徐泽堃

摘 要：Yes乐队作为19世纪70年代早期出色的艺术摇滚的代表乐队，在当时艺术摇滚极其繁盛时期也是独树一帜的存在。早期的Yes乐队通过将古典乐与摇滚乐的融合，加之独树一帜的编曲方式使他们创作了诸多精彩，宏大并且非常具有艺术价值的作品。要想创作一首合格的音乐作品，除了要有独具创意的动机，还必须有完整且合理的编曲。本文将通过学习Yes乐队音乐作品中爵士鼓声部的编排对音乐作品的影响以及在音乐中与其他声部的相互关系，分析爵士鼓声部的编排方式对流行音乐作品的影响，为今后的学习、生活实践中提供灵感与创作思路。

关键词：流行音乐；爵士鼓声部；编排方式；音乐作品

中图分类号：J625文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）09-00-03

在现今统一格式化非常普遍的音乐编曲环境下，Yes乐队中的鼓组编排给了笔者极大的启发——不论是在编曲或是演奏时，聆听其他乐件的重要性不必多说，但同时要加入自己对音乐作品的理解。打击乐在演奏中虽然不涉及和声与旋律，但演奏者应当在演奏意识中提升对旋律的思考比例，这样才会使打击乐声部的编排具有流动性。乐件之间的配合因此也尤为重要，应该有开放的思想，不拘泥于固定的格式，加入不同声部最终目的是让作品更加丰富精彩，因此要尽可能保证可以随时与其他声部进行交流呼应，让作品充满对话感。

一、爵士鼓声部在流行音乐作品中的作用

在流行音乐中，爵士鼓声部主要提供旋律、动态与节奏。

通常，我们认为爵士鼓属于节奏乐器，仅此而已。但从音乐的角度出发爵士鼓可以也应该进行旋律性的演奏。作为一名鼓手，恰当地理解旋律可以让自己与其他乐器声部充分地互动（进行呼应与复调）从而丰富音乐的形象。大多数歌曲都有典型的主歌、副歌和桥段结构。

当歌曲从主歌转到副歌时，鼓手通常会演奏一段过渡性的鼓声填充或律动，让乐队中的每个人都知道他们正在进入歌曲的下一部分。良好的动态控制则可以使这部分的演奏内容显得自然且通畅，让音乐充满呼吸，而如果不存在这些过渡填充，则会使歌曲听起来一直很平淡。

在演奏中，保持相对稳定的节奏可以让其他声部跟从你的演奏，而不用刻意地去计算或担心他们的小节数。因此，鼓手则是用声音与节奏的方式带领乐队贯穿整首歌曲。

二、Yes乐队中爵士鼓声部的编排与音乐作品的关系——以《zone of one》和《walls》为例

在流行音乐中，一首完整的作品是由旋律、歌词、节奏、和声、编曲构成的。旋律是一首歌曲最核心的部分，它是由一系列音符和和弦组成的，并且通常是易于记忆和容易被人们传唱的；歌词是歌曲的文字部分，它描述了歌曲中的故事或表达了歌曲中的情感；节奏与和声掌握着歌曲的时间感与情感色彩，它由鼓组、贝斯、键盘（电子合成器）和吉他等乐器组成，好的节奏可以影响人们跳舞和演唱歌曲的方式，好的和声走向可以影响人们的情感；编曲是指将不同乐器的声音和旋律组合在一起，形成一首完整的歌曲，好的编曲可以影响歌曲的情感、氛围和感觉。正如前面所说，旋律声部是为了给音乐作品提供线条以及主要的情感来源，但就像建高楼大厦，没有稳定扎实的根基，再天马行空的设计也只是纸上谈兵。鼓组声部就是为整个作品提供有力稳定的支撑，让作品具有牢固的根基[1]。

在Yes乐队的歌曲《zone of one》中，打击乐声部将嗵鼓、踩镲以及电鼓联合编排，使得打击乐组不再是简单单一地完成节奏，而是在保证了音乐结构完整的前提下将打击乐声部如同旋律声部一样具有线条性的听感。例如，在歌曲A段中，鼓组并没有和贝斯进行同步的八分音符演奏，而是将节奏拆分，用十六分音符在嗵鼓与踩镲间来回演奏，通过控制开镲的时值将音符听感延长，并且用“掌声”电鼓音色填补音符中的空缺部分，使得整首歌在听感上拥有了呼吸，在贝斯八分音符的铺垫下不失跳跃感。在歌曲《walls》中，鼓组的编排对于歌曲段落的变化起着重要的作用。在音色选择中，歌曲A段中通过在踩镲上演奏短促、清晰的节奏为主，当歌曲进行到B段以及吉他solo部分时，控制节奏的声部则会由音色具有颗粒性的踩镲声部转变为具有延展性音色的ride声部，拉长节奏线条，有将整个画面拉开的感觉。在歌曲后半部分，由于其他伴奏声部的和弦结构是不变的，仅靠主音吉他的solo无法托起音乐的情绪，因此鼓组每隔8小节都会做一次变化，变化的鼓声比其他声部更容易被听清，这使得歌曲段落层次分明、层层递进，将歌曲情绪推向一个个高潮。

