本文探析苗绣元素在现代服装设计中的应用价值。通过对苗绣起源及其工艺特点的分析，了解苗绣的价值渊源及其艺术魅力，并分析苗绣元素所能带来的文化价值及艺术价值，明确苗绣元素在现代服装设计中具有提升服装艺术性及文化魅力的功能，同时还能够发挥传承我国优秀传统文化，体现我国文化自信的作用。根据苗绣在国内国际得到了广泛认同的现状提出了深入了解苗绣文化、古老与现代相融、强化人才培养等三个策略来提高苗绣在现代服装设计中的应用水平。

苗绣是苗族妇女们世世代代创造出来的艺术文化作品， 代表着中国少数民族刺绣的最高水平。相传，有一位苗族女首领，名叫兰娟，带领自己的族人迁徙跋涉，寻找合适的聚居地，为了记录途经的所见所闻，想出了用彩线在衣服上进行刺绣的方法。经过黄河的时候就用黄色彩线在衣物上绣条黄线，经过长江的时候就绣一条蓝线，采用彩线绣成符号的形式记录翻过的山和越过的岭。等到他们寻找到适合居住的地方时，从衣领直到裤脚都刺满了各色绣纹。后来，为了纪念英勇的前辈以及缅怀离去的故土，苗族姑娘在出嫁前都要为自己亲手绣制一套嫁衣。据《后汉书》记载，在战国时期，苗族的民族服饰中就出现了刺绣。苗族没有自己的文字，其历史发展状况、宗教信仰、社会变迁、道德伦理都可以在刺绣上找到痕迹， 所以苗绣又被称为“穿在身上的史书”。同时苗绣也体现着苗族人民的世界观、价值观和审美观，是苗族文化的重要载体，在一定程度上承担着传承文化的重要作用。

1.苗绣特点介绍

苗绣按色彩进行分类，可以分为单色绣与彩色绣。单色绣是指以青线为主要绣线的单一刺绣手法，具有朴素、典雅、大方的特点。彩色绣是指以七彩绣线通过复杂的刺绣手法绣制而成的绣品，具有色彩斑斓、生动形象的特点。苗绣具有工艺复杂、做工精细的特点。正如艺术大师刘海粟所形容“缕月裁云，苗女巧夺天工”。苗族姑娘在十五六岁时，都会为自己开始绣制一套嫁妆，需要历时三到四年时间才得以完成，体现了刺绣过程的精雕细琢。大部分的苗绣都会对选用的题材进行丰富的幻化，使之造型奇特，具有感染力。

苗绣的腰围常以白色为底是苗绣的主要特点之一，并且常能见到苗绣中出现造型张扬的蝴蝶图案以及蜈蚣龙图案，这两类图案是苗绣的经典图案纹样。

苗绣具有题材选择丰富且较为固定的特点。苗绣主要以龙、蝴蝶、鱼、铜鼓、蝴蝶、飞鸟、浮萍花、圆点花等作为绣品图案，这些图案元素多为《苗族古歌》中讴歌的自然生物，所以苗绣体现着人与自然和谐的思想。除此之外，还会绣制反映苗族历史的画面，记录着苗族的传说与故事， 展示生活、表达情感。为苗绣常用的刺绣图案，如龙、凤、鱼、飞鸟、麒麟、花卉，通过丰富的想象力，表达了对自然和生命的理解。

苗绣具有色彩鲜明、构图明朗的特点。通常大部分的苗绣图案色彩强烈，色调多种多样，给人一种多维度的视觉体验。贵州西北部地区（松桃）喜欢较为素净的颜色，比如紫色、翠蓝、粉红等；贵州中部地区喜欢用大绿、大红、大蓝等较为深的颜色。苗族女性通过运用丰富的想象力将所选用的题材形象生动地展示在作品中，构图协调明朗，在我国，苗族主要分布于黔（贵州）、湘（湖南）、鄂（广东）、川（四川）、滇（云南）、桂（广西）、琼（海南）等地， 因其分布地域广，在苗绣的发展过程中形成了各地特色的苗绣风格。苗绣一共有 12 种刺绣技法，分别是破线绣、挑花绣、辫绣、邹绣、锡绣、平绣、缠绣、贴布绣、割花、挑织绣、打籽绣、马尾绣。通常也说的蜡染、枫香染属于刺绣技法。

2.苗绣的 12 种刺绣技法

破线绣

破线绣的具体绣制过程是：将剪好的剪纸贴在底布上，然后把一根丝线分成 8-13 根细丝，接下来根据贴在底布上的剪纸图案进行刺绣，最后进行锁边。具有整体厚度感强、针脚整齐、表面平滑光亮、色彩鲜艳的特点， 给人一种雍容华丽的视觉感。这一刺绣手法以台江施洞苗族最为著名。

