「琴中有无限滋味，玩之不竭。」清代徐谼（ hóng）在＜谿（xī）山琴况＞中，描绘了古琴音乐的美学境界，是无限，是深微，是不尽之意、无穷之味。所以古之文人雅士喜於怀里操琴，於清澹、恬逸、和雅的琴曲况味中，追求心物合一、主客合一的艺术意境。

“中国古琴名家名曲”系列专辑，即是中国当代著名琴家融合现代名琴、名曲放意之作。吴兆基、吴剑、郑珉中、许健、龚一、成公亮……等名字，吟猱于唐琴、宋琴、元琴、明琴等名琴间，玩味着秋鸿、潇湘水云、文王操、忆故人、胡笳十八拍……等名曲的清雅与澹逸。 名家荟萃、名琴悦赏、名曲雅集、这是中国古琴历来最难得的盛会，是琴乐艺术一次珍贵的历史性留声，更是中国文化的无价瑰宝。

曲目

龚    一 - 潇湘水云 （明代无名蕉叶琴）

赵家珍 - 广陵散 （明代无名蕉叶琴）

高仲均 - 南风歌 （唐琴老龙吟）

刘善教 - 长门怨 （唐琴云泉）

谢导秀 - 渔樵问答 （明琴流泉）

姚公白 - 乌夜啼 （琴名梅花落）

纪志群 - 梅花三弄 （琴名殷雷）

琴家简介

龚一 历任上海电影乐团古琴演员、上海乐团古琴演员、上海民族乐团团长、上海音乐学院客席古琴教师、中国琴会会长、中国古琴学会执行会长。他除古琴演奏外，还致力于打谱和新曲创作。其打谱作品包括：《大胡笳》、《大雅》、《幽兰》、《神人畅》、《山居吟》等二十余首琴曲；并为《广陵散》作出节本。他创作的新曲包括：《梅园吟》、《春风》等。

经多年的学习研究与实践，龚一集众家之长，并融会多种流派，自成一体、独树一帜，收集、整理了大量传统琴曲，并对琴曲进行了大胆而稳重的革新。他所录制的专辑音带、唱片均获得好评，由他配音演奏的动画片《山水情》曾两次获国际大奖及1991年上海文学艺术奖。 多年来，龚一在神州南北和伦敦、香港、新加坡等地区的舞台上，曾多次举行过古琴独奏音乐会，两度进入维也纳金色大厅演奏古琴，用他收藏的宋、元古琴，努力介绍着中国古代优秀的音乐文化，是我国为数不多的享誉海内外的职业古琴家。

他除了演奏、教学外还从事古代琴谱的发掘、研究及新曲的创作，打谱琴曲《大胡笳》、《大雅》、《幽兰》、《神人畅》、《山居吟》等二十余首；改编、节选了《广陵散》等古曲；创作了《梅园吟》、《春风》等曲，为古琴的普及做出了一定的成绩。

录有《平沙落雁》、《山水情》等CD唱片、音带10余盘及《琴学入门》教学录像带，发表《琴乐散论》、《对准时代之需要》等琴学文论30篇。

赵家珍 国家级非物质文化遗产古琴艺术传承人，中国当代著名古琴演奏家、中央音乐学院教授。师承古琴大师吴景略先生，并得到张子谦、龚一、吴文光诸师的精心指教。她的演奏在继承传统中创出新意，深得吴派自然之趣。赵家珍的古琴艺术在中国传统音乐界颇有好评，并且多次应邀参加国际上有影响的演出活动，曾被评为“世界一流演奏家”。教学之余，她还曾为《红楼梦》、《三国演义》等多部影视片录制古琴音乐。

1980年，赵家珍考入中央音乐学院民乐系本科古琴专业，主要师承我国著名古琴演奏大师吴景略先生，并长期受到张子谦先生、龚一先生以及吴文光先生的精心指教。1984年以优异成绩毕业并留校任教至今。

高仲均 现代天津琴家，民国时为高法法官，雅好琴学，后隐居于天津红桥区，授琴传业，有弟子多人，八十二岁时去世。其琴风清淡古朴。《潇湘水云》 CD 收录了他的琴曲《南风歌》。

