波音、倚音、碎音、颤音、回音…… 关于装饰音那点事儿 |
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*把教堂兴建成这样,不知得搜刮多少民脂民膏 当时的皇族贵族,也深受影响, 王公贵胄们争相效仿以这种模式建造自己的居室。举世闻名的凡尔赛宫: 整个西方的上流社会充斥奢华、浮躁之气。 新旧教的碰撞,衍生的其他政治宗教影响: 1. 使人们获得信仰自由 2. 推翻天主教的绝对统治 3. 推动德意志邦联的统一 4. 促进了资本主义社会的发展 中世纪时期欧洲教会独大,主要是礼仪性乐曲的创作,单纯以“与神沟通、赞颂上帝”作为创作目的。 而文艺复兴时期摆脱了这种创作目的,逐渐转移到“表达人的情感”为根本创作目的。 总而言之, 「巴洛克」的艺术、建筑及音乐给当时人们带来强烈的视觉听觉冲击。 它打破了自中世纪以来,理性的宁静和谐。 「装饰音」的由来 音乐,逐渐摆脱了中世纪以来的宗教束缚,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力。 为了获得夸张的、富戏剧性的音响效果, 巴洛克时期的作曲家多用极具 装饰性的音型、节奏去 「装饰」旋律。这与当时的建筑、美学概念,完美的呼应。 这正是「装饰音」的由来。 乐谱的记谱法,从古希腊时代(公元前800-公元前146年)的口传、文字记谱法, 经过古罗马、中世纪、文艺复兴时期一千多年的演变,变得日渐规范。 在教会进行弥撒前后的暖场时间,出现了一新曲种 toccata (托卡塔)。 它是一种具即兴性质的乐曲。 古时的乐器,因制作工艺上的相对落后,表现力不如人声丰富,以至于器乐演奏者没什么发挥的空间。器乐,从一开始是作为声乐的伴奏、陪衬角色而存在。 后来,乐器制造工艺的提高,音乐表现力逐渐丰富。 托卡塔,纯器乐的「前奏」,从最初的「暖场」用途, 慢慢地也发展成 一独立曲目的存在。 让作曲家、演奏家,能 更全面的展示自己的作曲技法、演奏技术。 有见及演奏者带有「胡乱诠释作品」的自由装饰旋律的方式(没办法,古时的演奏者大多的演奏水平很是业余,地位比作曲家要低),作曲家为了规范乐曲处理,而设计的 各种符号标记的装饰音。 「装饰音」符号 装饰音符号,表示该音符应作某种装饰性演奏的音。 当然,不同时期、国籍、乐派、以至于每一位作曲家, 都有自己对装饰音的偏好与处理习惯。 时至今日,音乐学家、与研究乐谱的专家们,仍然为「正确的装饰音处理方式」争论不休。 在此提供的, 并非「唯一」的装饰音符号处理方式。 而是,其中之一合理的、最易于计算节拍的 装饰音处理方式。 装饰音的时值计算,在于所装饰的音,是选择: i.「霸占」装饰音音符本身的时值; or ii. 在 「出现装饰音符号 前一音」的时值内。 杨子乐老师所教的正是前者。 主张先 以「拍点后完成」的演奏方式作学习。 在这里,并非去研究每个作曲家、每个国家、乐派时期的装饰音演奏习惯。 是为了提供给初级琴童,一个合理的装饰音演奏方式, 演奏方便、计算时值方便是 第一位。 现在,针对以下几种最常见(应该说是英皇考级试题中最常见)的 装饰音符号: 1. 波音 2. 倚音、碎音 3. 颤音 4. 回音 01 波音 mordent 波音,mordent,拉丁语bite,「啮咬」的意思。 CPE 巴赫,J.S. 巴赫之子,著作的《论键盘器乐演奏的真谛》一书中提到: 「波音,把音符连接、填充,使之辉煌的核心装饰音」 「应尽可能 快速的演奏,以表现尖锐的音响效果」 波音分为基本两大类: a. 上波音 在此,我带出「中心音」的概念。 如上图所示:以右手 小字二组C 为「中心音」 「上」波音,顾名思义,就是牵涉中心音、与其「上」行级进的音, 中 = C 上 = D 中 = C 「中上中」,代表 CDC。 