本文的提到的乐谱，特指五线谱

该技术名词在我国并没有权威汉化，民间相传的”乐谱排版”的“排版”一词又不够准确，本文将以乐谱雕刻指代英文中的Music Engraving，德文中的Notensatz和日文中的楽譜浄書，而相对应的职业将使用雕刻师一词，指代英文中的Engraver和日文中的楽譜浄書家

本文不会对现代乐谱软件进行比较和推荐，软件只是工具

作编曲家的手写谱符号潦草，充满各种涂鸦修改的痕迹，并不适合直接演奏，为了让演奏者更容易阅读，于是将原稿整理并重写，但跟“抄谱“不同，乐谱雕刻是运用专业的理论和技术绘制高质量的乐谱的艺术，通常用于乐谱出版

乐谱雕刻之所以叫雕刻，是因为在乐谱软件出现之前，欧洲出版社基本使用板材雕刻（开始是铜版，但十八世纪左右出于耐用性和成本低，锡版称为了标准），故使用特殊的工具在雕版上将音符和各种符号逐个镜像雕刻在雕版上，再用墨水均匀涂抹在凹槽，印到纸上。而日本主要使用手写和印章。

德国Henle出版社早期乐谱雕刻的工作环境

而乐谱软件的出现，使得现代雕刻师基本都是用电脑进行乐谱雕刻，虽然是大家都能购买使用的工具，但事实证明，工具在不同人手里，最后产出的结果会有很大的差异，各行各业都是如此，乐谱制作也不例外。

从事乐谱雕刻工作的被称为雕刻师，雕刻师一直是幕后工作的。雕刻师需要细心校对音符符号的垂直排列和水平间距，以确保乐谱内容清晰易读。同时也为了乐谱的美观与易读性，制定了一系列的规则并执行，规则基本是由师傅亲传给徒弟。且规则被出版社和作曲家接受认可。

但由于这是一个“口传心授”的规则体系，几乎没有任何东西被总结记录在纸上或书中作为初学者的指导原则。坦率地说，许多雕刻师其实并不能明确规定规则；然而，神奇的是，大多数雕刻师的观点和想法是相同的，因为他们有着相同的经验。

制定雕刻和记谱规则并不容易，尤其是因为乐谱中存在许多变量，所有规则在遇到某种情况时都必须被打破。但这是一个必须承担的任务，因为今天，比起以往任何时候，音乐成为了许多不同年龄人群的重要消遣和职业，而音乐出版商不能承受推出质量有问题和不一致的产品。因此，必须建立建议的指导原则，以便未来的乐谱雕刻能满足公众日益增长的需求。于是便出现了《the art of music engraving and processing》和《Behind Bars》这样的优秀参考教材，总结了大部分的记谱情况中应该如何进行乐谱雕刻，帮助读者在实际操作中避免常见的错误，在整个乐谱制作的历史上具有重要意义。

目前在现代雕刻界的通用指南是由Elaine Gould编著的《Behind Bars》（下文简称BB）

但由于不同国家地区早期的印刷技艺不同，雕刻的也分流派（风格），主要分为欧洲风格和日本风格，这两种流派里，根据不同雕刻师的学识和感性（审美）不同也会有区别。

尽管BB被称为“权威”教材，但因为上面提到的流派差异，以及雕刻处理本身的弹性，真正专业的雕刻知识，其实还是以“口传心授”的方式传承下来，而BB中提到的雕刻知识只是比较基础的，更多的是记谱知识。

风格流派不同，人与人之间的知识储备和实践经验不同，人与人之间对待乐谱制作的态度不同（专业和业余），注定了大家日常见到的乐谱质量参差不齐。

本来雕刻师不承担记谱工作，内容的确认一般由编辑（Editor）完成。优秀的出版系统是由出版社，编辑，雕刻师三位一体组成的，缺一不可。但如今时代变了，随着乐谱软件的普及，人们对乐谱质量的态度越加漠视，许多出版社也放弃了那样人工成本高的工作流程，现代的雕刻师很多时候也承担起了编辑的工作，许多乐谱销售和出版社甚至放弃了乐谱雕刻。只有像Henle那档的出版社保持着这样的流程。