通常人们会认为打击乐在音乐作品中的主要作用就是在于完成节奏，但通过分析以上两首歌曲可以发现，在歌曲演奏中，这只是爵士鼓声部最基本的职责。因为在除节奏部分外，通过对鼓组音色的挑选，节奏的掌控，以及在不同感情色彩下选择如何配合其他声部，爵士鼓还是歌曲律动的主要来源，是连接各声部间的桥梁以及歌曲情绪的助推器[2]。

三、Yes乐队中爵士鼓声部的编排与其他声部的相互配合——以《I Would have waited forever》和《changes》为例

上一标题中我们了解到，在流行音乐音乐作品中，鼓、贝斯、吉他和键盘（电子合成器）的组合构成了节奏部分，它们掌握着音乐作品的节奏和和声走向，因此最具挑战性的事情之一是如何将它们相互组合以制作出达到特定目的的音乐。鼓组由于无法演奏和声相关的内容，因此如何在合理的条件下完成与其他声部的配合与互动也是影响音乐整体走向的重要因素。

在Yes乐队歌曲《I Would have waited forever》中鼓组在尾奏中通过在军鼓中和吉他以同样的肢体来演奏，增强了歌曲的递进感。在歌曲《changes》的前奏中，鼓組在军鼓上看似在密集地铺着十六分音符，实则在通过重音变化的同时契合了马林巴，吉他、键盘声部所演奏的上行音阶充分体现了鼓组编排的逻辑性，并且在《changes》等部分作品中，笔者发现有许多段落的节拍并不是常规流行音乐以及摇滚乐中十分规整整齐的4/4整拍，这似乎是旋律声部的编曲造成的，并且打击乐组也并没有刻意地修正节拍，而是跟着旋律线条一与吉他或键盘等声部相互补充，顺势完成节奏，体现出Yes乐队鼓手对音乐作品的深刻理解[3]。

四、流行音乐中爵士鼓声部的编排方式对音乐作品的影响——以《changes》与《our song》为例

上文从作品、其他声部的关系探讨了流行音乐中爵士鼓声部的编排方式，接下来结合《changes》与《our song》这两首作品，对流行音乐中爵士鼓声部的编排方式对音乐作品的影响进行综述。

举例来看，《changes》整首曲子全长6分20秒，整体速度是中速，稍显快。整首曲子前面有1分18秒的前奏，前奏结束后进入A乐段。通过前奏可以看出，Yes乐队在这里展现天才般的艺术想象力，具有极强的艺术摇滚前卫性，这种爵士鼓声部的编排充满挑战，不得不佩服乐队的勇气。前奏部分旋律线条较为简单，只有几个音组成了上行音阶，马林巴器乐和键盘、吉他的进入是在爵士鼓声部持续低音的情况下完成的。爵士鼓声部和其他器乐声部的音型几乎相同，但不同的是旋律线条采用了下行方式。由此可见，爵士鼓编排是按照镜像和声的方式设计的，既有音乐自身的逻辑感，也体现了艺术摇滚独有的古典音乐和声创作技法。这种编排方式具有很强的艺术想象力[4]。

从节奏节拍来看，Yes乐队采用了7/8拍和10/8拍交替进行的方式展开，并且按照奇数拍进行交替。当重复的上行音阶出现后更让听众难以捉摸其中的编排规律，甚至会认为这种编排存在失误。其中，这种奇数拍编排方式突出了前卫感，尤其对爵士鼓演奏者的专业能力提出了很高的要求，同时也要求乐队其他成员具有很高的节奏感。当吉他声部进入后，爵士鼓声部开始演奏重音移位，这里的功能是进行旋律铺垫，与此同时，爵士鼓7/8拍加10/8奇数拍的律动也开始了。这种奇数拍律动的演奏必须集中注意力，保证爵士鼓低音声部以及旋律声部都能够完美结合，这样演奏起来会更轻松一点[5]。

进入A段后，曲子由无扩展音调转为有扩展音调。爵士鼓声部旋律形态从古典音乐旋律样式逐渐转变为现代开放的前卫音乐旋律样式。除了传统的古典旋律形态之外，还有同主音大小调交替形态、半音交替形态、特性音旋律形态等。例如，同主音大小调交替形态，通过同主音大小调交替，产生了小二度音程，发展出了“下方小三度加上方小二度”的形态。这种手法可以在爵士鼓声部旋律框架内产生强烈的大小调明暗色彩对比，突出了艺术摇滚音调旋律风格。A段后半段由有调性转为近似无调性。爵士鼓声部旋法是非五声性旋法，这种旋法走向较为固定，使得旋律具有歌唱性。通过旋法的突破，扩展后的非五声性旋法产生了近似无调性的情况。爵士鼓声部演奏中根据不同音程交替变化让作品更接近无调性，产生“纯四—大二—增四—大三—纯五—大三—增五—大二—小六”的发展趋势。可以看出，时而有调性，时而无调性，加上任意的节奏，让这支曲子爵士鼓声部编排方式变得具有个性化旋律特征[6]。

