复排版《狂飙》主演金世佳（摄影：谢宇）

他，比鲁迅更热血，

他，比志摩还浪漫，

他，唯美多情，痴心一片！

他，信一诚可以救万物！

他，是田汉，是金世佳！

看田沁鑫如何讲诉田汉与4位女子的乱世情缘！

看金世佳如何演绎民国诗人的极致浪漫！

“青春版”《狂飙》

即时展示田汉一生

中国国家话剧院、上海戏剧学院等联合出品，田沁鑫编剧、导演，金世佳主演的话剧《狂飙》，将于6月14日至17日，参加第三届中国原创话剧邀请展，在北京国家话剧院剧场连演四场。与田沁鑫16年前执导的同名话剧相比，为纪念中国话剧110周年诞辰复排的《狂飙》，加入了工程化的科技手段，用八台摄像机即时捕获超越世俗的青春和热烈，展现中国话剧先驱田汉激荡奋进的创作历程和鲜为人知的情感经历，被誉为是一部“半电影化”的戏剧，不久前上海连演六场，场场爆满一票难求。

狂 飙 往 事

讲述“国歌”词作者田汉鲜为人知一生的话剧《狂飙》，由中国国家话剧院的前身之一原中央实验话剧院出品，于2001年的“五四”当日，在北京大学百周年纪念讲堂首演，轰动一时。该剧以田汉四段凄婉爱情为主线，回顾了中国早期戏剧发展的历程。其时年轻的田沁鑫带着辛柏青、袁泉、朱媛媛、小陶虹等一帮刚刚走出校园的年轻演员，在中国剧坛留下浓重一笔。

2001年，田沁鑫与《狂飙》演员袁泉（前排左1）、辛柏青（后排右1）、朱媛媛（排后右2）、师春玲（后排左1）、陶虹（后排左2）合影（摄影：李晏）

在风云激荡的年代，田汉如璀璨的明星，率领众人“冒着炮火”前行，七十年岁月逝去之后，他最终暗暗地死去。弥留之际，田汉回忆起生命中最为温暖的时刻：童年母亲的慈爱，少年最初的爱恋……他跌宕激昂的一生也在这回忆中徐徐展开。

2001年《狂飙》（摄影：李晏）

2001年《狂飙》（摄影：李晏）

话剧《狂飙》的创排初衷，是田沁鑫有感中国缺少反映大艺术家的传记类影视戏剧。而为田汉作传的原因，是田沁鑫查阅资料时发现，田汉一生狂飙突进，收录于文集中的作品就有63部话剧、28部戏曲、12部电影、千余首歌词与新旧诗词，但现在为大众所熟知的作品唯有中华人民共和国国歌歌词，多少风情才气，在历史的遮蔽下余音不存。取名“狂飙”，也因早期为中国话剧做出努力的先驱，受到五四运动的影响，也受到西方狂飙突进时代的影响。田汉在戏剧创作生涯的早期和中期，曾自诩为狂飙突进时代的代表人物之一“席勒”。“狂飙”，契合反映田汉和那一代的戏剧人。

话剧《狂飙》剧照（摄影：刘佳奇）

视 觉 改 造

2017年适逢中国话剧110周年诞辰，在国家话剧院和上海戏剧学院院领导的共同推动下，田沁鑫带着又一批年轻人，上海戏剧学院表演系毕业生金世佳和一众在校生，以及由视觉总监萧丽河、服装指导陈顾方、多媒体设计张笑帆、舞美设计沈力、灯光设计谭华等组成的强大主创团队，创作了一版在视觉审美上完全迥异的“青春版”《狂飙》。而该剧能够“诞生”在上海戏剧学院，也因田汉与上戏的渊源颇深。上戏每年的毕业典礼上，每一位学子必唱的《中国人民共和国国歌》、《毕业歌》以及《上戏校歌》的歌词，都出自田汉之手。

话剧《狂飙》剧照（摄影：刘佳奇）

两版《狂飙》都用《日本戏》《莎乐美》《一致》《关汉卿》《白蛇传》等田汉创作于不同时期的五部戏剧的片段，作为“戏中戏”串讲他波澜壮阔的才情与爱情，但“青春版”《狂飙》用工程化的科技手段“即时摄影”，对该剧做出翻天覆地的“视觉改造”，同时顺应电影语言的新版，打破原版由田汉在弥留之际与已在天国的母亲的“隔空对话”，继而将时空挪移拼贴，对应田汉的不合常规的讲述方式，而是把田汉的生平大事，以顺时针罗列，易于观众与他生发情感上的共振。不过条框下的正常叙事，依然被“手执导筒”的田沁鑫玩出花样。

