乔治·皮埃尔·修拉《大碗岛的星期天下午》

《大碗岛的星期天下午》局部 图片来源：Webexhibits

修拉耗时两年才完成这部巨作（毕竟要画上万个小点），运用了当时新兴的点彩手法。这种绘画方法的灵感来自于色彩理论和光学效应的科学发现。他没有使用传统的绘画技巧，而是使用了大量对比鲜明的并列小点，让观众的眼睛在视觉上混合这些颜色，令画面整体包裹在温暖而朦胧的阳光下。

乔治·皮埃尔·修拉的调色盘 图片来源：KOTTKE.ORG

修拉坚信点画比笔画更能产生明亮的色彩，使用互补或对比的纯色小点在肉眼中交融，要比那些通过混合调剂出的颜料更能反映出对真实世界的体验，从而激发观众最直观的反应。

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莫奈用点彩寻找最贴切的色彩

克劳德·莫奈（Claude Monet）虽然并不属点彩派画家，但是他的一些画法也是受到了点彩派的启发。莫奈用点彩表现被风吹动的树叶、跳动的光斑，并用较小的画笔颜色在更广阔的色彩领域里作画，将对比鲜明的颜色和谐的融入在自然的大环境中。

克劳德·莫奈《国会大厦》

莫奈在1900年至1905年于伦敦逗留期间画了一系列英国议会所在地威斯敏斯特宫（Palace of Westminster）的画作——《国会大厦》（Houses of Parliament）。这些画作具有相同的大小和视角，从圣托马斯医院望去，俯瞰着泰晤士河。

克劳德·莫奈《国会大厦,日落》

克劳德·莫奈《国会大厦,雾效应》

《国会大厦》系列中的泰晤士河被午后的阳光照亮，从蓝色和绿色变成了明亮的橙色和红色，而条状和点状的笔触制造出雾的深度和层次，显示出大气的厚度和重量，营造出朦胧的美感。据说，当时的莫奈视力出现了很大的问题，看什么东西都雾蒙蒙的。（也许是作品模糊的原因）

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最梦幻也是最痛苦的点彩

作为印象派画家中的肖像和色彩大师，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）的杰作被誉为最梦幻的点彩。在《煎饼磨坊的舞会中》（Dance at Moulin de la Galette）里，蓝色、黄色、玫瑰色，所有浪漫的颜色跟随着雷诺阿的画笔舞动。小笔触点缀的树叶摇曳于风中，穿过树荫的光斑洒落在画面里，由明暗调子和各种色彩构成的透视关系，使得雷诺阿的作品总是给人明丽优雅的美感。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《煎饼磨坊的舞会中》

雷诺阿画作中极致的美丽却是在他强忍的痛苦中造就的。雷诺阿在中年时期患上了严重的关节炎，这极大地影响了他的艺术生涯，但雷诺阿仍旧提笔，坚持绘出一个又一个栩栩如生的形象。

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梵高最厚重的点彩

文森特·梵高（Vincent Van Gogh）也是点彩主义的短暂追随者。来到巴黎的时间里，梵高受到了巴黎的当代印象派和新印象派艺术家的作品的影响，开始尝试新的绘画风格、主题和技巧，一改从前的单调和昏暗，变得更为明亮起来。

Vincent Van Gogh,The Sower, 1888,Oil on canvas,25 3/10 × 31 3/5 in,64.2 × 80.3 cm © 2018 Artsy

他将点彩派的小点拉长，用虚线型的点画技巧通过浓重的笔触展现在画面里，将梵高充满激情又复杂的内心倾泻在色彩丰富的层次中。虽然梵高最后放弃了点彩的技法，但是点彩派对于色彩和光线的追求，始终影响着梵高作品里的强大表现力。

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西奥曼迪辛希尔回归对色彩本身热爱的点彩

如果说要找出更具鲜明色彩的点彩作品，比利时后印象派画家西奥曼迪辛希尔（Theo van Rysselberghe）的点彩可以满足人们任何挑剔的目光。

西奥曼迪辛希尔《马蒂尔德·韦里肯的肖像》

与前辈们不同的是，西奥曼迪辛希尔更多将点彩技术运用到人物肖像画中，在人物的面部轮廓上使用传统的绘画形式，而服饰及背景装饰则改用更大更具有调和度的点来构成画面整体。西奥曼迪辛希尔的点彩就好像把照片的噪点调到最大，放大后的色点又不失细腻柔和，将人物主体展现得更为清晰。

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最优雅的纳比画派的点彩

19世纪的巴黎，受后印象派以及宗教主义的影响，一些前卫的年轻艺术家们聚集在一起并成立“纳比派”（Les Nabis）。皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）作为纳比派的代表人物之一，点彩也出现在他的绘画作品之中。

皮埃尔·博纳尔《卡内特景观》

他擅于将明与暗的色点交错，强调绘画的平面感，从而在美学上产生令人愉悦的效果。在《卡内特景观》（Landscape at Le Cannet）中，画面区域的线条划分和色彩丰富的点触，使作品整体的抽象意味更为浓重，同时综合了后印象派对光线的运用以及对色彩的把控，博纳尔展现了点彩艺术的可能性。

（文中图片除标注来源外均来自Wikiart）返回搜狐，查看更多