实际上，与当时在摄影中使用的技术相比，在1800年代后期的电影制作照明相当原始。电影摄制者主要依靠日光，而不是采用摄影中使用的人工照明来增强镜头的美学外观。

导演格里菲斯（1875年至1948年）是第一个探索利用摄像机和照明，以帮助电影提升氛围感、情绪感的导演，这种手法在1911年发布的电影 Enoch Arden中很常见，其片中就运用了将人脸光柔化的技术。这通常是通过反射或扩散镜头的光源来首先的，确保被照亮的人或物体上没有刺眼的阴影。柔和的灯光使镜头对观众更具吸引力，并更适合于用于更快乐和乐观的场景。

从那时起，电影院中的照明就开始变得风格化，很少能反映出实际情况。取而代之的是，电影场景的照明直接充当了我们认为某些情感或情景看起来应有的视觉表示。

大约在这个时候，伦勃朗的灯光逐渐被美国电影院采用，该技术已在丹麦和德国电影院中大量使用。它以著名的荷兰画家的名字恰当地命名，他的艺术实验在1600年代是革命性的。这种技法将阴影看作是增加戏剧性和增强人脸轮廓的手段。

使用不同的灯光组合来进一步增强电影的叙事也变得越来越普遍。这样的方法包括三点照明，这种技术在今天仍然非常重要，并且使用3灯来创建镜头的基本照明可以说是必备手段。不管是在电影，电视，动画还是VFX中，许多在1900年代初期创造的技术仍然构成了当今照明的基础。这些技术随着时代的发展而发展，为现代创作者提供了更多尝试光的机会。

早期的例子是黑白电影。它对光影的独特使用设法保持了一种悬念的气氛，同时又与散布着这些情节的粗暴的现实主义和犯罪有关。

这种类型依靠低调的照明，在黑色和白色之间产生硬阴影和鲜明对比，这在1920年代受到德国表现主义电影的影响。通过使用从黑暗或雾中出现的剪影人物，进一步强调了这一点，很像恐怖电影。该流派中最具标志性的灯光使用可能是威尼斯百叶窗的阴影，它是通过添加Gobos（即连接到光源并投射特定图像的模板）而创建的。

所有这些都归因于电影的情感氛围，强调了深色的底色和无色的本质。即使到了今天，“新黑皮”（Neo-Noir）仍能对经典流派进行现代诠释，尽管这些画面是彩色的，但仍使用相同的照明技术来传达这种黑暗犯罪流派的真实感。

设定情感氛围

通常，照明及其对我们情绪的影响广为人知，而它始终在潜移默化地告诉我们如何去感受屏幕上正在展现的动作。

尽管这些技术可以通过简单的方式执行，但它们对于提高角色的思维定势至关重要。镜头中光线的位置对于实现这一点至关重要。如果将光线移到人脸的一侧，它会立即以神秘和诡异的方式包围住该角色，从而进一步增加了镜头的戏剧性。但是，如果将光线移动到脸部下方，则会产生扭曲的阴影，从而改变脸部的外观并使人看起来很邪恶。这在恐怖电影中或在讲鬼故事时最常用。

以《黑暗骑士》为例。蝙蝠侠是电影的英雄，但他生活在黑暗中。观众将他与黑色联系在一起，只要他救了哥谭，通常是在晚上或在黑暗的斗篷下。但是，无论何时小丑出现在电影中，都是在白天。在通常情况相反的情况下，克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）则表现出白天的混乱观念，因此使观众在拍电影中的白天场景会感到分外紧张。

这也使色彩发挥了作用，进一步增强了拍摄的气氛。颜色通常会在心理上影响人，以及他们在情感上对某些颜色的反应方式。反过来，这可以用来控制观看者看到与特定颜色关联的特定角色或镜头时的感受。

这不仅发生在电影中，而且发生在生活的各个方面，例如医院的平静色调或危险标志的大胆颜色。我们对色彩有深刻的人类心理反应，而色彩是电影摄影所能操纵的。

在现代电影制作中，电影中色彩和灯光的自由和试验使艺术表达更加丰富，并不断扩展故事的视觉传达方式。通常通过使用ACES等标准提供的色彩分级来增强镜头的色彩，以确保所用色彩的质量和范围。那是在2000年代初，如O Brother，《你在哪里》等电影，开始使用高度特定的数字颜色分级来风格化胶片的颜色。但是，这并没有减少对彩色凝胶或LED的使用，而这些凝胶或LED仍用于增强镜头的特定颜色。

照明的重要性

这不是什么难以探知的秘密：照明是每个场景，镜头，照片和剧院的基础，在故事叙述的细微差别中起着至关重要的作用。尽管它经常被忽略，但它却是一个沉默的英雄，它影响着从观众的感受到镜头整体美感和色调的一切。在接下来的几个月中，我们将对照明整体进行更深入的研究，并发现其在从VFX，动画到视频游戏的多个行业中所扮演的重要角色。敬请关注。返回搜狐，查看更多