上图即是N62官方APP的播放界面。乍一看跟隔壁兄弟的app没什么两样，但是有两个功能非常值得一说。1.单击封面右下角的图标，便可以弹出整个文件夹列表，选歌十分便捷。2.点击右上角图标，在弹出菜单时可选择搜索封面或歌词来为心爱的歌曲装扮打点一番。不得不感叹，N62的设计团队在打造UI的时候是多么的用心。

而设计团队为用户着想的另一方面在于，N62对滤波调节有着非常丰富的选项，声音调节的弹性很高。

DSD滤波器的选项会直接影响声场的宽广度。选择窄带宽，声场会小一些，更加适合流行人声的表达。选择款带宽选项时，声场会变得更为宏大，乐器人声结象彼此也分布的更远一些。更适合听acg，编制乐这种对乐器表现力要求比较高的题材。

这张图看上去就更让人感觉摸不到头脑了，N62虽然有这么多滤波模式可调，但是各自都代表了什么，对声音会有什么样的影响。我们可以简单明了的看一张图。

由图可知，滤波器主要改变的是音源位置与混响。可根据歌曲种类，选择合适的滤波模式。例如听摇滚，交响这类动态要求比较高的歌曲，需要尽量减少混响，让结象更清晰，容易分辨。因此选择短延迟抖降比较合适。而听抒情类的歌曲时，选择抖降，混响最强，力量感和氛围感最好。

N62的A01主板配备了3.5单端口和4.4平衡口。DAC采用AKM旗舰级解码芯片-4497EQ，真平衡音频电路设计，共计11颗运放组成全部音频模拟电路，末端采用4颗1622并联输出方式，以获得至佳的动态表现。只看堆料的程度，确实可以看出厂家想做好声音。但是具体表现如何，还需要进行实际的试听评测。

经过一段时间的试听，我觉得把N62的平衡口和单端口分开说比较合适一些。这两个接口表现出的声底虽然大抵相同，但依然是不同的声音走向。

先说最能代表N62声音特质的4.4平衡口吧。我觉得看图更加形象一些。

对，就是复仇者联盟4终局大战时的感觉。当美国队长说出那句最经典的：“复仇者，集结！”时。整整个放映厅的气氛顿时燃烧起来。

正如用N62听摇滚，听燃曲，当歌手用饱满，充满激情的演唱，伴着动感十足的鼓点，吉他响起在耳边，身体就会不由自主的随音乐摇摆起来。N62的低频力量感十足，下潜深，但鼓点清脆利落，回弹轻快，收放自如。其动态表现在同价位里面是数一数二的存在。瞬态爆炸力上也是毫不含糊。低频鼓声不会糊到背景音乐当中，而是独自分离出一个层次，进行着拳拳到肉一般的演绎。好比是复仇者们将积蓄已久，充满愤怒的拳头挥向灭霸大军。他们等了足足五年。此刻，复仇者不是为了证明他们是保卫地球的大英雄，而是要把握住机会，把失去的东西拿回来！什么是让人爽到爆的低频？这就是让人爽到爆的低频。（战术后仰）

对中频人声部分的调音，是凯音的看家本领。N62同样也渗透着这个HIFI老厂对声音美学的深刻理解。而我对它调音的认同与喜爱，也是这篇文章标题的由来。凯音N62-爱你三千遍。

下面是作者的哲♂学时间~

我时常思考一个问题-我们听歌到底听的是什么？是乐器伴奏么？你只是单纯的想被深沉的鼓点震撼到，还是沉醉于管弦乐的泛音带来的恢弘厅堂感之中？亦或是在歌曲提供的庞杂信息量之中，寻找最喜欢的声音细节？我觉得这样做都有些本末倒置。一首歌最能打动人心的地方在哪里？是歌曲内容传达出的情绪，它能让你充满力量，也可以让你潸然泪下。而最直接也是最主要的情感表达途径，是通过歌手的演绎表现出来的。通过歌手的唱功和情绪的代入，让歌曲中的感情流进你的心坎儿里。所以，如果一台播放器可以在不影响配乐的情况下，将人声演绎做的至真至美，那么它将会俘获不少音乐爱好者的心。N62就是这样一部机器。

那么N62是究竟如何做到的呢？通过我的描述，便可以窥得其中奥秘。

高密度，高解析的中频是人声好听的基础，歌者的每一个声音细节都可以被恰如其分的分辨出来。例如你可以听到换气时的细微哽咽，咬字结尾处的微小颤音。只有做到至真，才有资格追逐至美。其次，N62在保证完整声场和高分离度的同时，将中频段所处的人声和乐器的结象整体前压，让人声更加贴耳，但又不至于喷脸，拉近了歌手与烧友之间的距离，不光是耳朵，也包括心灵。加上优秀的动瞬态表现，让人声显得中气十足，饱含感情。仿佛真的要对你进行倾诉。听她的歌声，你好像能看见她的一颦一笑，举手投足间，同你讲了一段别样的故事。

