你可能曾经在一些场合听到过一些老歌，比如《橄榄树》：

又或者是《龙的传人》：

以及《兰花草》《外婆的澎湖湾》《乡间的小路》……

这些歌几乎传遍了整个中文世界，每每响起，我们的父母辈或许还会和着音乐唱。

你可能大概知道这些都是上个世纪的“古董金曲”，也可能在音乐课上学过类似的“校园民谣”。

而在这些耳熟能详的歌曲背后，有一个很深的源流：“台湾的民歌运动”。

听到“民歌”这个词，可能最先让人想到的是“蒙古长调”或者“侗族大歌”，亦或者是综艺节目上常见的民族唱法，流行一些的可能还有“我家住在黄土高坡”。

而“民歌运动”的说法，和我们常见的“民歌”所指不同，这里基本上指的就是今天我们所说的民谣音乐（Folk）。在上个世纪60年代，美国的民谣音乐复兴风潮（folk music revival）达到一个高峰，电影《醉乡民谣》（Inside Llewyn Davis）就反映了当时的盛况。当时比较活跃的民谣歌者有后来拿了诺贝尔奖的Bob Dylan，他当时的女朋友Joan Baez以及“抗议歌手”Pete Seeger等。在当时美国国内风起云涌的民权运动和反战浪潮下，他们创作了一系列经典的作品：

The answer my friend, is blowin’ in the windThe answer is blowin’ in the wind——Blowin' in the Wind, Bob Dylan

越战爆发后，驻台美军逐渐增多，结合当时台湾经济的发展，美国的文化迅速风靡台湾。而相比之下，本土音乐就相形见绌：当时台湾的音乐受到日本的影响比较大，很多歌曲都是日语歌的重新填词，或者本地原住民的真正意义上的“民歌”，以及来自大陆的流浪者们携带的歌谣。当时在餐厅酒吧里的驻唱歌手，迫于时代风气，大部分时候只能翻唱美国流行音乐，偶尔才能唱一些中文歌曲。

七十年代台湾社会内外动荡，1971年台湾退出联合国，1978年“中美断交”，后来又被称为“台美断交”以及“中美关系正常化”。青年人的自我认同出现迷茫：我们是台湾人？是中国人？还是“亚细亚的孤儿”？与此同时，外来的文化输入又加重了这种迷茫。

这样的现状持续了相当一段时间。直到1975年6月6日，一个雨夜，年轻的学生兼民歌手杨弦在“现代民谣创作演唱会”上，将诗人余光中的八首诗谱成曲唱成歌。随后在洪建全文教基金会的支持下，杨弦整理这些歌并出版了专辑《中国现代民歌集》。

在1976年的12月3日，另一位青年李双泽在淡江文理学院（今天的淡江大学）举办的一场西洋民谣与热门音乐的演唱会上，举着一瓶可口可乐质问当时的主持人与观众：

在四起的嘘声之中，他拿起吉他开始唱起了台湾民谣《思想起》、《恒春调》、《补破网》与《国父纪念歌》。[1]

这些青年是在向周围宣告：

这两件事情可以视为一个开端。从1975年“民歌元年”开始，一大批民歌手和音乐创作者开始崭露头角：

这些歌者和创作者给我们留下了很多清新隽永的歌词和旋律，在岁月的洗涤之后历久弥新。“唱自己的歌”的精神，也被后来的创作者们所传承。

下个星期三，让我们来把时间的指针拨回到上世纪七八十年代，一起来聆听那个时代的声音。