MT8台灯是包豪斯风格的典型代表，拥有乳白色的透明玻璃罩，金属质地的支架，即使是现在的台灯仍然可以看它的影子。

02

PH系列灯具

1925年

保尔·汉宁森（Poul henningsen）

PH-lampe是一系列由丹麦设计师保尔·汉宁森设计的灯具，设计时间可能是在1926年及以后。这种灯被设计成拥有多重同轴心遮板以辐射眩光，同时它只发出反射光，模糊了真正的光源 。

“PH”灯以设计师Poul Henningsen的首字母命名，在1925年的巴黎国际博览会上，作为与著名建筑师勒·柯布西耶的世纪性建筑“新精神馆”齐名的杰出设计而获得了金牌。成为诠释丹麦设计“没有时间限制的风格”的最佳注脚。

汉宁森设计的“PH”灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学技术与艺术的完美统一

保罗·汉宁森一生设计了40余种的PH灯，这些灯具尽管造型各异，但都一直遵循着以上设计原则。

03

Kandem Desk Lamp 康登台灯

1927年

玛丽安·布兰德（Marianne Brandt）

布兰德设计的"康登"台灯，具有可弯曲的灯颈，稳健的基座，造型简洁优美，功能效果好。并且这款灯是莱比锡一家工厂批量生产的，这说明包豪斯在工业设计上已趋成熟。

包豪斯时期设计的灯具有高度的理性特点，良好的功能性和简单的造型。这个时期的设计师们继承了莫里斯“人性化”的一面，提倡创造精神，对现代主义艺术风格的形成产生了关键性的影响。

04

Moon Lamp 月亮灯

1960年

维纳尔·潘顿（Verner Panton）

像舞者一样旋转的“MOON LAMP”（月亮灯） ，由丹麦设计大师维尔纳•潘顿（Verner Panton）于1960年设计。

而看起来很复杂的艺术灯饰在初始状态看起来好像并不起眼，但是就像某一个不起眼的装置一样，当你启动它时，便能发现它的巧妙之处：

许多个白色圆环围绕着中心的灯泡套在一起，随意拨动圆环，就可以变成一个层次丰富的立体灯球。该月亮灯于1960年设计，并由丹麦顶级灯具制造商Louis Poulsen生产。

05

Los Taccia 雷达台灯

1962年

阿切勒·卡斯蒂格利奥尼（Achille Castiglioni）

两位意大利的天才设计师 Pier Giacomo 和 Achille Castiglioni ，设计出了雷达台灯的第一台原型灯。台灯的外形以金属底座和半圆灯罩组成，极具设计感的外表酷似雷达，因而被称为雷达台灯。

意大利传奇设计师 Achille Castiglioni 的一生中设计过许许多多经典的灯具和家具，其中就包括了这款 Los Taccia 雷达台灯。

他的作品最大的特点就是，在彰显优雅的同时体现着幽默，他的作品不会让人感到太严肃，流露出的是生活中的趣味性。

06

Tizio 台灯

1972年

理查德·萨博（Richard Sapper）

理查德·萨博（Gerhard Sappert）于1972年 为Artemide设计的Tizio台灯。大约30年前，Reichert设计了Tizio，在那时，Tizio是革命性的，它是第一款卤素台。

这盏Tizio台灯，也可以说是欧洲市场早期非常经典的代表作，在许多的电影与电视剧中能够看到这盏Tizio台灯抛头露面。这盏台灯采用了良好的比例结构，使得Tizio台灯能够收放自如。

07

VP球形吊灯

1975年

维纳尔·潘顿（Verner Panton）

除了举世闻名的潘顿椅和前面提到的月亮灯，Panton还擅长利用新材料来设计灯具。

1975年，Panton用有机玻璃设计的VP球形吊灯，既满足了灯具在防止炫光、补偿光色灯方面的要求，造型又晶莹透亮，获得了很大的成功。

08

Ara Lamp 牛角灯

1988年

菲利普·斯达克（Philippe Starck）

工业设计鬼才Philippe Starck，作品总是出格又出色。Flos Ara牛角灯给人的感觉就是两个词：大胆和精致。生动的形态结合利落的线条，金属材质也为其带来更惊艳的效果。

Philippe Starck的作品常运用有机型态，用最普通的线条勾勒出最让人惊叹的形状。同时也有着一股“小邪恶”，把“鬼才”的“鬼”字体现的淋漓尽致。

Flos Ara牛角灯，是Starck和意大利品牌Flos合作的第一个灯款，牛角向上拨动是开灯，向下则是关灯，是Starck一贯的的幽默手法。利落的线条、亮银的肌理和精致的细节，让这款灯饰显得个性十足又质感极佳。

09

Block lamp 冰块灯

1996-1997年

哈里·科斯基宁（Harri Koskinen）

被喻为北欧设计经典的Block Lamp，是人类设计史上的重要作品，充份展现了玻璃工艺、光线变化以及灵机创意的完美融合，在冰块中呈现灯泡的温暖，强烈的对比，让人一眼难忘。

设计师Harri Koskinen因为这个作品一举成名，那时只是赫尔辛基艺术设计大学的学生，当时概念已经让公司创办人Anders Fardig大吃一惊，但为了制作出这个作品，却也花了难以想象的工夫。

整个制作是人工浇铸，并且经过长时间的冷却过程，如此才能确保在面对温度急遽变化时，不会产生龟裂的现象。厚实的玻璃，既要剔透，还要有冰块纹裂的感觉，同时还要能够承受灯泡的温度不烫手，只能从玻璃透出微微的温暖。这些要求都是对生产是巨大挑战。

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