Rock Steady Party 上的人们

（图片来源：Tonosone）

可以说，如果没有 Mento 的存在，也许就不会有后世的雷鬼等曲风。这种起源于 19 世纪的曲风，既有非洲曲风的独特韵律，又包含欧洲传统音乐的影子，同时，它还深受加勒比海地区的影响，所以与其他音律相比，Mento 并没有「固定」的形式，它更为多样，是属于牙买加的独创「曲风」，是将牙买加独特的非洲音乐和欧洲传统音乐的融合。因此，在之后的所有牙买加音乐中，你都能发现 Mento 的影子，而这就是牙买加音乐的精神所在。这里所讲的后世音乐指的就是 Ska 和 Rock Steady，虽然是一起提到但两者依旧有前后之分。20 世纪 60 年代，随着音乐体系的逐渐完整，牙买加逐渐形成了独属的音乐风格—— Ska，从曲风和节拍来讲，Ska 已经具备了雷鬼乐的影子。如果说 19 世纪 60 年代前，可谓是 Ska 的昌盛时期的话，那伴随着 1962 年牙买加的独立，民族意识的空前爆棚，这种带有殖民气息的曲风逐渐没落。

雷鬼乐发展历史

除了名义上的「民族意识」外，节奏过快的 Ska 其实并不太适合在户外起舞，于是一些牙买加音乐人，开始将节奏放慢，逐渐形成了一种全新曲风，而这就是 Rock Steady，也就是 Reggae 的雏形。20 世纪 60 年代后期，部分牙买加音乐人，在 Rock Steady 曲风原有的基础上，在其中加入更多的本土音乐元素，以及与宗教和政治有关的内容，并将原本「粗糙」的编曲，变得更为细腻。同时，还削弱了 Rock Steady 旋律中的民族乐器成分，至此，Reggae 诞生了！

雷鬼乐流派

看似是从 SKA 和 Rock Steady 两种曲风中演化而来的雷鬼乐，也有着自己的特点。首先，雷鬼乐并非「纯粹」的原生音乐，它是由多种不同风格的曲风融合而成的一种衍生音乐。其次，雷鬼乐的最大特点，就是极具辨识度的「弱拍」的断音节奏，外界一般将其称为「Skank」。与其他类型的曲风相比，雷鬼乐的弱拍断音节奏，一般会落在每个小节的第二节拍和第四节拍上面，而这点是与其他乐风相反的存在。不过，也正因这个相反的节点，为雷鬼乐营造出了「非一般」的节奏，而这种节奏会让喜欢的它的乐迷将其视为最适合舞蹈的音律。

除了音乐本身极具辨识度的特质外，雷鬼乐也逃不过「进化」的法则。任何事物从诞生那刻开始，都蕴含着「进化」的潜质，随着时间的推移，Reggae 也逐渐形成了众多流派，譬如：

Dancehall

Dancehall 曲风下的标志性音乐人，由上至下：

Daddy Freddy

Steel Pulse

English Beat

（以上图片来源：Google）

单从英文的组合，就能感受到这类曲风的「燥热」，虽然演变于 Reggae，但相比主题来讲，Dancehall 的节奏速度则快了很多。这种发展于 80 年代的曲风，通常会采取 Singiay 的形式演出（DJ 以说唱兼演唱的方式表演）。因为经济的原因，在 80 年代，这种表演方式，通常会选择在街头，用大功率的音箱和碟机所组成的 Sound System（音响系统）进行演出。伴随着强而有力的节拍，路人们开始跳起舞蹈，而这也是 Dancehall 的风格。

Dub

Dub曲风下的标志性音乐人，由上至下：

Don Carlos

Paketo & Derajah

Dennis Brown

（以上图片来源：Google）

Dub 属于 Reggae 的一个分支，其将人声抽离，并加入回声等音效，有时也会将音乐重新 Remix（混音）。

雷鬼乐代表人物

Bob Marley

（图片来源：Wired）

如同提到篮球最先想到是 Michael Jordan（迈克尔·乔丹）一般，提到雷鬼乐最先想到的人一定就是 Bob Marley（鲍勃·马利），虽然雷鬼乐不是出自他手，但却是因为他而闻名全球。被后人称为「雷鬼乐之父」的他，对于后世的影响，并不仅限于音乐方面成就。一直以来，因为受到拉斯塔法教教义的影响，你经常会在 Bob Marley 的音乐中，看到反映现实不公和宣扬爱与和平的内容，而这也是他将音乐视为武器的一种体现。

