乔治.修拉是一名印象主义的画家，他通过科学的光学原理将固有色中的三原色等纯粹的色彩用小点有规律的排列之后，运用了冷暖对比，补色对比等绘画手法排列交错下在不使用灰色颜色，让观看者自己的眼睛去调试颜色，试每个人看到的感觉不同，在印象派的画法下探索创造出了一种新的绘画技法——点彩法。修拉使用点彩的方式创作出了很多独具匠心的艺术作品其中有《阿尼埃的浴者》、《大碗岛的星期天》此类点彩画中的经典为后世绘画中带来了极大的创新。是印象派夹杂科学严谨的理论融入进油画创作中，是一种绘画上的重大改革和创新。

乔治.修拉是法国的印象派画家以及新印象派代表人物，16岁在巴黎美院学习古典主义的油画以及印象主义的绘画方式，但是同时他有一种专心探究的不受外界影响的性格。修拉通过印象主义与古典油画相结合，通过科学化的表现手法将绘画中的几何以及透视上的空间，以及纯色的小点来绘制出来的绘画充满了科学化的和谐，在绘画领域拥有这现代科学的前兆，修拉的绘画每一层变化都充满了明暗冷暖的对比，在印象主义的色彩下使用纯色互补的小点，在画面上呈现出一种需要观赏者远处观看自我调色的绘画作品。在他的作品《大碗岛的星期天下午》、是最为代表的一副作品，他的绘画中充满了可以代表新印象派的绘画风格，这种绘画风格对其他绘画流派也产生了深远的影响。

乔治.修拉出生于巴黎的富贵人家但是性格孤僻，但性格孤僻的人却又一种坚韧的探索之心，在巴黎出生的修拉天命不凡，英年早逝在31岁时同样死于巴黎。修拉在巴黎高等美术学院学习多年，学习古典主义的油画技法，在学院里因性格养成的探索之心喜欢研究古希腊的雕像以及安格尔、德拉克洛瓦、伦勃朗等大师的的作品，学习他们的色彩构成了他的绘画色彩的的基础感觉，但是在学习研究夏尔.勃朗、舒特、鲁德等科学理论家的资料。修拉开始研究色彩的使用方法，修拉认为印象画派的画面充满了灰色的色调，对形体也极其不严谨，夹杂在大量理论晕绘画技巧之下的修拉逐渐构成了自己的绘画特色，这些理论和他的思想结合后产生出了对结构、对形体、对色彩的科学形态下的表现出还能保持艺术的和谐的画法。在光与色的对比上显得格外美丽。

新印象主义是修拉在色彩、光学革命中改革的艺术家之一。通过光学原理与科学的分色原理，透深度的幻觉，构图中的几何原理，在色彩的颜色研究上，他与新印象派的好友西涅克在画布上绘制出科学化的绘画，使用小圆点的笔法，并且不再调色板上调色的绘画手法，以纯色的颜色用画布上面，绘制出所看到的的风景、人物、以及阳光中的色彩。在一定距离之下，通过观看者的眼睛去看排列整齐的纯色小圆点鲜艳的颜色去自己调色，在观看者的视网膜中形成自觉的颜色，每个人都有自己独特的观看品味不需要那些透明的灰色还能显得很和谐，这种手法是一种会称它“光学分色主义”；还有人称它为“点彩画派”修拉同西涅克通过印象派的的画风，印象派的画法是引用了外界的光以及外界的瞬间的印象定格下来绘制在画布之上，不同的时间形成不通的颜色去绘制不同时间的美景，而印象就是自然界中的色彩给我们视觉印象的主要信号，莫奈运用光线和色彩的瞬间印象，追求绘画里面色彩的独立美，印象派的塞尚描绘出来的画作，主要是表达某种情绪，是通过将阳光所分配出来的色彩层次渐变以及对比将光线分解后进行重新组合互相映衬，形成了印象派的画法。

