骆梦瑶

（武汉纺织大学，湖北武汉430000）

中国传统文化的历史非常悠久，有着丰富的表现形式及人文内涵。纹样作为中国传统文化的有机载体，是其中最为核心的一部分，凝结着古代人民在工艺美术方面的智慧。纹样作为中国传统文化的重要组成部分，一直贯穿于中国历史发展的整个过程，并随着社会经济、政治、文化的不断发展而变化着。中国传统纹样一直存在于我们的生活之中，历史悠久，内容丰富，反映了特定时期人们的风俗习惯和价值观，具有浓厚的生活气息和独特的艺术风格，是凝固的艺术，是中华民族几千年智慧的结晶。

早在商周时代，中国就开始了青铜，玉器，陶瓷等器物的铸造，在这些器物的表面装饰上，人们开始从自然界中借鉴寻找不同的形状，并最终形成各种图案，如动物纹样、植物纹样以及日常生活中的各种几何纹样，慢慢发展成现如今丰富的传统纹饰文化。

中国传统纹样的发展脉络分明，每一时期的历史都浓缩在特定的纹样中，它们从侧面反映了当时时代的人文特点以及社会内涵。夏商时期的人们崇尚武力，所有多饰以夸张的人面纹；周是雷纹统治的时代；春秋战国时期对龙纹、凤纹、兽面纹非常迷信；高度统一的秦汉时期动物纹和人物纹大为流行；魏晋时期战乱不断，但是佛教的兴盛为中国传统纹样注入了新鲜的活力，佛教纹样尤其是宝相花纹空前盛行；盛世大唐为传统纹样的发展开创了新时代，中外文化在这里交融，各种纹样都得到广泛运用，而国色天香的牡丹则是主流纹饰；两宋花鸟画的盛行使得花鸟虫鱼纹样空前流行，精美作品层出不穷；粗犷的蒙古人为元代纹样注入了别样风情，少数民族文化与汉文化的交融体现得淋漓尽致；明清时期是中国传统纹样发展的最高峰，这一时期讲究凡纹样必有意，有意必有吉祥，因此吉祥的概念被最大限度地放大，造就了各式各样内容丰富的传统纹饰。

图1 云雷纹

图2 云雷纹

中国的传统几何纹样可追溯到新石器时代的彩陶纹样，而早在旧石器时代，人们已经能认识几何形了，几何纹在世界各国原始装饰中具有普遍的性质，成为共同的工艺文化现象，几何纹样之所以在装饰纹样中出现的最早并且最多，与人类的原始思维有关，中国古代在器物上的装饰纹样并不是写实的临摹，而是图案化了之后的几何形结构，。卢卡契曾提到过，无论是动物纹、植物纹都不是在其自身存在的条件下被反映出来的，而是被置于一个由比例和节奏的线条关系中，在这个关系中，其形状和运动等都只是成为由几何排列构成的统一体中的单纯的组成部分。传统的几何纹样来源于当时的社会生活，几何图形被作为装饰纹样，是人们对自然界及社会生活中存在的客观事物进行有意识地变形、组合、重新排列，通过人们的抽象思维，表达成具有简介性、象征性的装饰纹样。

（1）连珠纹：寓意连续不断，永久；最早见于夏商周的青铜器，商代多用作分栏线或边饰，在周代运用较少，真正流行于三国两晋时期，多作辅纹，隋唐时期多用作瓷器和织锦的边框，宋元之后连珠纹进一步发展创新。

（2）席纹：呈“十”字形，经纬互相压叠，排列紧密。是主要用于陶器装饰的原始纹样之一，由制作陶坯时坯下垫了席类器物所留下的痕迹。多见于新石器时代陶器（图2）底部，为后代沿用。

（3）云雷纹（图 1／图 2）：以连续的回旋形线条构成。线条柔和者为云纹，线条有方折角者为雷纹。多见于商周时期的青铜器和玉器，一般以辅纹形式填充在主要纹饰的空隙，呈现出庄重、古朴的风格。从战国时期开始云雷纹逐渐演变为线条活泼的流云纹。

（4）回纹：起源于早期陶器（图 3），也用于玉器（图4），应用广泛，主要作边饰和底纹。纹样形如“回”字，线条呈方折形，由雷纹演变而来。单个间断排列，一正一反相连成对，称“对对回纹”；连续不断呈带状。寓意吉祥富贵，民间称连续回纹为“富贵不断头”。

（5）弦纹：单一或若干跟直的或横的线条，常常作为界栏，分布在器物的颈、肩、腹、胫部。最早见于新石器时代的陶器，流行于下商周时期。有细弦纹和粗弦纹。

（6）条形纹：由较短的相对独立的线条构成，包括竖线、横线、斜线、弧线、宽线、窄线、单线、复线、网线等，此外篮纹也可视作条形纹的一种。风格朴素、美感。

图3 回纹陶器

图4 回纹玉器

图5 云纹

图6 生肖形象设计《申猴》

（7）谷纹：又称蝌蚪纹、逗号纹、豆芽纹。形状呈旋涡状的圆点，看起来又像倒写的“e”。寓意农业丰收。流行于战国、秦汉时期，汉代以后较少见。后代仿古玉器亦有使用。

（8）蒲纹：由阴线交错排列成六角形格子的纹样，形状如同用蒲草编织的蒲席。在汉代较为流行，多见于玉璧。

（9）绳纹：形如绞扭、编结的绳索，最早见于新石器时代的陶器，用绳缠绕在陶坯上留痕。

（10）绳络纹：一根或两根并联的绳纹交织成为十字形套结，再组成长方形或菱形网络形成的纹样。一般用于壶、瓮之类的容器。这一纹样在春秋战国时期较为流行。

（11）锦纹：常以地纹的形式作为辅助纹出现，因此又称为“锦地纹”。在“锦地纹”上描绘花纹称作“锦上添花”。锦纹在陶器装饰上的运用始见于唐三彩。

（12）云纹（图5）：古代中国吉祥图案，象征高升和如意，应用较广。每个历史时期的云纹样式，都融人各自时代因素的不同风貌。中国云纹艺术因此显出它的博大和精深，有着无限的魅力。