刘善教 1949年10月生，江苏盐城人。毕业于南京师范大学教育系。2009年6月由文化部命名为“古琴艺术·梅庵琴派”国家级传承人，现任中国音乐家协会会员、中国古琴学会副会长、中国民族管弦学会古琴委员会常务理事，全国民族乐器演奏艺术水平考级委员会古琴专家委员会委员，全国古琴比赛评委，镇江梦溪琴社社长。1990年、1995年出席成都中国古琴艺术国际交流会，1994年出席北京中国古琴名琴名曲国际鉴赏会。

谢导秀（1940年2月25日至2019年2月20日），国家级非物质文化遗产——岭南古琴艺术传承人。1963年7月，谢导秀从广州音乐专科学校古琴系毕业后，在广州市第五中学从事中学音乐教育工作期间，并一直致力于岭南古琴研究和教学工作。 “文化大革命”结束后，跟随著名岭南古琴一代宗师杨新伦先生积极推动广东的古琴艺术研究。1980年10月，在广东省音乐家协会的支持下，广东古琴研究会成立，杨新伦任会长，莫尚德任副会长，谢导秀任秘书长。谢导秀作为岭南派第八代传人，一直以继承和发展岭南派古琴艺术作为毕生奋斗的事业，立意将岭南派琴艺发扬光大。1975年，与其师杨新伦先生共同着手对岭南琴曲《古冈遗谱》进行重新整理与记录，并将之编印成册，以便推广流传，并为《双鹤听泉》《神化引》打谱。凭借几十年对岭南古琴艺术的追求与热爱，通过对琴谱琴曲和琴式琴名的收集整理与研究、表演展示及对外交流，所培养出的新一代岭南古琴爱好者，人数由当初的几人发展到了200多人，其中像陈磊、谢东笑、唐畅等新一代的门徒已能独当一面。谢导秀多次带领徒弟在北京、广州、香港等地举办古琴音乐会，为传承和弘扬古琴作出了积极的贡献。

2019年2月20日晚，谢导秀去世，享年79岁。

姚公白 国家级非物质文化遗产项目古琴艺术代表性传承人(2008年2月文化部命名)。1948年生于浙江杭州，先后毕业于云南楚雄师范学院数学系、上海华东师范大学旅游系。2009年9月应聘为香港志莲净苑文化部研究员。

1985年参加第三次全国打谱交流会。1986年出席上海音乐学院举办之“姚丙炎琴学成就”活动，作专题学术报告及姚丙炎打谱曲之演奏会。曾发表〈姚丙炎古琴打谱〉（载《音乐艺术》1992年第1期）。2000年接受英国BBC广播公司古琴专题访谈。多次在国内参加古琴演奏会和高校讲座，并曾应邀到香港、日本等地参加琴学研讨会和举行独奏音乐会。2005及2007年分别编辑出版姚丙炎编著之《唐代陈拙论古琴指法》及《琴曲钩沉》上卷(香港：恕之斋出版)。

自幼爱好音乐，稍长才得其父姚丙炎先生系统教授古琴，进而逐曲操习，潜心探游，并曾受教于吴振平、张子谦先生。

纪志群 博士学位，1969年生，祖籍广东，新加坡人，当代琴家。

1995年毕业于上海音乐学院，获学士学位，先后师从林友仁、龚一先生，主修古琴专业。

2008年毕业于中国音乐学院，获硕士学位，师从吴文光先生，主修古琴演奏专业。

2014年毕业于中国音乐学院，获博士学位，先后师从吴文光、修海林先生，主修古琴演奏专业。

琴曲介绍

瀟湘水云——古琴曲 南宋浙派琴家郭沔(字楚望，约公元1190—1260年)创作。当时元兵南侵入浙，郭沔移居湖南衡山附近，常在潇、湘二水合流处游航。每当远望九嶷山为云水所蔽，见到云水奔腾的景象，便激起他对山河残缺、时势飘零的无限感慨而创作此曲，以寄眷念之情。传说中，九嶷山是贤王舜的葬地，所以在人们的心目中，自然成为贤明的化身。郭沔是一个终生未仕的知识分子，生活十分清贫。他所处的时代，正值元兵入侵，南宋王朝即将灭亡的前夕。而他又是一个反对苟且偷安，具有民族意识和爱国思想的人，故他借九嶷山为“潇湘云水所蔽”的形象；寄托他对现实的黑暗与贤者不逢时的义愤和对祖国美好山河的热爱。曲谱最早见于《神奇秘谱》，共十段。后经历代琴家发展为十八段加一尾声。现存琴谱多达五十种。经过许多琴家不断加工，艺术更臻成熟。乐曲开始，飘逸的泛音使人进入碧波荡漾、烟雾缭绕的意境。全曲情景交融，寓意深刻，自13世纪我国明初问世以后，数百年来广为流传，许多琴谱专集都收载了此曲，并被历代琴家公认为优秀的琴曲之一。近年，有采用古琴与大型民族乐队的演变形式演奏此曲。