新印象派的出现是因为一批出生于法国的工业革命时期的一群艺术家因为通过工业的科学熏陶之下对绘画视觉的科学基础产生了很大的影响。修拉对陌生的东西都很感兴趣，他研究美学绘画，因为光他开始研究科学中的光学问题，并且寻找到其中含有的光学以及色彩理论，潜心钻研马克思维尔、谢弗雷尔布朗等人的著作在理论知识的启发下，开始研究线条与颜色的意义，《大碗岛的星期天》这幅作品正是之后分析研究出来的绘画创新的主张，这种主张直接影响到了印象主义画派，而新印象主义的作品大部分可以看到以及没有线的元素的存在，整个画面几乎充满了有规律排列的纯色小点，离近可以看到无数纯色的小点密密麻麻排列，远看可以根据每个观看者的眼睛去调色看到美丽的画面，画面中可以看到轮廓可以看到边界，可以清晰地表现出修拉想要表现的物体形态以及轮廓。正如毕沙罗说的：“线一根也不用存在”。

修拉与学建筑的西涅克共同合作，共同探索色彩理论，而对修拉产生最大影响的事物理学家鲁特，他的著作《现代色彩学》，和化学家色彩对比的规律理论。在他们的理论之下一切的物像都是可分割的，而不是混合的灰色。修拉与西涅克认为绘画这种表现手法是需要这种可以分割的颜色，将纯色的点和块整齐排列在一起。将色彩运用科学的手法进行分割来进行绘画，这种严格的绘画手法具体的叫做点彩画派。点彩画派就此出现，点彩画派在绘画中去除了其他绘画手法的调色，而是使用纯色亮色的点块来塑造画面，有规律的排列画中的点，有序的排列准确的找出物体所使用的颜色以及色彩中的补色，但色彩必须使用纯净，各种颜料的通过科学的排列下赋予了人眼自带的视觉调和，乔治.修拉和保尔.西涅克合作之下在当时流行的印象派绘画之下加以科学但不失色感和谐的作品，以点彩的形式在印象派把绘画的色彩发展到了一个极端的地步形成了分支新印象主义画派。

修拉曾经说过一句话:艺术就是和谐。他的代表作《大碗岛的星期天》、《阿尼埃的浴者》、《马戏团》等绘画作品都使用了新印象主义画派的画法被称为“点彩画派”或者“分割画派”。他的绘画手法说起来很简单但是操作起来是严谨并且充满科学化的点彩画法，修拉将阳光折射出来的可见光分为成可见色绘制在画面上，将自然界固有的颜色分为固有色，根据每一个可见色进行补色调整，以此来增加本身物体色彩的色度上的强度，如果运用了明暗的关系来构图，那么一个物体原有的颜色之上形成的补色就会使这个颜色透过折射的光，使这个绘制手法变得更加的通透更加美丽鲜明。

修拉的作品《大碗岛的星期日下午》这幅作品是最具新印象主义的一幅作品。《大碗岛的星期日下午》在这幅作品放眼望去看不到优美的笔触，更看不到灰色色调的颜色调和，整幅作品充满了纯色小圆点，这幅作品每个人每个物体的结构和轮廓可以清晰的看到，画风极具特色。描绘的是大碗岛星期日的一个下午，在巴黎的一个小岛上人们在此避暑，有的人站在岛上，有的人光着身子准备下水，还有人打着伞沐浴着阳光，还有小孩动物们在一起嬉戏玩耍，虽然充满了科学的构图如同设计一般的绘画制图，但是给我们一种和谐身临其境的场景。创作过程是分为，素描中的明暗对比、色彩中科学比例的色彩写生、再分色为基础下充满冷暖对比构成背景、但是最主要的是以独特的点为绘画手法进行的创作，虽然整幅画中充满了装饰地毯式的描绘效果，是修拉一生之中花费两年多时间所点成的，一共花费二十多张画稿和近四十多张色彩草图，他在这些单人习作以及最后的构图上每一个人的安排每一个物体的安排都是经过精心分析无论空间还是构图上的细节，对多个方面以数学的计算并且每一个人近大远小的大小和颜色进行重复放置，每一个部分都是以上成千上万的小点进行补色对比下组成画面，无论人物还是背景都使用文艺复兴透视的古典绘画方式，画面中领着还在的妇女放于画面的最中央几何的中心点，重复构建画作这幅画是修拉“分色主义”新印象主义的一次完美表现。

