放荡不羁的摇滚主唱，一跃转变为留着银白长发，穿着礼服，一脸德高望重的歌唱艺术家。

　　2015年，他与香港管弦乐团展开合作，在亚洲国际展览馆举行了一场诚意满满、近乎完美的演出，NHK进行了全程录制，如今在B站上仍有完整视频。

　　除此之外，玉置浩二还在NHK长期开设一档音乐节目《玉置浩二秀》。

　　除了邀请音乐人进行访问之外，玉置浩二还会翻唱嘉宾的名曲，几乎由他翻唱过的曲子，最终都变成了他的版本。

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　　玉置浩二和中岛美嘉在节目中合唱《雪之华》

　　因此直到现在，只要是日本的电视节目，推出歌手唱功排行榜类似的企划，玉置浩二必定位列前三。

　　2021年，日本TBS电视台综艺节目《告诉你真的排名》邀请了190名古典声乐表演家，投票选出日本唱功最厉害的50位现役歌手，结果玉置浩二名列第二，仅次于Misia。

　　评委将玉置浩二称为“国宝级的歌手”、”对于声音强弱变化的运用臻于化境，和歌剧表演者十分相似“。

　　而正如文章开头所说，玉置浩二对于港乐的发展有着不可磨灭的作用，除了不计其数的翻唱曲之外，他的演唱方法也影响了许多香港男歌手，包括我们本土的“歌神“张学友。

　　提及港乐，不能少了玉置浩二

　　提及港乐，便不能忽略玉置浩二，因为他有太多的作品被改编成粤语版本。

　　从一开始提到的谭咏麟《酒红色的心》，到张国荣的《无心睡眠》，再到张学友的《月半弯》、《李香兰》，光是这些作品就已经足以唤起我们童年时期对于港乐的回忆。

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　　《李香兰》原版《行かないで》

　　提及港乐，便不能忽略玉置浩二，因为他影响了许多香港歌手的演唱风格。

　　你几乎很少听到张学友提及自己唱歌方面的偶像，而玉置浩二就是其中的一位。

　　2015年，玉置浩二在香港举办演唱会，张学友、李克勤、古巨基等歌手都到场“追星”。

　　在演出实况的采访花絮中，张学友说：“玉置浩二先生是我的偶像，我想他最大魅力在于声音，他的声音是很独特的，唱歌的方法很有自己的风格，很有型，对我们香港的歌手有很大的影响，我自己就很喜欢他唱歌的方法，所以才挑了很多他的歌（来翻唱）。”

　　李克勤堪称玉置浩二的铁杆粉丝，不仅大量翻唱了他的作品《一千零一夜》、《蓝月亮》，他与玉置也有不错的私交，曾经担任过其香港演唱会的嘉宾，还在2013年推出过一张致敬玉置浩二的翻唱专辑《复克》。

　　玉置浩二则无数次在采访中表示“香港是个特别的地方”，早在1980年代，安全地带就频繁前往香港巡演，香港也常常是其海外巡演的唯一一站，因此玉置浩二也与香港歌迷建立了十分深厚的情感。

　　2017年，是安全地带出道35周年，香港是其纪念巡演的最后一站，笔者也有幸亲临现场。当时有香港歌迷收到消息，称这可能是安全地带最后一次来港演出，便召集了大量歌迷前往机场接机。

　　笔者一边写稿，一边翻出了当年的票根，已泪目

　　而当记者采访玉置浩二，问其乐队出道40周年是否还会来港办演出，玉置浩二回答：“只要我还活着，就会继续来开Live，Rock & Roll。”

　　此外，可能很多人都没想到，玉置浩二是最早前往大陆演出的日本歌手之一。

　　1988年，正值中日签订友好条约十周年。玉置浩二以个人身份来到北京演出，当时的中央电视台全程转播了这场音乐会，许多人或许正是通过这次契机接受了流行乐的启蒙。

　　而且十分幸运的是，当年有观众用录像带录下了整场演出，近几年，这些影像资料陆续被上传到视频网站上，是相当珍贵的记录。

　　因此时隔32年之后，有消息称玉置浩二将再度来到北京演出，乐迷激动的心情可想而知。

　　然而突然爆发的新冠疫情打乱了这一切，所有国外艺人在国内的演出都被按下了暂停键，究竟何时能够重启？直到今天，我们仍然不得而知。

　　香港乐迷为庆祝安全地带出道40周年，在地铁买下广告位

　　我们只能希望疫情能够尽快平复，希望有朝一日，我们都有机会再次领略这位歌神的风采。

　　（完）

　　文中图片视频均来自于网络