挑花绣

主要流行于黔东南一带以及侗族中，通常都不需要用笔描绘或者是剪纸辅助，是以经纬度为依据，在底布上进行绣制图案。主要绣法有平挑、斜挑、十字挑等， 具有严谨、简练、变形的视觉效果。

辫绣

主要流行于黔东南苗族中长裙支系和南部侗族中。辫绣的一般绣制步骤为：先取几根丝线编成辫子，然后把剪好的图案贴在绣布上，接下来将编好的丝辫子按图案从外至内平铺，另取一丝线将它钉牢成图。辫绣表面针向规则，图案朴实。

邹绣

邹绣是在辫绣的基础上，把丝辫子挤压合拢， 按图案钉牢，产生特殊的平面方位。邹绣显得粗犷原始， 色彩搭配大胆、新颖、粗而不俗，如同浮雕，具有强烈的立体感。一般在台江，雷山交界的苗族支系中流行。

锡绣

锡绣是黔东南剑河县一个苗族支系独有的绣法， 具有一定的地域性和特殊性。首先把锡条按图案订上去， 然后采用红、蓝、紫、绿四色线用平绣的方法镶嵌，形成对称匀衡的精美图案，产生一种独特的金属效果。目前锡绣已被列入了世界非物质文化遗产名录。

平绣。平绣是苗族刺绣中最普遍的针法，一般只要在绸缎或绣布上绣上自己喜欢的图案，不需要描绘或数纱等繁杂的工序。平绣具有色彩鲜艳，形象生动，形式活波的视觉效果。

缠绣

缠绣是苗族与侗族、水族等几个少数民族文化大融合的具体体现，主要在侗族地区居多。缠绣是把线在轴线上缠绕，然后按想象或描绘好的图案进行刺绣，具有夸张和变形的艺术效果。

贴布绣

指的是将选好的各种颜色的原材料剪成需要的图案贴在布上，再从图案周围用丝线钉在绣布上。贴布绣具有醒目、粗犷的效果。其主题更为鲜明， 是黔东南少数民族都喜欢的刺绣手法。

割花

割花是近现代常采用的刺绣技术手段，它用插针形式让绣线裸露，以剪刀进行修剪，使刺绣图案突出， 具有立体感，是当地民族刺绣融合汉族刺绣技术而产生的具有民族特色的艺术效果。

挑织

挑织属于贵州的民间传统工艺，围绕纱线经纬度进行图案刺绣和编织，构图古朴、原始，技术精湛。丰富的挑织技术暗藏了民族悠久的历史文化以及原始的宗教信仰，表现了当地少数民族独特的审美价值和理想观念。精美的挑织寄寓了民族精神和生活向往，具有了少数民族独特的文化内涵。

打籽绣

打籽绣主要运用于苏绣，是点绣的一种，是用线条绕成粒状小圈，绣一针，形成一粒“子”，因此而得名。打子针法被认为是古老的锁绣法的发展。

马尾绣

马尾绣主要是贵州水族的妇女使用。利用马尾的毛来作梗，对图案进行装饰，并在轮廓内用相应针法填充。具有画面布局密实，富有民族个性与民族内涵的特点。

马克思曾经说过：“人们自己创造自己的历史，但他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们选定的条件下创造， 而是在直接碰到的、既定的、从过去继承下来的条件下创造。优秀的艺术作品总是真、善、美三者的结合。”美的东西是对生活真实面貌的抽象提练。在苗绣中，一共可以分为两大类型的纹样，一类为描摹现实生活中的客观物象，主要包括有花、鸟、鱼、草、兽；另一类即为重构，主要包括各式各样的龙、凤、花鸟、人兽组合等。不管哪一类纹样， 其所展现出来的都是绣者对现实的观察、感悟、提炼、加工、创造。

艺术美主要来源于生活。在苗族人民的日常生活中， 刺绣可以用来装饰服饰、门帘、枕头、被子等。苗绣在生活中形成的艺术，融于生活，依附于生活，以实用作为审美。通过各色纹样将民族历史与文化进行传承与记录，彰显着鲜明的民族精神。

苗绣具有承载与传承历史文化的作用，对于弘扬民族文化具有重要作用。苗族人民没有自己的文字，在其民族发展过程中，通过刺绣来记录苗族人民对于生命与自然的理解，表达着民族发展过程中的文化传承。绣线在苗族姑娘的手中演变成一幕幕文化艺术品，彰显着真、善、美。苗绣的发展吸收了楚汉文化以及其他少数民族的文化内涵， 融入本民族特色，形成了具有鲜明苗族文化内涵的综合性艺术创作品。传承苗绣，其实质就是传承苗族的历史与文化。苗绣，又被称为“穿在身上的史书”，是传承历史文化的重要载体。继承与发展苗绣是宏扬民族文化的重要途径， 是彰显我国优秀传统文化的重要手段之一。