这幅超越充满科学超越现实的作品，看到之后因为运用光学分色手法的运用之下显得身临其境，使画面看起来十分的和谐，无论从小圆点的排列的还是每个物体阴影全是用大面积的纯色小点表示，修拉通过两年多的视觉在画布上点满了纯色小点，只是使用点来做画的方式表现出了强烈的阳光。界限分明，人物、树林、草地的色彩互相呼应互相映衬的特点。在《大碗岛的星期日下午》中精湛并且符合几何原理的构图才使整幅绘画的显得无比和谐，从每个角度去观察人物的比例或者画面的对比都可以达到一种令观看者舒心和谐的比例。

油画《大碗岛的星期日下午》，通过修拉敏锐的逻辑思维，积极研究下发现的科学规律，通过点的搭配构成一幅将“视觉效果”、还有“分色主义”的科学理论与古典绘画发挥的淋漓尽致，出色的表现出了一种和谐安静的气息。这幅艺术作品在印象主义画展上，受到了当时社会的强烈反应，受到的赞扬不在少数，有少数的赞赏就有大量的反对声，有人称《大碗岛的星期日下午》是“带有稚气和学究气的离奇结合”。个性过于强烈超前势必会受到社会的抨击，但是将科学上的理论进行艺术的实践，他的绘画理念影响到的不只是印象派还有抽象主义、现实主义、野兽主义、表现主义。在被误解下还可以对自己的作品充满信心的性格才是可以成为现代艺术的先驱。

这幅作品是可以充分证明科学的精神是可以用于绘画分析的，并且这种绘画的思想还影响到了整个印象主义画派的创作，它先是给印象主义没有形态只有做了新的结构，然后带动新的画派画法的出现，他是提供给我们了一种新的技术新的画法，这不仅是一种画派还可以使更多的人敢于将未知的东西添加到绘画中，可以创出更多的画法和画派，这不仅仅是一种画法而是给前人创作打下了一个新的思路，不仅开阔了眼界也扩展了新的想法，使后来画家可以更科学，更加和谐并且符合逻辑的绘制出一幅幅惊世之作。

修拉的绘画风格，总体来说在修拉年轻时，因为家境很好所以有很好的学习机会，他进入了很好很有名的学院去学习，他的学习能力又异与其他人对绘画极具天赋，他的绘画风格是根据鲁德的作品，构建出来的他的绘画风格可以在他的调色盘上清晰的体现出来，他在绘画前排列在调色板上的颜色就已经开始了对创作一幅画的色彩处理，他的颜色通常运用互补的方式表达最高的颜色色度。修拉绘画风格最能体现的就是他表现颜色的亮度和光度时，是运用颜色之间的互补对比而来并不是颜色的调和，颜料与颜料之间的调和在他的绘画作品中是没有的，绘画的手法也是独一无二的，运用各种纯色的小圆点来绘画出相对于眼睛所能看到的景物的真实颜色，朦胧如薄纱一样景色效果也是特别的干净，并且可以激起色彩与色彩真实的碰撞。但是色彩的碰撞一般色彩表现都会很杂很浮躁，而修拉通过科学的原理“分色主义”让画面和谐。对应了那句修拉所说的话：“艺术就是和谐”马赛克的画风让他成为了新印象画派的代表人之一。