话剧《狂飙》剧照（摄影：刘佳奇）

原版的舞台几乎是“空的空间”，可暗可亮的移动灯箱及屏风是主要道具，新版的舞台主体，是六个可移动的抽象空间组建的两层盒子，遮挡的纱幕可以“透视”人物关系，投射图文、视频等历史文献及实时影像，也会升起将空间让位于田汉与几位女性相处的时光，随时等待摄影机步上前来，将细枝末节向台下同步坦诚。近几年因英国知名女导演凯蒂•米歇尔的《朱莉小姐》而为国内戏剧人认知并频频使用，却屡屡乱了阵脚的“即时摄影”，在新版《狂飙》里以或舒缓或急遽的流畅拍摄与剪辑，真正做到与中国戏剧相得益彰的结合。台上逶迤而行的八台摄影机对舞美空间的切割与重组、情节张力的补充与连缀、表演情绪的放大与递进，恰到好处令人难忘。

话剧《狂飙》剧照（摄影：刘佳奇）

复 排 意 义

“青春版”《狂飙》不久前在上海实验剧场演出时，原定场次只有四场，但因成为上海文艺界热点话题一票难求，最终加演两场，仍然无法满足观看需求，被认为“舞台效果非常震撼，让人大开眼界”、“金世佳版田汉可圈可点，与辛柏青的诠释不分仲伯”，甚至有观众动情表示：“融入新媒体的话剧舞台多了影像意味和戏剧的间离感，坐在很后排的观众仍能从投影上清晰的看到演员的表情。台词念得很猛，极具感染力，配合现代技术带来的震撼，光是第一段情感线的生离死别，就够我落几次泪了。”

话剧《狂飙》剧照（摄影：刘佳奇）

而该剧复排公演的最大意义，是中国原创的优秀作品献礼中国话剧110周年诞辰。该剧将田汉的人生轨迹浓缩于戏中，展现出一部恢弘的中国戏剧发展史，通过再现戏剧家田汉的心路历程，将观众带入昔日的年代，引领他们展开对话剧创始人的精神探寻，发现中国话剧的深层价值。加入工程化的科技手段的原因，是田沁鑫希望在纪念中国话剧110周年的同时，今天的中国在这样一个时代面前，能够多一些筛选、学习西方的创新能力。

田沁鑫谈 关于《狂飙》

关于艺术家，关于天才，关于不常规。

田沁鑫导演在《狂飙》排练场

《狂飙》讲述戏剧家田汉，不规则的性格，不图利的追寻；被吸引的爱情，被点燃的激情。“义勇军进行曲”背后，站着一个痴情的赤子，“天涯歌女”前方，走着一位浪漫的诗人。

我的创作生涯里，写艺术家，导演戏剧家的故事，这是第一次。剧本写于16年前。

创作动因，中国话剧奠基人在做什么。排演目的，与观众分享我的发现，国歌词作者是一位天才艺术家。艺术家很重要，艺术家可以帮助大家改造生活。

今年是中国话剧110周年诞辰，国家话剧院要纪念，上海戏剧学院与上海静安“现代戏剧谷“共同参与出品。感谢选择《狂飙》！

时光荏苒，人生骇跃16载。《狂飙》上海戏剧学院重排，里面的激情和青春都在。就似人可以老去，就像艺术精魂不朽。

舞台，这次运用视觉技术，展现一个激扬的民国，互动一场现代的审美。

感谢为《狂飙》重新上演努力的所有人！

关 于 演 员

谈金世佳：他是一个非常热爱表演、非常努力的好演员。演完电视剧《爱情公寓》，去日本学习了两年表演，回国拍戏，接着又去铃木忠志导演那里学习，自己觉得还是太空了，后来决定去法国学习，所以他是个非常爱学习的人，极其用功。他也确实是一个非常爱表演的人，特别是舞台剧。对于像他这样一个外表出色、正在往上走的人来说，他有一种超然世外的精神，像田汉一样，只想着自己的理想，只想表达出自己对于表演事业的热爱，与他合作非常开心。

谈其他人：我们招上来的一群小朋友真的好漂亮，导演好幸福，每天看到一张张年轻的脸。我们其实不是有意挑漂亮的，但他们就是漂亮本身，男孩女孩都很养眼。就在这样的情况下，我发现96、97的这一波年轻演员，很有自己的想法，有自己对于剧本的了解，有个性表达的投入，除了形象以外，让我吃惊的是他们真的是在塑造人物，我们的主创团队也会帮助他们，以更好的形式呈现给观众。