广陵散——又名《广陵止息》是古代一首大型琴曲，它是我国著名十大古曲之一。它至少在汉代已经出现。其内容向来说法不一，但一般的看法是将它与《聂政刺韩王》琴曲联系起来。《聂政刺韩王》主要是描写战国时代铸剑工匠之子聂政为报杀父之仇，刺死韩王，然后自杀的悲壮故事。关于此，蔡邕《琴操》记述得较为详细。

据赵西尧等著《三国文化概览》的描述，《广陵散》乐谱全曲共有四十五个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。正声以前主要是表现对聂政不幸命运的同情；正声之后则表现对聂政壮烈事迹的歌颂与赞扬。正声是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻地刻划了他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志。全曲始终贯穿着两个主题音调的交织、起伏和发展、变化。一个是见于“正声”第二段的正声主调，另一个是先出现在大序尾声的乱声主调。正声主调多在乐段开始处，突出了它的主导体用。乱声主调则多用于乐段的结束，它使各种变化了的曲调归结到一个共同的音调之中，具有标志段落，统一全曲的作用。

　　《广陵散》的旋律激昂、慷慨，它是我国现存古琴曲中唯一的具有戈矛杀伐战斗气氛的乐曲，直接表达了被压迫者反抗暴君的斗争精神，具有很高的思想性及艺术性。或许嵇康也正是看到了《广陵散》的这种反抗精神与战斗意志，才如此酷爱《广陵散》并对之产生如此深厚的感情。

　　《广陵散》在清代曾绝响一时，建国后我国著名古琴家管平湖先生根据《神奇秘谱》所载曲调进行了整理、打谱，使这首奇妙绝伦的古琴曲音乐又回到了人间。

　　近代琴学家杨时百，在其所编《琴学丛书》的《琴镜》中就认为此曲源于河间杂曲《聂政剌韩王曲》。

　　“广陵”是扬州的古称，“散”是操、引乐曲的意思，《广陵散》的标题说明这是一首流行于古代广陵地区的琴曲。这是我国古代的一首大型器乐作品，它萌芽于秦、汉时期，其名称记载最早见于魏应璩《与刘孔才书》：“听广陵之清散”。到魏、晋时期它已逐渐成形定稿。随后曾一度流失，后人在明代宫廷的《神奇秘谱》中发现它，再重新整理，才有了我们现在听到的《广陵散》。琴曲的内容据说是讲述战国时期聂政为父报仇，刺杀韩王的故事。

南风歌

　　陟彼三山兮商岳嵯峨，

　　天降五老兮迎我来歌。

　　有黄龙兮自出于河，

　　负书图兮委蛇罗沙。

　　案图观谶兮闵天嗟嗟，

　　击石拊韶兮沦幽洞微，

　　鸟兽跄跄兮凤皇来仪，

　　凯风自南兮喟其增叹。

　　南风之薰兮，可以解吾民之愠兮。

　　南风之时兮，可以阜吾民之财兮。

长门怨——西汉武帝时，陈阿娇皇后被贬至长门宫（冷宫），终日以泪洗面，遂辗转想出一法，命一个心腹内监，携了黄金千斤，向大文士司马相如求得代做一篇赋，请他写自己深居长门的闺怨。司马相如得悉原因，挥毫落墨，落笔千言。这赋叫作《长门赋》，诉说一深宫永巷女子愁闷悲思，写得委宛凄楚：“……悬明月以自照兮，徂清夜于洞房；忽寝寐而梦想兮，魄若君之在旁……”乃陈后欲借文人笔墨，感悟主心，她命宫人日日传诵，希望为武帝所听到而回心转意。但“长门赋”虽是千古佳文，却终挽不转武帝的旧情。到了其母窦太公主死后，陈氏寥落悲郁异常，不久也魂归黄泉。