现代的雕刻师，可能听到最多的言论，就是“乐谱能看就行”。过去只有大型出版社才能制作并使用统一的音乐符号工具，但今天借助现代软件的帮助，所有人只要使用乐谱软件自带的专为电脑设计的“音乐字体”，就能做出具有符号统一感的乐谱，非常方便。

虽然乐谱的基本功能是提供音乐内容，使演奏者能够理解和演奏作品，但仅仅具备内容并不足以满足乐谱在音乐领域的重要性：

精美的乐谱雕刻使得乐谱更易于阅读和理解。一个混乱、杂乱的乐谱可能会导致演奏者在学习过程中浪费大量时间，可能会出现模棱两可让人感到困惑的地方，而高质量的乐谱雕刻切实的可以提高阅读效率，让演奏者更快地掌握作品。

“美丽的乐谱”与“美丽的画”和“美丽的音乐”不同，可能让人很难理解其中的美。但一份精致的乐谱本身就具有艺术价值，优秀的乐谱雕刻体现的是美学和技巧的结合（跟书法和平面设计其实有近似的理念），优秀的乐谱雕刻则能够提高乐谱的整体质量，同时也能培养大家的审美。好的乐谱：“感谢同行衬托”

高质量的乐谱雕刻还能助于树立艺术工作者和出版社的专业形象，粗制滥造的乐谱可能会给人感觉一种不重视作品的印象，而精心制作的乐谱则能反映对作品的用心以及专业水平

乐谱雕刻是基于五线谱上开展的工作，自然也帮助这种音乐载体更好的完成其使命：传承。一本乐谱，如果经过精心雕刻，可能会具有收藏价值，一直流传下去，让后人得以继续欣赏和学习这些音乐瑰宝。而粗制滥造的乐谱可能会因为以上原因无法经得住时间的考验

但这里也要说明的是，好的作品能否一直流传，音乐本身是否优秀，是否受人喜爱，起到决定性作用。再美丽的乐谱，如果内容不够优秀或者“难以演奏”的话，也很具有长远意义，毕竟乐谱是为人服务的产物

但毫无疑问，“乐谱能看就行”绝对是一种对艺术的漠视。无论在过去还是现在，乐谱雕刻作为幕后工作，虽然不多为人知，但一直有着重要作用，撰写本文也是希望让更多人能够了解这门乐谱制作的艺术。

第一次写专栏，甚至是第一次写所谓的科普，可能存在表述不清晰或不准确的地方，想要写下这些，是因为以往国内从没有较为详细的讲述这些内容，也是为了出于一种使命感，虽然我文笔很一般，但我觉得在当下恶劣的环境中，需要有人来说些什么。

那么在之后的章节，会结合实例图例，告诉大家乐谱雕刻工作中都会做些什么，且会讲解为什么要这样做，相当于是教一些些专业知识，即使大家不自己制作乐谱，看完之后应该也能提高对阅读乐谱的审美，告诉大家在当今的制谱环境下，雕刻师会做什么调节。并且还会稍微细讲不同流派之间的异同，优劣。

乐谱雕刻绝不是有些人想的那么简单的事情，虽然我们活在一个信息便捷的时代，总感觉什么知识在网上或者书里都可以学到查到，然而，乐谱雕刻的技艺是需要长时间磨练和实践的技能，很多规则，或者说规律吧，至少现存的资料是不会教给你的，像电脑软件制谱自动化虽然相比过去的手工制作节省了很多时间，但软件有自己的“缺点”（这个之后也会提到，其实是软件设计必然存在的缺陷）

优秀的乐谱需要依靠手动调节实现这一事实对于现在甚至未来很长一段时间内都是存在的，最近出现的一些想要靠软件纯自动化，AI技术，靠插件一键实现雕刻的思路是进步的，需要更多有创新思想的业余爱好者来激发行业。

但我想告诉大家的是，在现阶段，是没办法偷懒的，并且如果理解了乐谱软件的逻辑和乐谱雕刻的逻辑，会感觉那是不可能的。在这个时代对未来技术抱消极态度容易受到谴责，但我的确是这样认为的，因为机器（AI）没有感情，而且我认为人对真正的人的艺术是有依恋感的。

那么上篇就写到这里吧，感谢你看到这里。有任何问题欢迎提问指出，必要情况下会对内容进行补充说明。

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