在中频保持高解析力的同时，N62刻意压制了下极高频的延伸。尽管缺少了几分由管弦乐器华丽的泛音带来的金碧辉煌的感觉，但是高频的基本细节还是保留了下来，跟人声对比起来强弱分明，不与人声抢戏的同时带来了不错的耐听度。

所以，这回弄明白了吧。歌曲不是一件让人来回把玩的艺术品。它是有生命的，它可以传达力量与情感。而HIFI设备，作为传递感情的工具。能够准确的表达并感染观众，才是衡量HIFI设备的基本原则。

当然，只是把握好人声的表达，对于一个中高端的HIFI回放设备是远远不够的。N62的声场十分规整。虽不是隔壁家的那种宽阔无垠。但各种乐器与人声在这个声场里面摆放的错落有致，彼此的界限划分的非常清晰。即使是泽野弘之的歌曲行进到了高潮部分，也没有听到哪个结象糊到背景里面去了。二是非常有层次感的展现在你面前，前面的乐器和人声不会遮盖掉其他部分，后面的高频器乐只是感觉到距离更远，细节却全都保留了下来。将整首歌演绎的相当完整。

不过，尽管N62的声场整体完成度高，但它并不追求极致的还原。因为它有意的加强了人声和低频，将高频放在了层次感靠后的位置。会让一些有经验且追求HIFI的老烧觉得有修饰，不自然。

同时也说明了N62是一台比较吃搭配的前端。

请各位烧友千万牢记，上述的听感均是在使用走向清亮的多单元动铁搭配N62的情况下写出来的，例如QDC8sh、自然声NSX。这类动铁以强悍的高频解析，大声场，分离度强而著称，但往往缺乏中低频的密度。N62可以很好地为塞子提供足够的密度，同时加强塞子的低频表现。由于动铁塞高解析的特性，搭配N62时的高频细腻圆润，结象清晰整齐。是最为和谐的状态。

但是。如果你想为N62配上本身低频特别扎实的动圈或者圈铁塞子。肥大的低频会盖过中高频，产生一定的屏蔽效应。各种结象挤在一块，随低频的变化，很难找得到稳定的结象位置。高频也随之变得散乱，刺激，有种控制不住的感觉。这种体验在我用N62搭配widing这个流行塞子上十分明显。这东西放到别的播放器上，同样会让声音变得温暖动听，热情洋溢，且不失条理，是个听国语流行的一把好手。但是到N62上面却翻车了，低频没什么细节还轰头，高频还比较散乱刺耳。我想这也是很大一部分烧友盲狙N62，又马上出掉，并吐槽它不好听的原因。HIFI讲究搭配，讲究取长补短。拿短处去搭短处，只会让人交一笔高昂的学费。

回头说说N62的3.5单端口。不变的依然是感染力超强的人声，但是三频的表现却柔和了许多。高低频的密度照比4.4平衡口低了一些，声场小了一圈，导致乐器的分离度感受不如4.4口明显。但是单端口对耳机的兼容性更好了，一些偏中下盘的塞子，在N62对单端口上面也可以搭配了。听歌曲有一种娓娓道来的感觉，好似多年不见的老同学在一起叙旧，聊聊经历，聊聊生活，聊聊其他同窗。不知不觉，一夜已过，却又有好多话没有说完。或者说像是复仇者联盟4里最后的响指时刻，托尼的担当，责任，勇气，对家人的不舍，决绝全部化作一句：“我就是钢铁侠”。用生命为代价，打出了决胜的响指。比起那种振臂一呼，力竭而亡的套路化处理，这种将所有的感情汇集到一点，再委婉的传递出来的表达方式更加直射人心窝。用N62的单端口听国语流行抒情歌也是这样的感觉，仿佛是在跟听一位人生经历丰富的人讲述他的故事，他讲的举重若轻，却又饱含深情，你听的如痴如醉，流连忘返。

关于声音部分也评论的差不多了，最后做个总结吧。N62操作简便，流畅度高，影音娱乐功能俱全，续航持久。声音部分，4.4平衡口比较杂食，但表现摇滚、流行音乐极其出色。3.5单端显得更加舒适、平实，适合听一些经典老歌。也许它不会是严肃古典爱好者的菜，但绝对会让喜欢人声的烧友欲罢不能。N62最合适搭配解析强，分离度高，通透度高，高频华丽的多单元动铁，可以扬长避短。不适合搭中下盘密度高的动圈以及圈铁。一如我们的钢铁侠，他富可敌国，他是花花公子，他自负，偏执。但是，他是能扛核弹，能打响指，以生命拯救世界的英雄。他也是睡前给女儿讲故事，用心陪伴女儿成长的好父亲。人无完人，机无完机。但这并不能阻挡人们对他们的喜爱。

托尼斯塔克，凯音N62-你有一颗温暖的心，爱你三千遍。