拉起时任牙买加总理 Michael Manley 和 Edward Seaga 的手的 Bob Marley

（图片来源：reddit）

在 Bob Marley 短暂的人生中，还做了一件值得载入史册的事情，那就是在 1978 年 4 月所举办的一场音乐会中，他拉起了时任牙买加总理 Michael Manley（迈克尔·曼利）和他政敌 Edward Seaga（爱德华·西加）的手，将他们牢牢地握在一起。无可厚非，Bob Marley 和他的 The Wailers 乐队，绝对是最具代表性的雷鬼音乐人，没有他们，也许外界可能还不会知晓这一来自加勒比海岛国的本土音乐。与 Bob Marley 一样，The Wailers 的歌曲内容，也离不开「政治」，他们通过音乐来传播，令世界为之感染的正能量，这种做法，值得大众所尊敬。而这也是为什么在 Bob Marley 去世后，牙买加会将他的生日定位国家法定工作日以纪念这位杰出音乐人的原因了。除了 Bob Marley 这位跨时代音乐家外，雷鬼乐还有很多杰出的音乐人，他们也在通过自己的努力，传播和发扬雷鬼乐所赋予的正确的价值观。

Lee「Scratch」Perry

（图片来源：Wikipedia）

作为首位出现在 Supreme Photo Tee 上面的牙买加音乐人，Lee「Scratch」Perry 自然有着独到的魅力。作为本土音乐人之一，Lee「Scratch」Perry 是难得一遇的「鬼才」，在当时技术范围有限的情况下，他所做的有关开创性声音的尝试，让雷鬼乐在现代音乐中占据了一席之地，而这些尝试对于现代舞厅音乐也有着至关重要的贡献。

Burning Spear

（图片来源：MetroLyrics）

20 世纪 70 年代，活跃至今的最具影响力的雷鬼乐传奇人物之一，在 Bob Marley 的提议下，他在著名的雷鬼音乐厂牌 Studio One 开始了自己的雷鬼乐生涯。期间，他更是与多位如今的大师级雷鬼音乐人合作，缔造出多个经典佳作。从出道至今，Burning Spear 一直以各种形式活跃于舞台之上，为他的歌迷和外界传递「爱与和平」的精神。

Leroy 「Horsemouth」 Wallace

（图片来源：Pandora）

毫无疑问，绰号「马嘴」的他绝对是雷鬼乐宗师级的人物，Leroy「Horsemouth」Wallace 的音乐，具有强大的爆发力，在他的作品中，总会充斥着黑人奴隶的悲惨故事，他在用音乐向大众介绍那段「血泪史」。毕业于 Alpha Boy School 的Leroy「Horsemouth」Wallace 在上学期间就受到了浓郁的音乐熏陶，而这也为他之后的音乐成就埋下了伏笔。除了与 Burning Spear 等多位重量级雷鬼代表人物合作推出经典作品外，最令人津津乐道的就是以他为原型拍摄的雷鬼影片《Rockers》，这部电影由英国导演 Theodoros Bafaloukos 执导，并云集了雷鬼乐史上多位传奇人物，而作为主角的 Leroy「Horsemouth」Wallace 更是亲自出镜饰演「自己」，绝对是不可能多得的佳作。

Jimmy Cliff

（图片来源：SFGate）

虽然，Jimmy Cliff 如今所取得的音乐成就，足以令他「傲视群雄」，但在年轻时，他一度穷困潦倒，为了能让对方免费帮他录制歌曲，还曾在唱片店门口，演绎称赞对方的原创歌曲，也许是因为恒心和音乐才华，他的举动打动了对方。至此，Jimmy Cliff 踏上了自己的音乐征途。这位入驻摇滚名人堂的传奇人物，已经在雷鬼乐的舞台上活跃了超过 50 个年头，并且风头不减，在 2013 年时，他还推出了自己的全新专辑。从出道至今，Jimmy Cliff 一直在用音乐宣扬「爱与和平」的理念，以及痛斥不公的现实。

Peter Tosh

（图片来源：Peter Simon Photography）

作为曾经的 The Wailers乐队中的一员，在 1974 年离开乐队后，依旧以个人的身份的出现在音乐舞台，除了音乐作品本身外，Peter Tosh 最为被外界所熟知的，就是他对于政治层面的对立，身为拉斯塔法教教徒，他时刻在与一切不公作斗争，也许正是这一举措，导致 1987 年，他被人在家中谋杀，这位巨星的陨落对于音乐界来讲，是无法挽回的损失，再度缅怀这位宣扬平等和平的传奇雷鬼音乐人。