　　而据考证，《大汉天子》剧中的琴曲实际上是古琴名曲《长门怨》，初出清代民间，作者不祥（见《梅庵琴谱》一九三一年版），是后人根据汉武帝后陈阿娇谪居长门宫之事谱成。后人以司马相如名篇《长门赋》之意为曲意，作得流传至今的琴曲《长门怨》：

　　自从分别后，每日双泪流。泪水流不尽，流出许多愁；

　　愁在春日里，好景不常有；愁在秋日里，落花逐水流；

　　当年金屋在，已成空悠悠；只见新人笑，不见旧人愁；

　　朝闻机杼声，暮见西山后；惟怨方寸地，哪得竞自由；

　　青丝已成灰，泪作汪洋流；愿得千杯饮，一枕黄梁游；

　　可怜桃花面，日日见消瘦；玉肤不禁衣，冰肌寒风透；

　　粉腮贴黄旧，蛾眉苦常皱；芳心哭欲碎，肝肠断如朽。

　　犹记月下盟，不见红舞袖；未闻楚歌声，何忍长泪流；

　　心常含君王，龙体安康否；夜宴莫常开，豪饮当热酒；

　　婀娜有时尽，甘泉锁新秀；素颜亦尽欢，君王带笑看；

　　三千怯风流，明朝怨白首；回眸百媚休，独上长门楼；

　　轮回应有时，恨叫无情咒；妾身汉武帝，君为女儿羞；

　　彼时再藏娇，长门不复留；六宫粉黛弃，三生望情楼。

渔樵问答——《渔樵问答》是一首古琴曲，为中国十大古曲之一。

　　此曲在历代传谱中，有30多种版本，有的还附有歌词。现存谱初见于明代。

　　渔樵问答：古琴曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。

　　乐曲通过渔樵在青山绿水间自得其乐的情趣，表达出对追逐名利者的鄙弃。乐曲采用渔者和樵者对话的方式，以上升的曲调表示问句，下降的曲调表示答句。旋律飘逸潇洒，表现出渔樵悠然自得的神态。正如《琴学初津》中所述：“《渔樵问答》曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹歌之矣乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。”

　　乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第７段形成高潮。刻划出隐士豪放无羁，潇洒自得的情状。其中运用泼刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使人感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第１段末呈现的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象……

　　此曲有一定的隐逸色彩，能引起人们对渔樵生活的向往，但此曲的内中深意，应是‘古今多少事，都付笑谈中’，及‘千载得失是非，尽付渔樵一话而已’。兴亡得失这一千载厚重话题，被渔父、樵子的一席对话解构于无形，这才是乐曲的主旨所在。历史上最有名的‘渔’的代表是东汉的严子陵，早年他是汉光武帝刘秀的同学，刘秀很赏识他。刘秀当了皇帝后多次请他做官，都被他拒绝。严子陵一生不仕，隐于浙江桐庐，垂钓终老。历史上‘樵’的代表则是汉武帝时的大臣朱买臣。朱买臣早年出身贫寒，常常上山打柴，靠卖薪度日，后妻子因忍受不了贫困而离开了他。《渔樵问答》一曲是几千年文化的沉淀。‘青山依旧在，几度夕阳红’，尘世间万般滞重，在《渔樵问答》飘逸潇洒的旋律中烟消云散。这种境界令人叹服。

　　曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：「古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已」。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动，精确。

　　现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：「曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。」由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。

渔樵问答古琴词——摘自《兰田馆琴谱》

　好曲配好词 这也是古代文人墨客智慧的结晶

　　第一段

　　问乾坤古往今来，任桑田沧海悠悠。阳鸟月兔，飞鸟难留。天高地下，渺渺虚舟。总寄身寥廓。何虑何忧。光阴如水东流，渔人樵子，不识有王侯。信乎渔人樵子，不识有王侯。这江山与我度春秋。

　　第二段

　　否泰难期，山林湖海，渔樵活计，尔与我两相依。惟有此山林湖海，渔樵活计，尔与我两相依，须富贵何为。渔兮，樵兮，一邱一壑，朝斯暮斯。樵采薪於山之颠，渔垂钓於水之滨。樵所志兮常在樵，渔所志兮常在渔。渔樵相遇两相问曰，渔之乐，其乐何如。樵之乐，其乐又何如。

