汤姆和杰瑞的进化史。

《猫和老鼠》在1938年由米高梅电影公司的动画部门动画师约瑟夫·巴贝拉开始创作。1940《猫和老鼠》播出第一集《猫得到靴子》。此时，并未引起米高梅的重视，但是这部无台词、无配音的短片，却赢得了当年奥斯卡最佳动画短片奖的提名，这成为《猫和老鼠》得以继续制作的关键。

在1941年至1953年间，《猫和老鼠》连续提名12届奥斯卡金像奖、并7次获得奥斯卡最佳动画短片奖。

20世纪50年代，传统的动画短片面临电视兴起的冲击，1957年米高梅公司首次决定停止制作《猫和老鼠》短片，后在1961年恢复，在1967年又停止短片制作，转型电视动画制作。动画的制作方、制作人也随着公司决策和动画的定位而多次改变。

《猫和老鼠》前期的动画短片以不同时期不同的制作人，被分为：

汉纳-巴贝拉时代(1940-1958)

吉恩·迪奇时代(1961-1962)

查克·琼斯时代(1963-1967)

第二个汉纳-巴贝拉时代(1975-1977)

电影时代(1980-1982)

第三个汉纳-巴贝拉时代(1990-1994)

1996年，汉纳—巴贝拉动画经历多次并购以后，最终于归于华纳兄弟旗下，《猫和老鼠》也成为华纳兄弟公司的IP。

截止最新上映的真人CG版《猫和老鼠》电影，华纳已经参与出品或发行《猫和老鼠》系列电影达14部。

大部分国内观众首次看到《猫和老鼠》始于1989年。当年，中央电视台首次引进以汉纳-巴贝拉的老版剧集。

随后的1991年，央视再次引进更加大杂烩的版本合集。这个版本和之前的《猫和老鼠》不同，不是独立的动画短片，而是长达65集的电视作品，面相群体为儿童。而且随着时代的发展那时候影视分级制度也完善，这个版本的暴力情节更少，更多地加入了配角和语言互动，米高梅动画的各种人物也有客串。在那个电视娱乐相对匮乏的年代，《猫和老鼠》这样轻松欢快的动画喜剧很快流行起来，渐渐成为80后、90后难以割舍的童年回忆。

其中最为经典，也是大家印象最深刻的片段应该是在《飞翔猫》中，汤姆为了吃掉笼中的小鸟，展开了一系列的抓捕行动，杰瑞则在营救小鸟过程中把汤姆恶整成多个形状：分段猫、漏水猫、劈叉猫、飞翔猫等等，让追逐过程充满了荒诞、夸张和富有想象力的笑料。

穿插其中的背景音乐，也让《猫和老鼠》的故事更加灵动。这些音乐大都是古典音乐名曲，包括《蓝色狂想曲》《蝙蝠序曲》《卡门》等等。不少网友表示《猫和老鼠》是自己的“古典音乐启蒙”。钢琴家郎朗也曾提到自己因为《猫和老鼠》而爱上钢琴的经历。

这些配乐的作用并非简单的烘托气氛，更多的是以音乐补充画面以外的剧情，并填补汤姆和杰瑞之间的对白。《猫和老鼠》音乐总监斯科特·布拉德利也曾提到：“动画音乐的未来，应该是故事和音乐同样重要，且相互依赖支撑。”

总之，这部“机灵老鼠”与“笨猫”的故事，堪与《米老鼠和唐老鸭》的故事相媲美，给一代又一代不同年龄、不同国家的观众带来了无数欢乐。返回搜狐，查看更多