苗绣，不仅是一种社会物质生产活动的产品，更是精神生产及智慧的结晶。与苗族社会背景、文化观念紧紧相融， 互相渗透。其艺术价值超脱于精美的图案，更深层次地反映苗族人民向往美好生活的理想。利用图案的多维空间，将物与神相融合，苗绣彰显的是更高的艺术价值与更丰富的文化内涵。

提升现代服装设计艺术性，推动行业发展在苗绣作品中，所绣制的每一个图案都是经过苗族姑娘深切感受大自然的魅力而抽象出来的，其原型多为花、鸟、鱼、虫等。在苗族姑娘手中，这些原型变得更加可爱，鱼变成大肥肚子，圆头，纤细嘴巴；鸟的身上长着的是蝴蝶的翅膀；由花形成的鸟，由鸟形成的花；老虎的身上长鱼鳞等，除此之外，还有充满美丽寓意的对花、对鱼、鸳鸯等。通过绣制者思想的自由发挥创造出既符合原始思维又极具夸张色彩的图案。这些图案充满了自然的活力，充斥着美好的愿望，传达着积极乐观的生活态度，彰显着人与自然的和谐相处，万物共生，充满艺术魅力。

在现代服装设计中，运用苗绣元素可以使所设计出来的服装具有浓厚的艺术感染力，在一定程度上提高服装的档次，从而吸引消费者购买。不仅如此，在现代生活中， 存在着大部分的消费群体更趋向于古风服装，复古风一直在服装行业占据着重要地位。通过融入苗绣元素，让服装设计在具有现代化的同时又不失复古文雅，满足现代消费审美需求以及精神依托需求，有利于推动服装设计行业以及服装行业的发展。

弘扬优秀民族文化，彰显我国文化魅力苗绣是反映苗族文化、艺术、历史、信仰、习俗的优秀艺术作品，是我国优秀传统文化的重要构成部分。苗绣虽然是一种古老而又复杂的文化艺术品，但其能与现代文化及生活很好地相融合，并在文化发展大潮流中站稳脚跟， 展现出独特的民族特色文化光环。目前，我国正积极向世界传播我国优秀的传统文化，彰显我国的文化自信。苗绣作为我国重要的文化组成部分，因其独特的民族文化魅力， 在国际上拥有很大的影响力。国外许多的服装设计师都非常喜欢在现代服装设计中融入苗绣元素，比如香奈儿、普拉达等。因此，弘扬优秀民族文化——苗绣文化，对于在国际上彰显我国文化魅力具有重要作用。

苗绣在现代国际服装设计中的应用

近年来，我国的优秀传统文化在国际的影响力越来越大，许多外国友人都十分地热爱中国的传统文化。作为中国优秀传统文化的重要组成部分的苗绣起到了很大的促进作用。许多国际著名服装设计师将苗绣元素融入国外现代服装设计中，其设计作品深受外国友人的喜爱。例如，XY 服装品牌的国际知名设计师张寒利用苗绣中鸟的形象结合中国红元素设计的服装，与国外女性追求浪漫、开放、自由的气质很符合。以及飞梵逸爵服装品牌的国际著名设计师孙雪飞基于苗绣“蝴蝶妈妈”设计的欧美服装及“蜡染鸟”设计的简单高贵的素色套装。这两款衣服在基于中国苗绣元素的基础上，结合国外时装理念整合设计，气场符合国外女性。

通过利用充满民族特色的蜡染鸟及充满母性光辉的蝴蝶，以丰富的色彩或者是素净的色彩搭配，再加以夸张及变形手法，将想象融入现实中。整体给人舒适、积极的体验。

不仅如此，许多国外服装品牌逐渐注意到中国苗绣元素在服装设计中的市场价值及文化价值，并开始充分挖掘我国苗绣文化元素的深刻内涵及文化蕴意，在服装设计中大量运用苗绣元素。

苗绣在现代国内服装设计中的应用苗绣具有浓重的文化特色，而且其图案造型奇特夸张，以龙为主要构图意象，给人以自由、典雅的感觉，并且其构图明朗，色彩丰富，能塑造立体形象感。在国内，许多现代服装设计中都使用了苗绣元素，将古老的苗绣文化结合到现代服装设计中，给现代服装增添不一样的美。依文·中国手工坊旗下服装品牌 EVE CINA 在设计过程中创造性地运用了许多苗绣元素，充分展现了苗族优秀的刺绣文化魅力，其服装设计得到了现代消费者的普遍认可。在 EVE CINA 服装设计中，通过在上衣下摆以及连衣裙下摆中融入苗绣元素龙的形象，通过鲜明的色彩构成使得服装整体感觉端庄、优雅，显得高端不单调，视觉舒适而令人惊艳，很好地满足了现代女性对于优雅、知性的心理审美需求。