PS:「中心音」的概念,在接下来的各种装饰音,都会一直被提及。 b. 下波音 以上示例,同以右手 小字二组C 为「中心音」 「下」波音,就是 牵涉 中心音、与其「下」行级进的音, 中 = C 下 = B 中 = C 「中下中」,代表CBC。 也有带变化音记号的波音: 「上波音」标记的正上方,多了一「降号」,这个降号,针对「上」那个音降半音。 于是,成了「中-降上-中」,C – bD – C。 同理,「下波音」标记的正下方,带一「降号」,针对「下」那个音降半音。 于是,成了「中-降下-中」,C – bB – C。 此外,这里引用「拍子单位」一词(如上图所示), 为了把「一拍(四分音符)」、「拍子单位」 作有效区分。 拍子单位,可以是任何时值的音符(二分、四分、八分、甚至是16分音符为拍子单位均可) 也是诸位老师口中的「小分拍」,两者意思一样。 加插「拍子单位」的概念,为了把大单位的拍子化整为零,更利于计算节拍。 02 (i)倚音 appoggiatura 倚音,appoggiatura,是巴洛克时期其中之一最重要、最常见的装饰音。 「倚」,顾名思义是「倚靠」的意思,从一个不协和音,「挨着、倚靠」在一个下行级进音 进行解决。 如下图所示: 倚音,不是「快速弹奏」的装饰音 快速的「倚靠」,就不是 依靠,是「跳楼」。 02 (ii)碎音 acciaccatura 碎音,acciaccatura,来自于意大利语的schiacciare,「粉碎」的意思。 同是从一个不协和音,进行到下行级进音进行解决。(详见 倚音) 然而,碎音,与波音的力度处理方式类似, 「应尽可能快速的演奏,以表现尖锐的音响效果。」 碎音,也称为「短倚音」。 很多乐谱研究者,会坚持把「碎音」,提前于正拍的拍点前出现。 杨老师重申,在此展示其中之一合理的、最易于计算节拍的 装饰音处理方式。 03 颤音 trill 颤音,trill,有「摇摆」的意思, 涉及 「上行级进音」、与「中心音」进行快速的交替演奏。 以「上中上中……」的方式演奏。 弹多少双 「上中」,视乎乐曲的速度而自定。 和另一种的处理方式: 颤音,可标记成: 「tr」 「tr~~~~」均可 如有加上 前后缀 的颤音: 若老师们要想教好、弹好 各种装饰音, 必须把装饰音的前、中、后,与「拍子单位」的拍点对齐 它是拍点→拍点之间的练习。 以下列片段为例,来自于莫扎特C奏鸣曲KV545第一乐章接近呈现部结束处 以上两个示范,各有什么问题? 第一条:忽视下小节拍点练习,弹完一堆颤音,虽然节奏保持还好,到下小节前突然卡壳。 第二条:忽视「拍子单位」的练习,不仅是颤音不均匀,左手的低音分解和弦,节奏也「忽快忽慢」。 如只练习「装饰音」本身,忽视拍点与拍点之间的节奏练习, 就会造成以上的情况: 正确的颤音练习方式,需要挨个「拍子单位」, 或以「更小的拍子单位」作练习。 实际上是,左手的每一个16分音符,刚好对上右手颤音的「上方音」。 不是A音,而是B音。 各位感受一下,稍微夸张的突出右手B音。 04 回音 回音总是让很多老师感到棘手 「回音总是弹不好」貌似是很多老师演奏、教学上的问题。 其实,我们只需要好好的阅读回音记号: 先往上爬升 转到中间点上 然后沿着线路 往下 再拐回中间 回音,是为「上中下中」。 请看以下示例: 把「中心音」C,拆分为: 上 = D 中 = C 下 = B 中 = C 「上中下中」= DCBC。 回音记号,还有另一种形态,「逆回音」。 是在「回音」中间加一竖线, 与「回音」相反的处理方式,「下中上中」 请看下图: 带变化音记号的 回音: 回音符号(上方 降号、下方 还原记号) 是为:「降上 - 中 - (还原下) - 中」的处理方式。 