《our song》全曲共有4分18秒，整体速度较快。爵士鼓在保持160bpm下的八分律动对鼓手而言十分困难，考验极大。相比较《changes》而言，《our song》则是一首由电声乐器主导的曲子，因此听起来更具有摇滚乐的色彩，但是同样由于爵士鼓声部采用了奇数拍编排方式以及不规则的和声连接，因此曲子的前卫性更强烈，甚至要超出《changes》。《our song》全曲的节奏框架是4/4 拍，由于有大量的奇数拍设计，如7/4拍、11/8拍、7/8拍、5/8拍、3/4拍等，这十分考验鼓手的演奏水平，难度比起《changes》更强，但是演奏出来的效果很受听众喜爱[7]。

这首曲子前半部分爵士鼓声部编排方式映衬了单层型和声织体，旋律结构较为简单，缺乏半音型和声运用，和声色彩性较差，协和性较强，几乎没有不协和音。后半部分中，爵士鼓声部映衬出更加复杂的和声层次，表现方式更多元，追求和声色彩性和不协和性，和声音响更加强烈和多变。爵士鼓声部的编排方式对音乐作品的影响体现在几个方面：第一，和声色彩性越来越强，注重明暗对比。部分乐段中采用了三层织体，其中底层是纯五度低音和弦层，中间是持续音层，上层是高音旋律，作品尾声部分将中间层和上层进行了置换，上层是五度叠加的持续音，中间层变为旋律音，底层不变。这种和声层体的变化造成独特的和声表现力。第二，不协和音不断加强。爵士鼓声部的和声按照传统功能性展开，织体建构强调协和性和稳定性，这是由五声调性和单层织体决定的，和声响效果也较为固定，刻意避免不协和音的出现。后半部分爵士鼓声部则映衬了大量不协和音，追求不协和性带来的紧张感，在构建中采用大二度双音音程叠加的方式，造成了和声的紧张感。另外，这种编排方式还映衬了复调织体，产生了纵向调性复合的和声表现效果。可见，艺术摇滚题材的作品中对于鼓手的综合素质的要求是比较高的。它不仅要求鼓手具备最基本的演奏能力，把控整支乐队综合节奏的水平，在不同节奏律动之间能够自由切换，还需要掌握一些细微的小型技术，即能够向整个乐队提供渲染音乐色彩的能力，最后，还要有适应不同奇数拍相互结合的能力以及对艺术摇滚乃至音乐本身的理解能力[3]。

五、结束语

本文结合Yes乐队音乐作品，对爵士鼓声部的编排方式对音乐作品的影响进行分析。第一，对于复杂曲式结构的作品，爵士鼓手会花费更多的时间去熟悉和练习才能保证演奏不出差错。Yes乐队大部分音乐作品曲目不存在视奏，或是无谱例演奏就可以达到完成度比较高的情况。第二，由于Yes乐队音乐作品硬摇滚和声走向模式比较固定，主音吉他成分偏多，因此爵士鼓的演奏空间会相对狭窄一些，所以声部也不会太复杂。但是由于像Yes乐队这样艺术摇滚风格乐队通常会倾向于追求华丽的音乐，因此会编排许多不同节奏的乐器solo桥段，这就对爵士鼓演奏提出了更高的要求。第三，在整个乐队的编制上，艺术摇滚的编制普遍会比较大。在这样的情况下，鼓手则需要考虑得更多，音量的配比，情绪的表达都需要更谨慎。演奏艺术摇滚曲目时，鼓手所承担的东西，所要顾及的地方会更多，这无形之中也增大了难度。

参考文献：

[1]孙大峰，尚子明.论架子鼓在摇滚乐中的意义[J].黄河之声，2018（22）：57.

[2]李世出.通过YES乐队两首作品分析艺术摇滚中现代打击乐的音乐特点[J].艺术品鉴，2020（26）：180-181.

[3]劉鹏.流行音乐中的爵士鼓探析[J].大观（论坛），2022（03）：51-53.

[4]姜勇.爵士鼓在流行音乐中的意义及发展趋势[J].戏剧之家，2019（01）：75.

[5]任祥太.装饰音在爵士鼓演奏中的作用探析及运用策略[J].艺术评鉴，2022（18）：77-80.

[6]徐宁.爵士鼓在爵士乐中的演奏技法分析[J].名家名作，2022（13）：109-111.

[7]王磊.爵士鼓线性思维及实际应用[D].天津音乐学院，2022.