苗绣元素不仅在国内女性服装上大量采用，而且，在童装以及男装上也有体现。通过苗绣色彩鲜明，图案造型奇特丰富的特点，对于吸引儿童探索生活、发现及感悟生活十分有用，因而也受到许多家长以及儿童的喜爱。

苗绣元素图案充满艺术性以及隐含着丰富的思考，对于提高现代服装设计的艺术性及文化性具有很大的作用。目前，在现代服装设计中融入苗绣元素的设计理念，已经从国内逐渐走向国际，慢慢成为时尚前沿理念之一。为了增进国内国际消费者对于现代苗绣元素服装的喜爱，最重要的就是符合现代审美心理需求，与时俱进，创新创意。

在设计过程中，设计师通过深刻领悟苗绣图案奇特夸张的造型以及色彩鲜明、构图明朗的艺术特点及文化内涵， 充分发挥想象力及艺术设计能力，将苗绣图案的造型、选材、配色充分体现到现代审美中。也就是说，设计师在设计过程中不能僵硬地直接“拿来主义、换汤不换药”。在不作改变的情况下，苗绣图案通常十分复杂，难以理解，显得繁琐， 部分过于鲜艳，与现代追求简洁、简化、精练风格不相符。因此，在设计过程中，设计师应该以创新的思路，对苗绣图案进行深刻提取，再加以重构，将图案形式化繁为简。将苗绣图案的艺术性与现代服装的现代性不断融合，契合到现代审美需求中，创造更具魅力的现代设计。

当前，城市生活节奏较快，人们在各种生活及工作压力下，更趋向于从城市纷繁杂乱的思绪中逃离，期待有一处能与大自然相拥的净土。而服装作为人们每日必接触的日用品，在很大程度上影响着人们每日的心情及生活体验。古老的苗绣图案中充斥着原始的、自然的意味，古老而静谧， 安静而详和。随着现代工艺技术的快速发展，充分运用现代服装设计手段将古老的苗绣元素融入现代中，现代而不失古老，在现代性中透露着苗绣本色，传达着古老的自然文化。通过利用先进的现代服装设计技术，能够有效地将苗绣中的原始文化与现代社会发展状态的现代化再创新， 在继承苗绣文化中发扬苗绣本色。

苗族姑娘经常会在绣制过程中加入一些装饰品，以此美化服装。在现代服装中，随处可见各式各样的装饰品， 比如珍珠、银饰等。可以在保留苗绣古老而神秘的同时， 加入现代装饰元素，使古老与现代相融合，在现代中彰显苗绣本色。

在现代服装设计中应用苗绣元素，提高苗绣应用能力， 其最基础也是最根本的主体即是人才的培养。一方面，要使得在服装设计过程中，能够保留苗绣的艺术性与文化特色，又能够体现现代化、时尚化，这中间需要具备优秀创新能力的人才作为纽带，而且还需同时具备敏锐的苗绣工艺分析审美能力。另一方面，在设计技术上，也需要不断地创新，以满足不断前进的社会发展需求，归根到底，服装的设计都是以社会发展状况为依据的。无论是理念创新还是技术创新，都离不开人才的培养。通过培养出具备苗绣工艺审美分析能力的人才或者服装设计人才，对于继承以及发扬苗绣文化都是非常有意义的，也是苗绣文化得以永续不灭的重要途径之一。

可以构建学校、企业、团队、个人等一系列的人才培养模式，加强培养具有创新能力的服装设计人才，以苗绣创新及应用能力的强化作为培养目标，多层次培养创新型及应用型服装设计人才，传承苗绣文化，推动服装设计理念发展，让中国现代服装设计与苗绣携手走向世界，走向未来。

现代生活中，人们越来越追求与自然相拥，与原始相合。服装风格是人们生活追求最直观的反映。苗绣作为古老的传统民族工艺，具有歌颂自然，反映自然的特点，在绣品中弥漫着苗族姑娘对自然以及生命的理解。苗绣所传达的文化与现代追求相契合，是苗绣文化发展过程中的价值体现。

在本文中，为使得充满文化价值的古老苗绣工艺及其民族特色通过现代服装设计进入现代生活中，提出了三个策略，即在现代服装设计中，需要深悟苗绣图案造型、选材、配色等特点，使得设计作品符合现代审美需求；在设计过程中既要体现现代化，更需保留苗绣的古老意味，彰显苗绣本色；要使得在现代服装设计中，能够充分将苗绣的文化价值体现在现代服装设计中，还需要加强创新型及应用型人才的培养。

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