大神专访

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大神专访

2024-06-27 16:24| 来源: 网络整理| 查看: 265

2009年参与制作哥伦比亚电影公司《地铁惊魂》宣传动画

2009年签约法国太阳出版社创作法文漫画《末日之后》

2010年出版《速度与激情.CG美女赛车的缔造者MATRIX》

2010年签约法国格雷纳出版法文漫画《KONUNGAR》#1

2012年出版《KONUNGAR》#2

2013年出版《KONUNGAR》#3

2011年纪念辛亥革命100年创作短篇漫画《刺客》

2014年签约迪斯尼绘制《War of HEROS》超级英雄系列卡牌

个人主页：http://www.zcool.com.cn/u/780647

矩阵丨专访内容

7.GAME：感谢矩阵老师在百忙中抽空做客7.GAME！

作为一个资深漫画家，您入行近20年，在国际上也有着很高的威望，国内也有很多美术爱好者非常膜拜您，特别是游戏圈的朋友。首先请您简单和大家聊聊您的绘画经历吧。

矩阵：客气，客气，您抬爱了，小学生一个，可不敢当，我也就是从业时间稍早点而已，因为初三辍学后就直接上大专了，西安美院的大专部，交钱就进，每年跟着国家规定的考试时间考试就行，十几门课全都过了就给个大专文凭，但我文化课过不了，所以就没拿着文凭，说起来也真是可笑，现在最高学历只有小学。我是从小就喜欢画画，三四岁时候奶奶带我，老人家会画点画，所以从小耳濡目染，慢慢也就喜欢上了，小学那会儿是看连环画和日本漫画，超级喜欢这种带文字能讲故事的图画方式，但是一直就是专业外胡画，直到初三退学进入西美大专后，才接触到很多算是真正画漫画的朋友，慢慢的开始了解这个行业，我们这代人那会儿画漫画根本没有这方面的老师，都是照着漫画书自学，通过实践总结学习，从开始为了糊口做低幼图书，再到给外国人当枪手画黄色漫画，后来有机会出版自己的漫画，从业快20年了，杂七杂八啥都干过点，也算是见证了整个中国漫画从无到有的全过程。

应站酷之邀创作《蜘蛛侠》电影海报，为9月上映的电影预热。

7.GAME：您闲暇时喜欢做些什么呢？这些娱乐项目是您创作灵感，放松心态的主要来源吗？

矩阵：我这个人爱好不多，身边很多朋友都以为我每天都过着醉生梦死的日子，那是年轻的时候不懂事，喜欢喝大酒，但现在年纪大了，陪伴家人是我最开心的事，所以现在我并不是很喜欢出门，变成一个很内向很宅的人，大部分时间就是宅在家里或是画室画画。画画的时候我有个习惯，喜欢看看综艺节目和电视剧，因为不用费脑子，听个声音就行，再加上现在综艺大泛滥，有足够的量够我画画的时候看，电视剧也是如此，基本当广播听，要说真正喜欢的事情，那就是玩射击游戏和看电影了，我想画漫画的人基本都有这些爱好，电影和游戏确实很能给人带来启发，尤其是游戏，现在的单机游戏在各种体验上个人觉得已经超过了电影。

日常随笔

7.GAME：几乎每个美术人都会遇到瓶颈的时候，尤其是您的工作重心在漫画连载上，请问您一般是怎样解决瓶颈的问题的呢？

矩阵：其实瓶颈说白了就是你画累了，画不动了，需要休息了，因为长时间的创作大脑确实会出现枯竭的时候，需要休息和放松，很多人觉得画画没有灵感，烦躁的画不出画儿的时候就是瓶颈，其实那是在给自己的懒惰和学艺不精找借口罢了，真正的创作者其实不会有所谓的什么瓶颈，即使有也绝不会停下来苦逼的自怜自哀，等着一个顿悟然后挥毫泼墨，反而是当时就会马上思考更多可能性并且马上尝试看看，以此来打破僵局，顶破天花板。画画不需要黄土垫道，净水泼街，高喊着告诉所有人你要画画了，然后坐在那里苦逼的说自己遇到瓶颈了，其实做就是了。

商业海报

7.GAME：您作品中的一些动作设计张弛有力，画面表现形式霸气，您平时在设计一些比较夸张的构图和动态时，设计思路是怎样的呢，怎样能够画出一些比较与众不同的表现形式？方便和大家分享一下您的心得体会吗？

