西班牙画家弗朗西斯科·戈雅(Goya, 1746-1828)，被认为是西班牙绘画的重要人物之一，也是欧洲现代艺术的重要先驱。他的肖像画、人物画和版画作品记载了18世纪末至19世纪初发生在西班牙的重要历史事件。最著名的作品包括「Nude Maja」（约1797），「The Clothed Maja」（约1800），「The Third of May 1808」（1814）和「Saturn Devouring his Son」（1819）等。其他作品还包括「Caprices 」(蚀刻, 1799)、「Disasters of War 」(飞尘, 1810-14)、「Bulls of Bordeaux」(平版，1825)等。他的所有都保存在西班牙马德里的普拉多博物馆。

戈雅生活的时代，正是法国启蒙主义思想广泛传播、法国大革命爆发的时代。生活在西班牙的戈雅显然受到时代气息的感染，成为一名封建旧传统的反叛者。戈雅既是以为追求新的艺术旨趣和风格的画家，又是一位坚定的爱国主义者，为他所热爱的祖国创作了一系列脍炙人口的版画作品！版画作品的可复制性，在戈雅所生活的年代里，很好地发挥了它的宣传效应。与此类似，鲁迅先生在民国时期所大力提倡的版画艺术，实际上也是希望通过这种可复制性、直观表达的宣传能力，为打破旧封建提供另一种方式。

在1794年的油画「疯人院(Yard with lunatics)」中，戈雅描绘了一个封闭幽暗的疯人院。画面顶部随着日光消失，中心是两个赤裸的人扭打在一起，而其他的被囚禁者，有的呆坐、有的作着鬼脸、有的凝视着空洞，整个场景如同一个噩梦。这幅作品标志着作者从“一个没有阴影的世界转向一个没有光的世界”。据说，此时的戈雅正遭受着身体的病痛，听力也在逐渐消退。这很可能加深了戈雅的自我怀疑和焦虑，也因此影响了他的创作风格。

出版于1799年的「奇想集(Caprichos)」，共收录了戈雅的80幅版画作品。此系列版画中，戈雅将飞尘(Aquatint)和腐蚀(Etching)两种铜版画技法发挥到极致。作品呈现了一幅幅令人不安的怪诞场景，以此来讽刺18世纪西班牙统治阶级的无能，教会的愚蠢和社会的种种迷信。

戈雅的系列铜版画「战争的灾难(Disasters of War)」创作于1808年拿破仑率领法军入侵西班牙时。戈雅投入了满腔的爱国热情进行创作，作品揭露了入侵者的罪行，歌颂了西班牙人民的勇敢无畏。这些版画可以很容易地看到戈雅著名的暗黑浪漫主义绘画风格。但作品所描绘的战争场景实在太过可怖，以至于直到戈雅死后25年(1863年)了才被发表。

当然，戈雅的早期作品一点也不暗黑，特别是出名之前为生计而作的大量洛可可式挂毯画；以及被西班牙王室聘为宫廷画家之后，为王公贵族们所画的肖像画、人物画，更是金碧辉煌、光影流动且对比鲜明。只是，作为浪漫主义大师的戈雅，其作品的震撼力，远不如作为暗黑浪漫大师的戈雅。这种视觉上、情绪上的冲击力，为其奠定了后现代主义启蒙的地位。