答：省略根音与否，要看情况而定。换成另一种角度来说， 应该是省略根音的 comping 与带着根音的，各自有不同的声响效果。

就我个人而言, 通常在有 Bass 的情况下，我做 comping 也会省略根音不弹。这样的确会使伴奏声响比较干净，不会与 walking bass line 相抵触。

不过有些情况下，我还是会连着根音一起弹奏的。例如，当根音在比较高的音域出现时，这时跟 Bass 所在的音域相差很远，因此不太会冲突；或者是在某些情况需要比较厚重或混浊的声响效果时，弹奏根音则可达到这种声响需求；还有，在弹奏四度堆积的和声时，弹奏根音似乎不会让声响变得那么混浊 (我猜是四度和声的声部分配, 本来就比较分开, 声响比较开放之故)。

此外，音色上的不同也会有相当程度的影响。例如使用 Fender Strat 或是 Gibson L5 来弹奏同样的声部，那种和弦声响厚薄的程度相差非常大。因此在 L5 上听起来相当混浊的和弦，在 Strat 上听起来可能刚刚好而已。

问：如果在乐队里，即有keyboard又有guitar，两个乐器要同时做comping，如何才能做到不脏乱，不会打架？各位在既有keyboard又有吉他的乐队编制下是如何处理这种问题的？

另外，除了节奏会撞，和弦选音上是否会打架？举几个例子来说吧：

1、两个乐器加了不同的tension，是否会造成打架的效果？

2、如果keyboard省略了5音，而吉他没省5音，这样是否会造成打架的效果？

3、两个乐器选择的和弦排列不同的话，又是否会打架？

答：这个问题要回答的清楚，有一点复杂喔......不过，基本上，只要乐团的成员在演奏时，都有"打开耳朵"，听整体的声响效果，并且懂得礼让别人，给别人应有的空间，相互体谅，适当的做出回应，这样应该就没有任何的问题了。这就像是做人处世一样，不是吗？

1、 可以 keyboard和guitar分工，其中一个乐器只做和弦铺垫，另一个乐器做节奏丰富的comping。这是一种可行的方法。

2、还有一种方法, 就是 某一种伴奏乐器弹奏比较简单, 固定可预测的节奏模式。 如此一来, 另一种伴奏乐器即可比较自由的弹奏。例如吉他手做 Freedie Green 风格的伴奏手法(也就是传统爵士大乐团的吉他伴奏法)，这时钢琴手便可自由的伴奏，也不会有节奏上的冲突。

3、两个乐器 加了不同的tension，是否会造成打架的效果？不一定！要看两个乐器到底加了何种不同的tensions而定。例如：在 Major 7th 和声的情况下，一个弹了 tension 9th，而另一个弹了 13th，两种都算是Major 7th常用的 tension 种类，因此应该不会有冲突；但是如果在Dom 7th和声的情况下，一个弹了tension 9th，而另一个弹了#9th，这样就会有冲突了。

4、如果keyboard省略了5音，而吉他没省5音，这样是否会造成打架的效果？不会的！弹的少通常不会造成冲突，大多数都是因为双方都弹的太多，所以才会冲突啊。这就像是讲话沟通一样，通常都是双方都讲得太多，互不相让，这才会造成吵架。有看过两个话都很少又礼让的人在吵架吗：

5、两个乐器选择的和弦排列不同的话，又是否会打架？通常是不会的。但是如果在相近的音域上出现邻近的音，就有可能造成冲突。

6、其实, 还有另一种很好的方法，就是避免跟另外一位comping 乐手同时做伴奏。可以双方轮流帮不同的solo乐器做 comping，这样还有声响上变化的效果，其实很不错的。如果你今天遇到一位不听别人在弹什么，自己埋头猛弹伴奏的乐手，那就干脆全部让给对方来 comp 算了！硬碰硬，这样并不会让音乐更好，只是更乱而已，没有任何好处。

问：不太明白四度堆积的和声是什么意思。老师能否再举个例子说明一下？非常感谢。

还有就是听到cd上大师用一把吉他能弹出很丰富的伴奏，在自己弹bass的情况下，还能加入丰富的节奏变化，以及各种分解和弦手法，或加上tension。每次听到就感觉自己还要学的东西还有好多好多啊。

答：传统的和声是用三度堆积的方式来形成的。例如 Cmaj7 是由 C、 E、G、B 四个相距三度音程的音符堆叠而成。而四度和声则是采用四度音程的音符来堆叠而成，用以产生不同的声响效果。例如可以弹奏 C、F#、B、E 这样相隔四度音程的四度和声，代替一般的Cmaj7(#11) 传统三度和声。关于四度和声的详细架构与应用，可以参考坊间的各种乐理书籍。

听到cd上大师用一把吉他能弹出很丰富的伴奏，其实你对于这些手法描述的很清楚，就是要在自己的伴奏里加入这些变化啊！试试看能否在真正的演奏中应用出来。

在学会了基本的手法，有了基础便能够弹奏出合理的伴奏出来。但是光是合理是不够的，音乐需要一点点创意与冒险仅，仅是合乎规矩的音乐无法打动人心，听众都想要多一点刺激与变化。

当你学会了基本的手法，将它们练熟之后，在真正的演奏时，需要再做一些变化，试着去创造一些情境或色彩，而不是一成不变照着公式来弹奏。

此外，不要老是自己关在家里一个人练习。多去找别的乐手朋友一起合奏，练习自己的伴奏能力。与别的乐手合奏时的互动，会刺激自己去踏入一些自己从来没有试过的东西。而且，当你同一首歌曲的伴奏已经弹奏了上百次之后，你自然会想去变化它喔！

问：看来多实践才是王道。老师能否再推荐一些弹standard时，吉他comping比较出众或有特点的唱片或大师呢？

答：其实每一位爵士吉他手在做 comping 时，都有一些个人风格与常用的手法。比较传统的例如 Kenny Burrell 或 Barney Kessel 等等, 都是比较摹仿钢琴的 Comping 手法。

近代的爵士吉他手 Coming 则会加入一些吉他乐器上特有的风格手法。较特别的例如：Jim Hall、Bill Frisell、John Scofield，都可以参考看看。返回搜狐，查看更多