我们或许盛赞他左手执著古典，右手挥逸浪漫，也就是说贝多芬是古典与浪漫的集大成者，这一定是时代赋予他的。实际上，贝多芬并没有过早预知说，这是浪漫标题音乐，他只不过继续追寻巴洛克的“田园”传统而已。田园风格的传统在维瓦尔第、巴赫和亨德尔数量众多的作品里，尤其在海顿的两部清唱剧中显示出来。贝多芬在清唱剧领域内没能力没办法与海顿角逐，他要怎样才能超越尊敬的前辈？他别出心裁地、创造性地将田园风格用在交响曲方面，并发扬光大。

《田园交响曲》由五个鲜明生动的具有民间特色的乐章构成，达到贝多芬交响曲乐章数之最，分别是初到乡村、在溪边、乡村聚会、暴风雨和牧羊人之歌。结构方面也达到了古典的平衡。早在古希腊时期，亚里士多德就指出，最高尚的艺术不仅在理智上吸引我们，还能扣动我们的心弦。交响乐扣动我们心弦的不仅是它和谐的旋律和乐章，更是它的结构和层次发展。这种理智上的愉悦是人类所能企及的最高形式。因此，艺术应将工作的重点放在形式上，特别是形式的统一上，这些是结构的支柱和形式的核心。

维也纳北郊的海利根斯塔特，是贝多芬置之死地而后生、重新升腾起希望的地方。那儿至今还有一条“贝多芬小径”（Beethoven Gang），虽难以见证远去的时代，但仍可寄托人们对古典巨匠的情感。贝多芬在此宁静的、如德国一样辽阔的天空下创作完成了《田园交响曲》。德奥时空交织，两个世界令人意外地融为一体，交响曲因此也生成了一种更加令人亲密的关系。我们可能好奇少年贝多芬是怎样过来的？他是否有过少年维特之烦恼？他走过的那些黑森林覆盖之地是否回响着诗歌集《少年魔角》中的故事？交响曲似乎都没有这些具象的内容，你只能通过一遍一遍去聆听去领会此中意味。

贝多芬在1808年夏天的书信中写道：“我在灌木、大树、草坪和岩石间行走的时候，是多么快乐啊！因为树丛、花草和岩石，都能给人以共鸣。”他踏着微风，置身于乡间，也许无暇顾及鸟儿们的愉悦歌唱，溪水的欢腾嬉戏，草木绽放的芬芳，但是，他会用满意的目光审视着茂盛的野生植物。他的心灵一定能敏锐觉察，如果没有这些感知能力，哪儿可能有末乐章那旷古未有的田园牧歌！你是否听见那些苹果儿，就像维吉尔牧歌说的那样，散落一地，但个个都在自己的树下？漂亮的人儿，你若多多来看我，林中的黄槐和园里的青松就都比不过你？巴松管模拟的短小轻松的音响，泛起自然的气息，你是否听到维瓦尔第《春》那样急匆匆的脚步声？音乐行进到五六分钟之间，作为背景的弦乐线条悠长伸展，具有非常古典的、非德国莫属的特质，它如此从容和舒缓地表达了初到乡间时的喜悦。此前未曾如此体验过，尤其是富特文格勒在此的演绎，是最喜欢的音乐瞬间。

很多人喜爱第二乐章，听音乐会，期待热忱地享受行板带来的自由与纯粹。在溪边，微风打破宁静，摆动那些植物枝条与叶子，流水仿似小精灵嬉戏，音乐之声缠绵动人，那是人的内心与自然达到了和谐的律动。据记载，贝多芬在海利根斯塔特一条山谷旁的小溪边漫步，途中，他踏上一片草地，背靠一棵树说：“我就是在这儿创作了“小溪边”黄鹂、鹌鹑、夜莺和杜鹃，都鸣叫着，我把它写进乐曲里了。”

从溪边来到乡村舞蹈现场，自然转变让人们能够忆起那些欢声笑语，那些民俗趣事，那些少年不知愁滋味的往事。

舞蹈欢愉之后，音乐情绪急剧转变，“命运”作为发怒的上苍雷声闯进。自然充满激情而且能量巨大，当狂风骤雨之际，田园充满杀机，人们要么爱它，要么恨它！一长串滑音惊现，恍如女武神飞行，瓦格纳一定从这乐章得到启发。天空黑云低垂，同树林的阴影交织在一切，突然，乌云被撕裂，闪电快速地划出一道凌冽的火光。从太阳落山处刮来的狂风将乌云翻起，树林被吹得弯腰，天空逐渐明朗，通过云缝又可以看到天空和火热的原野。多么可怕，多么奇妙的景色！伟大的神灵给群山覆盖着浓厚的黑幕，从大面积的混乱状况中传出狂风吹断树枝的声音、树木的呻吟、小动物的吼叫。

第四交响曲和第五交响曲，或者第六和第七，它们的创作时间非常接近，但却好像是完全不同的作曲家创作出来的，尽管它们之间有着相似性。德国先哲康德肯定发挥生命潜能的自然方法，认为抗争是进步不可避免的伴生物。我们在贝多芬第五《命运交响曲》中听到命运之最强音。很自然，我们在《田园交响曲》的暴风雨乐章里，也能找到抗争的音符。

第五乐章：牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情，小快板

犹如暴风雨后的天青色，贝多芬给了我们一个唯美的末乐章。牧歌渐渐吹奏，像太阳从远方慢慢隐现，一如“袅晴丝，吹来闲庭院，摇漾春如线”式的纤美，一幅恬静如歌的画轴呈现。长线条抒情旋律，堪称人间至美，有特别动人的东西在里面。看似粗鲁的贝多芬，动情起来，也天下无双啊！不断回顾首乐章的交响，把我们的目光抛向远方的天空、山谷，以及那些或阴沉或者明亮的群峰。虽然贝多芬说不是音画，但我们确信，那是贝多芬的故乡。啊，德国，我的少年时光是属于你的！

布鲁诺·瓦尔特

哥伦比亚交响乐团

富特文格勒

卡洛斯·克莱伯

巴伐利亚管弦乐团

不同名家的不同演绎版本，让贝多芬的交响曲达到艺术的巅峰。听“田园交响曲”，名版本众多，最终还是在瓦尔特、富特文格勒和小克莱伯等指挥的版本上做更多的聆听与比较。瓦尔特是纤细抒情的个人风格，像在黑森林漫步的田园诗人；富特文格勒绝对是自带德意志的理性基因，铁的意志之中透出稳定的秩序，其层次非常清晰，尤其具有历史感；小克莱伯的青春朝气，他的首乐章，像初生牛犊奔跑在莽原上。

马里斯·杨松斯/巴伐利亚广播交响乐团

自然的涵义比自由更宽广，音乐中的婉约和淹雅，是田园之中缪斯的赠予。维也纳北郊这片宁静和安闲的土地上，激发了贝多芬对故土田园牧歌式的赞美，“田园”充满了少年既亲切又原始的和谐气氛。就在这儿，溪水边、跳着最朴素的舞蹈以及在大自然的狂吼之中超越自己。

一切峰顶的上空

静寂

一切树梢中

鸟儿们静默在林里返回搜狐，查看更多