各位请留意以上数个回音符号,它们的位置都在「中心音」的正上方, 位于「中心音」右上方的音记号,会更棘手一些。 由于这个回音符号, 不处于 「中心音」的正上方, 需要把第一拍的C, 以「拍子单位」、或叫做「小分拍」,把四分音符的时值 一分为二。 先把 「中心音」的音高(C)按一个八分音符的时值, 从后半拍的八分音符时值,平均分为「上中下中」四个音 于是,变成「中 - 上中下中」的处理方式。 那如果「中心音」,是附点音符,那怎么处理呢? 请看下图所示: 由于附点音符的节奏, 相比非附点音符,时值的计算略复杂。 因此多倾向于把音符分为两个非附点音符。(上图所示为:四分音符+八分音符的组合) 同样的,是为了演奏方便、计算时值方便的考虑。 还有一种处理方式: 把「中心音」的附点四分音符,拆分为「八分 + 四分音符 的组合」 如果回音之后,出现的是与「中心音」相同音高的音,那咋办? 诶?这里有问题 由于弹奏上的困难(同音快速弹奏的难度高), 故需在「中 - 上中下中」作微调。 把「中 - 上中下中最后出现的「中」拿掉。 或可以下图的处理方式: 拿掉一个音后,需要把剩下的音均匀, 以合乎总时值(图上所示四分音符) 把「中 - 上中下」的「上中下」均分八分音符时值,是为16分三连音。 至于其他附点音符的回音处理: 「演奏装饰音」 TIPS 在这里,针对孩子学习演奏装饰音,有以下几点指导和建议: 1. 演奏装饰音,建议把手和手臂放松。太用力、太紧张的装饰音,比主旋律还重要,就达不到「装饰」的效果。 2. 当相似的装饰音型出现时,最好在力度处理加以变化。 3. 弹奏快速颤音时,指尖离键越近越好。 「装饰音符号」后为其他各国作曲家所采用,延续至浪漫派初期。后来由于装饰音複杂而多样,使用和解释十分混乱。十九世纪意大利作曲家罗西尼首先废用这些符号,而用谱上具体的写出每一个装饰旋律音的音高、节奏。 或以不同装饰性音符附加在骨干音符周围,用来增加乐曲的表现力。(如李斯特、肖邦 惯用的小音符) 人们喜欢把巴洛克的音乐解读为「天人合一的宁静致远」,然后弹的毫无生气,让人昏昏欲睡,个人不敢苟同这种演奏方式。虽然受当时的器乐表现能力所限(羽管键琴难以做到的延音效果,音量变化小),窃以为巴洛克时期社会上,艺术上崇尚华丽、奢侈、浮夸,与「宁静致远」不可能在一个路子上的。把乐曲诠释的淡泊明志,恐怕不是作曲家的本意。 古典主义的兴起是从巴洛克晚期的作曲家(海顿、斯卡拉蒂)有鉴于巴洛克风格音乐过于华丽,复调音乐难以听的懂,转而寻求简约、中产阶级们(那年代农民百姓还是难以有接触「艺术」的机会)易于理解的主调(旋律+伴奏)音乐。 巴洛克时期的音乐「严肃、平衡、含蓄」是大多从事音乐的人对其的第一印象。 实不能简暴,纯以今时今日的角度去看待。 2020全球业界新品首发活动: 2020Music China全球业界新品首发活动中,经过激烈的初选环节,在组委会层层筛选后, ditomano®·HandyBoard1.0紧扣活动主题“创新型、实用性、时代感”成功入围新品。 在本次活动的入围新品中, ditomano®·HandyBoard也是非乐器类别中唯一一款 钢琴教辅工具。 ditomano®教学法 有您相伴更为精彩! 请您mark以下信息 时间:10月28日-31日ditomano®教学法 展位号:E1A91 地点:上海新国际博览中心 地址:中国上海市浦东新区龙阳路2345号 如有更多问题,欢迎文末留言 · 学习的道路上没有任何捷径 · · 但我们有权利选择交通方式 · ▎▎返回搜狐,查看更多 |
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