　　第三段

　　试看那山水，乐趣何多，云岭与那烟波。丝纶斤斧作生涯，世事休管蹉跎。渔樵之乐，其乐又如何，指山水相与笑呵呵。叹人生功名富贵，朝成夕败，有命自天。总不如，总不如安份忘机，无荣无辱，乐趣在云巅与那烟波。相逢箕踞，相逢箕踞，拍掌浩歌，浩浩歌。江山风月，这便是我安乐窝。

　　第四段

　　晓起带月行，披星卧月眠。撒网也，扁舟系水滨，风静波平。伐木也，持斧入深林，雾散烟晴。终日安然，得鱼负薪。摧枯拉朽，巨口细鳞，卖与市中人。

　　第五段

　　花开叶落，不知世界，不记春秋。桃源流水，何处更那深幽。独坐那矶头，远岫层峦踏遍，力倦且休，此外又何求，此外又何求。又何求兮，又何求，任他野草闲花满地愁。暑往寒来春复秋，白发乱飕飕。青山绿水，相对话绸缪，乐以忘忧。婆娑岁月，尔我尽悠悠。

　　第六段

　　论古今有许多英雄，为卿为相，定伯匡王，成灵气焰，四海漾荣光，至今都已成空，尽成空。繁华凋谢，竟与草茅微贱同。荣枯胜败，显晦兴亡，时移势改，落花随水去也任流东。追思往哲，何如把钓严公，高节清风。王质得遇神仙，至今仰芳踪。世事竟如何，世事竟如何，竟如何兮竟如何。看那古往今来皆幻梦，百岁光阴过隙驹，莫问是和非。蜡社相携，杯酒足欢娱。乐我渔樵，笑弄烟霞，俯仰又何求。

　　第七段

　　今朝会遇聚谈日影移，明日重逢阴晴又未知，且随天时。惟有渔人樵子最便宜。

　　第八段

　　山兮自苍苍，水兮自茫茫。渔樵之乐，盖在乎山水之间。

古典曲目《梅花三弄》是中国著名十大古曲之一，又名《梅花引》、《玉妃引》，是中国传统艺术中表现梅花的佳作。明朱权编辑的《神奇秘谱》记载此曲最早是东晋时桓伊所奏的笛曲。后由笛曲改编为古琴曲，全曲表现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征，来颂具有高尚节操的人。此曲结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》。体现了梅花洁白，傲雪凌霜的高尚品性。

　全曲共分十段，两大部分，第一部分，前六段，采用循环再现手法，后四段为第二部分，描写梅花静与动两种形象。

　　一、溪山夜月；

　　二、一弄叫月，声入太霞；

　　三、二弄 穿云，声入云中；

　　四、青鸟啼魂；

　　五、三弄横江，隔江长叹声；

　　六、 玉箫声；

　　七、凌云戛玉；

　　八、铁笛声；

　　九、风荡梅花；

　　十、欲罢不能。

　　前六段为第一部分，後四段为第二部份。

　关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感。

　　明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，“桓伊出笛吹三弄梅花之调，高妙绝伦，后人入于琴。”“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也”“三弄之意，则取泛音三段，同弦异徵云尔。” （明《伯牙心法》）从这里可看出，它首先是一首笛曲，后来才改编成古琴曲（作者究竟何人，难以定论）。值得注意的是，唐以前所称的“笛”其实即现代的箫。《梅花三弄》在清代又被改编为琴箫合奏曲，或可在一定程度上体现晋代笛曲的风格。

　　今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。

《阳春白雪》原是春秋战国时期楚国的两首高深的歌曲名，即《阳春》和《白雪》，是由楚国著名歌舞家莫愁女（姓庐，名莫愁。郢州石城，今湖北钟祥人）在屈原、宋玉的帮助下传唱开来的，至今已有两千多年的历史。

　　现存琴谱中的《阳春》和《白雪》是两首器乐曲，相传这是春秋时期晋国的师旷或齐国的刘涓子所作，乐曲产生的年代没有确切的史料可以说明。唐代显庆二年（657年）吕才曾依琴中旧曲配以歌词。《神奇秘谱》在解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳琅之音。”后来泛指高深的、不通俗的文学艺术。

视频链接：BV1ei4y147y3