Toots & The Maytals

（图片来源：Manchester's Finest）

成立于 20 世纪 60 年代的牙买加音乐团体 Toots & The Maytals ，是最为著名的 Ska 和 Rockteady 音乐团队之一，起初名为 The Maytals，后改名为 Toots & The Maytals。来自 Studio One 的他们，始终坚持乐观积极的精神，享有很高的国际声誉，其歌曲《Do the Reggay》的名字，在 1968 年还被作为全新术语，而被大众所使用。Toots & The Maytals 对于普及和推广雷鬼乐的贡献层面，是不可或缺的存在。

Sly and Robbie

（图片来源：Cree Records）

以「多产」见长的 Sly and Robbie 两人，可是牙买加最具认知度的制作人和音乐家。20 世纪 70 年代，在鼓手 Sly Dunbar 和贝斯手 Robbie Shakespeare 相继加入后，他们组建了自己的乐团。他们的音乐作品，通常以「节奏」作为中心点，再配合相应的雷鬼乐型，呈现出令人称赞的佳作。从 80 年代开始，他们开始尝试使用数码技术处理作品中的声音，而这种做法被外界称作「Rub A Dub」。

Buju Banton

（图片来源：Vibe）

继 Lee 「Scratch Perry」之后，第二位登上 Supreme Photo Tee 的牙买加音乐人，他是现代雷鬼乐重量级人物之一。秉承着拉斯法塔教教义的思想，Buju Banton 并没有被名誉冲昏头脑，依旧选择用音乐挑战权贵，为弱者发声。

雷鬼乐于时尚界的影响

英国街头的 Skinhead

（图片来源：Google）

雷鬼乐，除了对后世音乐有着极深的影响外，也在深深影响着当代潮流时尚的走势。因为牙买加的经济环境，当时的年轻人经常会穿着牛仔、灯芯绒等，采用「脏旧耐穿」材质所打造的服饰，哼唱着雷鬼乐或 Ska 等曲风的音乐，行走于法律边缘。熟悉人文历史的读者一定会知道，在上世纪 50 年代后期，英国可谓是各类亚文化的「大染缸」，特殊的社会环境，赋予了当时年轻人更多的思考空间，他们逆反和敌视当时的主流文化以及政治层面，通过各种途径来发泄自身的不满。伴随着的雷鬼乐的越发广泛的普及度，这种曲风逐渐传播到了世界各地。在移民大潮的时代背景下，雷鬼乐终于在英国「登陆」了。

KAPITAL 2019 春夏系列

（图片来源：KAPITAL）

Supreme Buju Banton T 恤

（图片来源：Supreme）

Levi’s® Vintage Clothing Rockers Collection Lookbook

（图片来源：Pinterest）

除了这例「反面」教材外，当下很多品牌和设计师在创作时，也会借鉴和致敬牙买加的雷鬼文化。除了上述的 Supreme 外，如 Stüssy、KAPITAL、Wacko Maria 和 Levi’s® 都曾推出过含有牙买加雷鬼文化元素的服饰单品。此外，Martine Rose、Nicholas Daley 等知名设计师，也都将这类元素注入到自己的设计当中。

雷鬼乐电影《Rockers》海报

（图片来源：Film Art Gallery）

音乐与服饰之间存在着一定的联系，它们互相影响、相辅相成，两者都能成为反映时代变化的一种载体，同时，他们也都具备影响时代趋势的能力。从音乐层面来讲，雷鬼乐是世界音乐史上不磨灭的一段记忆，将多种不同类型曲风融合而成的它，经过自身的汲取和融合后，又将这些优势反哺给后世的各类音乐，而这就是雷鬼乐对于人类乐史最大的功绩，而这也正如它在乐史中所处的地位一般，时至今日「承上启下」的雷鬼乐，依旧在影响着当下音乐。除了音乐方面的杰出地位外，因为「宗教」元素的缘故，雷鬼乐所传播的和平、平等的思想，对于人类社会发展史也有着不可忽视的功绩。而这一切都让雷鬼乐不再是独属于牙买加的音乐风格，而是属于全世界人类的共同财富。

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