爱马仕丝巾的诞生是一个创意与工艺相融合的过程。在爱马仕总部一共有40多位来自不同国家的艺术家，文化间的相互碰撞会产生不同的艺术灵感，确保爱马仕的每一款丝巾都在讲述不同的故事。

每年爱马仕总部提出不同的丝巾主题，然后艺术家根据主题进行创作。在创作的过程中，爱马仕总部会提出一些设计诉求，比如颜色、质量、图案、结构等。艺术家创作出的图案是专供爱马仕方巾使用的，但这幅图案的知识产权还是属于设计者自己，设计过程一般需要6个月。

设计图纸完成之后，巴黎总部会将图纸发送至位于里昂的工厂，随即开始第二道工序——刻版。刻版，顾名思义就是将设计在图纸上的图案转刻到印版上，有多少种颜色就要制作多少套刻版。刻版工序非常繁杂，技师首先需要仔细研究设计师的画作，充分理解设计师所要表达的信息，然后将图案完整地表现在丝绸上。同时技师需要用肉眼仔细辨别原先的画作上有多少种颜色，每一种颜色都需要单独刻版，把细节充分地表现出来。

爱马仕在里昂拥有自己的调色团队，目前为止其色库已经配制出75000种不同的颜色。制作丝巾所有颜料都是由爱马仕工厂自行生产的，这些颜料是由粉末研磨而成的，70%的成分是水，然后再加入天然胶进行调配。通常，一条爱马仕丝巾颜色大概为30种，最复杂的甚至有46种。

爱马仕制作丝巾所使用的丝绸是从一种巴西特殊的蝴蝶蚕茧中得到的，这种蝴蝶每次能够产300只卵，蚕蛹吐丝结成蚕茧。要制作90×90厘米的方巾需300个蚕茧，如此数量的蚕茧可以制成450公里的丝线。

至今，爱马仕已经推出一千多种不同款式的丝巾。爱马仕每年有两个丝巾系列问世，每个系列则有12个不同的设计款式，其中6款是全新的设计，其余6款则是基于原有设计而重新搭配的。爱马仕丝巾就如同邮票，每隔一季或一段时间，就会有新的主题出现在同样大小和材质的幅面上。调色师的主要工作就是为每年发布的新图案分别设计15种以上的配色方案，然后由巴黎调色委员会在15种方案中选出10种最优方案，整个筛选的过程需要持续2个月左右。当10款最优方案决定之后，爱马仕会发布这些新品。而后，爱马仕全球专卖店的经理会齐聚巴黎，根据本地区的需求进行订货。

爱马仕丝巾不仅质地上乘、设计精美，而且每款图案背后都有独特的故事，讲述着一处风景、一段传闻或一曲曼妙歌舞，浓浓的艺术气息诉说着爱马仕丝巾的浪漫风情。比如，第一条丝巾的主题是“乘坐公共马车的妇人”，取材于时尚流行的一款古老游戏。此外，爱马仕的马具、刀具、家居用品，以及首饰等都将商品赋予故事性，进而跟其他品牌区别开来，这可以说是爱马仕的创举。

以马具图案为设计主题的“华丽的缰辔”是经典主题，因为爱马仕是马具作坊出身，作为向家族传统的致敬，爱马仕会不定期地将这款经典主题推出新的配色或进行局部图案的变化，使它成为丝巾里最受欢迎的款式。

除了当做丝巾使用，爱马仕丝巾更被视为名画来欣赏，将其裱起装饰在客厅与卧室，早就成为最时髦的使用方式。

爱马仕这样说:“我们是制造梦的人，要让这个美丽的梦持续下去。”和其它的高端品牌不同，爱马仕追求的不再是写在价格标签上的奢侈，而是美丽的梦想。拥有一件爱马仕的“艺术品”，是一个美丽的追求，一个最完美的梦。

在爱马仕，创意高于一切，它从不刻意地去迎合市场，却能在竞争激烈的时尚世界屹立不倒，向世人展示它的低调、它的内涵，以及骨子里的奢华气质。

艺术性，是爱马仕所有设计的出发点和归属点。如果说巴黎是世界上艺术气息最浓郁的城市，那么爱马仕无疑是这座时尚之都最具艺术气质的品牌。

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