矩阵：我上大专那会儿是设计系的，学的是装潢，再加上以前我这个人在创作上是个比较轴的那种，所以画东西总是比较规整，横平竖直的，给人感觉很硬，其实是我放不开。至于构图如何有张力，其实很简单，把镜头想象成是飞虫的眼睛，在空间的任何一个位置它看到的画面都是成立的，找最好的角度使用，这样镜头就会比较多元化，透视也比较丰富，但比较考验绘画基本功，所以画画的基本功是很重要的。还有就是张力上的表现可以稍稍的脱离真实基础，就比如枪手射击，弹壳不一定只出现在手枪右边抛壳窗的附近，可以在画面里任何一个地方，弹壳的大小也可以变化多一些，前景的弹壳可以很大，来增加景深，其实用真实的情况解释起来也不难，可以假设枪手在射击时不老实，在不停地运动，这样弹壳出现在画面哪里都是可以解释的，画面出来的效果是第一位考虑，然后是在设计时尽量控制在逻辑允许的范围里就行了，没必要那么教条。

漫画《无间狱》节选

7.GAME：您的作品将美漫画风同玄幻、科技等多种元素相结合，人物动作和画面都极其富有冲击力，有着自己独特的画风，为不少人所欣赏，那么您个人比较欣赏的画家有哪些呢？

矩阵：独特的画风倒谈不上，我也是学习着前人们的作品成长起来的，毕竟还年轻，还有很多要学，将来肯定还是要变的，朋友们现在能一眼看出来是我的画，我是很开心的，毕竟自己对绘画的坚持得到了朋友们的认可，是一件很荣幸的事。我喜欢的画家并不多，要说我最喜欢的画家那肯定是亚当·休斯和西蒙比斯利，大爱！

漫画《黑无常》节选

7.GAME：据我留意到，您一般都是先在纸上画出构图以及素描关系，然后再用电脑上色，线稿部分下笔洒脱，是在纸上进行更有感觉，更能激发灵感吗？

矩阵：如今的数字绘画已经太过普遍，而且软件和各种笔刷的更新升级，已经让数字绘画变的有些机械化，千篇一律的绘画方式和大同小异的笔刷，会导致创作者成长周期变短，也变得更加依赖电脑作品也会越来越相似，我从始至终都不喜欢这种感觉，所以我在画画的时候习惯在纸上先画好线稿或者黑白关系，电脑只是用来上色，因为在架上着色确实太费时间，商业项目时间根本不允许你这么干，时间成本和费用也不对等，也难以修改，所以商业项目既然离不开电脑，那就尽量把后期比较费时间上色的部分交给电脑，当到了自己的创作时基本都可以转移到纸上了，只要时间允许，我还是更享受这种真实的画具在纸上摩擦，为了调出一个需要的颜色而不停地尝试的那种感觉，很带劲！而且作品也是独一份，实体的玩意儿炫耀起来也更踏实些。

《牛头人》

7.GAME：您多年活跃在国际漫画舞台上，在您看来，国内与国外的漫画行业环境有什么不同？目前国内漫画业是个什么样的状态呢？你觉得未来的趋势会是怎么样的呢？

矩阵：说实话以前没有跟欧美出版社合作之前，感觉那是一件很牛逼的事情，非常急切的希望能跟国外的出版社合作，直到他们真的找到你，出版了自己的书以后，因为国内的读者也看不到，引进中文版也是一件很麻烦的事，所以只能是装装逼说自己在国外出了书，给读者看看写着法文的漫画内页，炫耀一下自己画的有多好，仅此而已了，其实觉得挺失落的。但不得不说欧美的漫画市场确实很棒，毕竟发展的时间比我们长太多了，而且读者的整体受教育程度也要高于我们的读者，并且付费体系很健康，读者真的就是作者们的衣食父母，所以市场百花齐放，什么样的读者都可以找到自己喜欢的漫画，坚持自己创作的漫画家也可以生存下去，创作者和出版社之间的关系也更像是真的在合作，而在中国就……,没什么可说的！

法国出版漫画《KONUNGAR》#3节选

7.GAME：您未来的工作重心是放在国外，还是转移回国内呢？有特别想做的事情吗？

矩阵：跟国外的合作肯定还会继续，但方式肯定会变，因为以前的漫画都是和国外的作家合作，虽然也没什么约束，但其实有些题材并不是我自己喜欢的，所以现在的我主要还是创作自己喜欢的作品，剧本就自己来，我的《海南僵尸》就正在创作中，肯定是要以国内为主，而且也不只局限于漫画这么简单了，这么多年，是该弄些作品给真正喜欢我的中国读者看了，总不能只是给人家看画吧。特别想做的事情我现在除了画画还真没什么，因为我是一个很喜欢画画的人，所以如无意外的话应该是要画到驾鹤西归的那一天了。