他创新通常建立在前人的研究基础之上，他对于法国浪漫主义画派的画家德拉克洛瓦的用色，对任何事物都调整的明亮透彻的色调感兴趣，因此他的画中充满了这种明亮的色调，他的纯色互补色的小色块补充填充对比下的颜色充满了光感与透彻，与原作比起更胜一筹，这种纯色的小色块放在画面上，这种方法调和出的色彩基本可以达到最高境界的光彩效果。逐渐形成自己的风格色彩混合产生的混合效果理论，是通过单纯的颜色放在一起，通过纯色色块颜色互补的效果下通过视觉混合的颜色，看起来比用颜料调和出来的灰色混合色更加的有艺术效果光影的透彻感。喜爱德.夏凡纳的构图，他的绘画充满了严谨的成和清晰的结构，修拉没有将他们的东西直接拿来使用，只是将他们加入自己的绘画方式中取其长处来使用，形成了自己独特的风格。在他的《大碗岛的星期天》中可以看到每一个人，每一棵树、每一个事物都有自己的位置，大小透视非常的清晰结构框架中缺一不可，每一片色彩、每一片阴影都有自己的颜色，有着互补的颜色显得格外透彻，整幅作品用时两年多，可以想想只是一幅作品，用纯色点的方式绘制两年可以想到他是多么有耐心的画家，从中研究的东西运用了多少科学的方式，最终形成了自己的绘画风格点彩画法，成为了历史上的有杰出贡献的画家，并且有很多人尝试这这种画法，比如莫奈，雷诺阿，等很多画家的风格形成的一个方向标。

他是光学革命中最早的艺术家之一，虽然生命短暂但是却名留后世，十九世纪的印象主义画派打破了传统绘画中单一的色调，将外界的光绘制在画面上使之后的颜色作品都显得开始明亮了一些，还有画家进行自己风格的绘画，莫奈就是使用光线和色彩表现瞬间的画面瞬间的印象，虽然前世的画家为后世打下了很好的基础，为想去创新的人们打下基础让他们敢于创新，但是始终是他们自己独特的风格，也可以说是一种感觉，他们把自己的感觉加入绘画作品中，这种感觉并没有正统正规的叫法。修拉吧文艺复兴的传统模板一般的绘画构图与前辈们创造的印象主义的明亮色彩通过不断科学的探究，最终将两个完全不同的东西放在了一起，使之结合起来，并且不仅仅是将两种结合在一起，而是通过自己的创新将科学的空间概念、透视空间、光学上面最新的科学结合起来，各种单纯的颜色加上细小的笔触排列在一起，可以达到的层次已经不是画板调色那么简单，达到了自然界生物一般的自然调和，现在还在使用的广泛运用的色彩空混。

再简单的艺术方面他是一个新的流派创始人之一，但是艺术是来源于生活，创作出来就是有一定的科学道理的，源于生活却高于生活这就是新的艺术，当一张作品拿出来需要人眼自己调和时就已经接近人民，他要人们自己去调色，每个人的色感并不相同不局限于一个人的眼界而是通过大家的眼里，各种审美、情感、认识、教育不一样的人都有一眼的眼睛用来调色，他的理论远远高于画家的感觉和直觉，用科学规律的方法，有小点的形式，画面几何原理根据黄金分割的原理，而仅仅使颜色为了表现最强光，调色班上的调色为视觉调色，这种新的技术给了我们科学规则以外，可以用敏锐的探究研究线条研究颜色的意义，并不是所有的东西都需要线条来表示，为了是构成一个画面需要的不仅仅是线面，用点的方式去构成画面感。

抽象主义、现实主义、野兽主义、表现主义都是有了新印象画派的影响之下创出出来的新画派，现在的电视机等，我们现在正在探寻的是伟大艺术家一身，虽然他存在的时间很短，贡献却是不可小觑的，从本论文里我们看到了，当时画家们对他的嘲讽对他的不屑，从而创造出了，通透、明亮、构图、比例、科学的完美结合，并且用了没人尝试过的笔触巧妙运用到了色彩纯色对比上，整个新印象史都变得通透起来，显得与自然合一，和谐的艺术作品便是艺术真实的定义。

这篇文章是通过描绘点彩绘画风格来讨论，主要是将点彩画《大碗岛的星期天》油画在绘画当中对色彩、构图、创作、绘画手法等方法进行论述，特别对新印象派对后世影响做一介绍，强调在利用自然的东西加上科学的理论通过观察、构思、创新相结合。在画中不仅要按照绘画的“光学分色主义”和“视觉调色规律”完成看似死板却充满生机和谐的点彩画，要学习画家们在绘画中投入的钻研精神和理解他在绘画中的创新精神，不去在意外界人们对自己的看法要做自己。因此我通过对新印象主义画派分析以及对我们的影响，对绘画史创新的意义，最终使得文章结构更加完整。

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