我认为walpoth对木材的偏好，可能是因为14岁时当学徒的原因，因为他当时所跟随的雕塑师是家族世代相传，在意大利最出色的百年传统木雕镇中的工作室，被外界称为“木雕家的山谷”。他们的作品均可以在美国和其他国家展出参赛。特别是1998年制作的“拿撒勒人的玛丽亚雕像”在全球35格国家进行了世界朝圣展出。

木雕家的山谷 工作室

那么Bruno Walpoth木雕创作的理念是什么？

他的作品虽然看起来是简单的，但是他的作品是表达情感思想的，是脱离现实的，不是将现实存在的人物形象原原本本地复制出来。他注重人物形象的塑造和精准，但是最主要想要追求的是表达人物的灵魂，雕塑所可以用的模具对他来说不过是一种工具，不可能将原本的雕像复制出来，所以他的作品是少量的，不能被随意复制的。他喜欢实验性地来制作木雕，希望能够让作品看起来不像常规的木雕，脱离出来，所以他喜欢寻找新的方式，但是木材至今依然是他最爱的材料。对于在木雕上色，其实是一种用于在不同光感下寻找作品是否存在缺陷与不足的方法，有了这样的染色方法，他可以根据作品局部的阴影来进行修改，所以他会在制作的过程中不断得上色在进行修改。

在现在当代环境，那么在意大利木雕是否受重视？

Bruno Walpoth说木雕在这之前是不被人再看好的艺术，因为它的传统性，但是近些年的意大利个大艺术展，像威尼斯双年展和艺术博览会，木雕慢慢地不再被认为是一种几十年的老的材料，让更多的人来看我们的木雕艺术，他们会感兴趣，会觉得木材是一种美丽圣神的材料，木材如今也不知是单一的，它也可以像大理石和青铜那样。木雕艺术家们聚集在一起来向大众展览，已经越来越重要，因为这不只是一个群体，更像是一股艺术力量。Bruno Walpoth说在以前他和他的小伙伴们，他们四个都不过是工坊的学徒，这种经验对他们来说都是宝贵的，他们学习的的经验是4个世纪的伟大的传统技术，这是世界上独一无二的。虽然他们出生在工匠的背景下，但是他们设法解放自己的思想，即使在实验和研究得不到结果的危机后。所以木雕在意大利并不是走向冰点，相信雕塑家们的艺术作品在不断让艺术界的业内外人士改观。

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