（13）勾云纹：形如两端向内卷的勾，是最早的云纹。春秋战国时的玉器、青铜器等器具上可见这种整齐排列或相互穿插勾连的云纹。

（14）乳钉纹：最早见于商代青铜器上，之后成为春秋战国至秦汉时期青铜器、玉器常用的装饰纹样之一。如钉纹最早出资按在祭祀女性先人的祭器上，表示对母亲的敬仰和怀念，也有祈求子孙满堂、人丁兴旺的寓意。

（15）漩涡纹：是出现时间较早的中国传统纹样之一，被认为是中国传统纹样审美思想和造型意识的起源。

（16）曲折纹：又称曲尺纹、波折纹、三角折线纹，最早出现于陶器上。流行于仰韶文化及以后的彩陶上，特别是马厂类型的陶器上。

十二生肖的造型除了我国古代早期反映具有当时社会背景的精神心灵的祭礼图像外，也传入民间，构成了民间艺术的创作源泉。十二生肖的形象与内涵，积累沉淀了相当丰厚的文化养分，在现代视觉构成里孕育了包罗万象的景致，从远古时期的图腾崇拜到现代的形象设计，生肖图案本身承载了相当可观的人文内涵，从精神层面看，它让人对理想追求与平安希冀有了寄托，进而赋予吉祥的意象。

当代生肖设计常以丰富的动态造型描绘不同动物的习性；运用线条与块面塑造简洁的造型，突出动物的特点；常用吉祥图案，传统几何纹样进行设计；在不同地域文化中，十二生肖的设计会结合吉祥寓意以及本地的风土人情。

中国传统纹样蕴含了中华民族最原始的创作与审美能力，平面设计作品中传统纹样的合理应用，形成了独特的视觉符号，从传统中探索民族特色设计，不是简单的临摹，而是将现代审美和传统纹样结合起来，重新诠释形成新的创作，充分理解传统几何纹样的人文内涵，运用现代视觉传达设计的手法，让人耳目一新。

在生肖设计《申猴》（图6）中，以猴的面部作为创作元素，从神话人物帝喾为动物神祇猴，可以推断猴曾被当作原始图腾，殷人认为自己的部族的高祖是猴，因此也有学者认为猴最初是殷人的图腾。中国民间也一直视猴为吉祥物。猴的面部装饰以脸谱的特征作为元素，脸谱的产生有悠久的历史，脸谱起源于面具，几乎所有人类族群在部落时代都曾有过图腾崇拜，先民们把他们崇拜的某种物品或者概念描绘出来，祭祀仪式时，负责祭祀的巫觋们戴上，先民们对仪式进行祭拜。将这种古老的图腾崇拜体现的中国传统元素与十二生肖的内涵相结合，体现了中国传统文化中的神秘感、宗教感和仪式感，与十二生肖的形象与内涵相契合。

传统的几何纹样种类繁多，其流畅的线条造型，给人强烈的韵律感与节奏感。在该生肖设计的装饰纹样中，采用了简洁的现代纹样、植物纹样、火焰纹和传统几何纹。火焰纹是传统寓意纹样之一，由两个反回文线条顶端相接所构成的形状，火焰纹来源于佛教，被赋予神圣、威严的含义，这一纹饰寓意辟邪、驱魔，神圣不可侵犯。古代佛像背光多饰有火焰纹，将火焰纹应用在该生肖设计中，赋予了生肖设计宗教感，符合传统生肖设计中所蕴含的图腾崇拜的人文内涵。

传统几何纹的部分，则主要采用了云纹，并运用对称的形式来表现，云纹象征高升和如意，也体现了流动感和生机勃勃的雄浑气息。其中穿插应用了一些简单的现代几何纹样进行创新，使传统的几何纹样与现代的审美相契合，在该生肖设计中将传统云纹所体现的人文内涵体现出来。传统文化与观念理论，有它的发展脉络，也是靠着漫长的时光岁月积淀而成，该设计中，将传统几何纹样简化，与植物纹、现代几何纹组合，将传统几何纹样的人文内涵和现代审美结合起来。

视觉时人脑接受外界讯息的主要途径之一，而图像作为传递信息载体的视觉平台，使人可透过阅读图像，进而试图了解图像所要表达的内涵与观点，生肖设计从古代的图腾崇拜到现代视觉设计，生肖图像本身承载了相当可观的文化底蕴和大量信息，其身上带有的神秘性与多变性，即使在现代，人们对其仍然有着无限遐想与祈愿。而传统几何图形在生肖设计中的应用，则是将中国传统文化中的宗教感与神秘感表现出来，中国传统纹样源远流长，底蕴深厚，生肖设计中传统几何图案的体现，既承载了人们对幸福的无限向往，结合现代化的设计语言和形式，体现了中国传统文化的魅力。

[1]古月,李微著.中国传统纹样图鉴[M].上海:东方出版社，2010.

[2]田自秉,吴淑生,田青著.中国纹样史[M].北京:高等教育出版社，2003.

[3]田自秉著.中国工艺美术史[M].上海:东方出版中心，2010.

[4]郑军著.民间吉祥图案[M].北京:北京工艺美术出版社，2011.

西部皮革2018年11期