二、质朴性和生活性的音乐审美特征

质朴性和生活性是就审美对象而言的。这两个民族的音乐作为一种审美对象，不像专业音乐作品那样有周密严谨的构思和复杂的表现手段，它具有质朴性和生活性两个方面的美学特征。

1、质朴性。主要表现为表现手法的简洁、洗练。因为唱山歌大多在乡间野外，不受劳作时间限制，随意性很强，山歌内容可随场景和思维形式的变化而变化。如我们常听到湘西苗族的《挑逗歌》、《唱朋友》、《唱山水》和土家族的《闹年关》、《喜鹊闹梅》、《燕拍翅》等山歌，就是歌手随意演唱的。湘西土家族、苗族音乐作品，大都有明确的表现思想内容的目的性，一般不做脱离具体内容、脱离人物思想感情的纯形式的炫耀、纯技巧的修饰与雕琢。所以，塑造的人物形象是情真意切、真挚感人的，给人以“生活真实的幻境之感”，从而表现出现实生活本来面貌的美。

2、生活性。主要包含以下三个方面的因素：

（1）与民族语言、情感特点结合的紧密性。土家族和苗族民歌在语言上有本族语和汉语歌曲，但这些民歌都是与他们本民族的语言特点、情感紧密结合在一起。

从湘西苗族的山歌特征上看，它格律严密，歌词结构复杂，有一句体、二句体、三句体、四句体、五句体和多句体，平时常用的多为二句体和四句体的乐段结构，一般七言为一句，两句组成一联，两联为一首。一首苗族山歌歌词讲究韵脚，一般要押“双韵”，有时为了适应演唱的即兴性，加上“噢、依、呜哇噢”等衬词作为起腔、加腔和绞腔。起腔是山歌开始的乐节，加腔是中间陪衬乐节，绞腔是山歌结尾的乐节。如这首苗族山歌：

噢……（起腔）

好姣生得象枝花，面如白米粉糍粑。

依……（加腔）

思想上前说句话，晓得有不有缘发。

呜哇噢……（绞腔）

我们再从湘西土家族山歌特征上看。湘西土家族山歌在语言上有土家语山歌和汉语山歌两种；在声腔上有高腔和平腔之分；在结构上有“一声子”、“三声子”、“四句头”、“五句子”之别；在内容上有情歌、古歌、礼仪歌、生活歌、苦情歌等。四句歌，亦称“四句头”，是流传较普遍的山歌，歌词为7字4句。 湖南龙山永顺等县流行的土家语四句头平腔山歌，音域不宽，音调多级进和三度进行。此外，保靖县流行的沿河腔、坡头腔，龙山县的洛塔山歌，皆属于四句头山歌。五句歌，是由一个重复的上下句中间插进一个变化句而成。其结构形态有两种：一种是流行在保靖、永顺及桑植的五句歌，变化句插在2、3句之间；一种是流行在桑植偏远山村的五句歌，其变化句插在3、4句之间，手法特殊，别具一格。连八句，由前后若干五字句中间插入，字数规整，连说带唱，成八句数板，音调连贯紧凑，一气呵成。形式生动活泼，内容多表现爱情，由一或多人用高腔演唱，歌词固定。穿歌子，又称穿号子、穿五句，是一种结构比较复杂的高腔山歌。由“号儿”（四句头山歌）和“歌儿”（五句子山歌）组成，“歌儿”由歌师领唱，“号儿”由众人帮腔。演唱特点是先唱“号儿”后唱“歌儿”，再将“号儿”的1、2、4句分别插入“五句歌”中演唱。

（2）与劳动、生活等环境的一致性。湘西苗族山歌内容丰富，涉及到的题材十分广泛，歌词带有即兴性。在演唱中，歌手常用苗语和汉语演唱。唱山歌大多在乡间野外，不受劳作时间和生活限制，随意性很强，山歌内容可随场景和思维形式的变化而变化。土家族的薅草锣鼓也是这样，薅草锣鼓又称薅草歌、合音锣鼓、挖土歌等。那是在群众薅草、耘田或挖土时，由2人或4人在劳动队伍前鸣锣击鼓歌唱。薅草歌的歌腔有3种形式。乐段式歌腔，流行于湘西各县，由一个上下句组成的基本曲调唱多段词，富于朗诵性。两段式歌腔，流行于永顺和平地区，由两个不同曲调和节奏的乐段组成。第一段由锣鼓引出紧打慢唱的歌腔，曲调高亢悠扬，节奏自由，旋律富于装饰性；进入扬歌部分，节奏明快有力，曲调近似龙山坡脚的薅草歌。用多首民歌联缀成套的歌腔，通常用5、6首至20多首歌曲组成。桑植东北部的一套曲调达24首，其名称为“路边黄花开”、“一树花儿鲜”、“太阳当顶上”等。薅草歌有领唱、齐唱和4人各唱1句等唱法。

（3）与民间习俗的交融性。湘西土家族、苗族民歌艺术的演唱活动总是与本民族的民间习俗相结合。如在农闲之时，青年男女就会进行赛歌会，在赛歌会上，钟情的双方，就可以交换定情信物，择日男方上门提亲。再如在婚嫁迎娶、逢年过节时，也有本民族的演唱活动。每于婚庆之时，男女双方要举行对歌比赛，男方若比不过女方，新娘是很难入洞房的。因此，双方都推出各自氏族中语言犀利、反应敏捷的歌手参赛。

三、群众性、统一性和自发性的

音乐审美特征

群众性、统一性和自发性是就审美活动而言的。湘西土家族、苗族歌曲从其创作的本质属性及方式上讲，它属民间音乐范畴，其审美活动是创作、演唱和欣赏的过程，有着与专业音乐创作不同的特点。

1、群众性：某一部湘西土家族、苗族的音乐作品，不是哪一个艺人所创作的，而是本民族世世代代群众创造的结果。在它从这一地区传至那一地区、从上一代传到下一代的流传过程中，曾有无数的民间艺人参与创作、加工、润色，使它们凝聚着世代群众的艺术智慧。

2、统一性：这包（下转第42页）（上接第41页）含两个方面：（1）一度创作（编曲）与二度创作（演唱）的合一。 与专业音乐创作不同的是，湘西土家族、苗族音乐的演唱者，既是表演者又是创作（编曲）者；既是演唱家又是作曲家，表现出一度创作与二度创作的综合与统一。（2）演唱者与欣赏者的统一。湘西土家族、苗族民族艺术，艺人都是业余唱手，其本人既是演唱者也是欣赏者。演唱与欣赏的审美意识的双向交流，直接影响着整个审美过程，使两者融为一体，密不可分。

3、自发性：少数民族的民间音乐创作，是一种按艺术美的规律进行的审美活动。湘西土家族、苗族的艺人主要是从不断的艺术实践中，从与观（听）众的无数次的双向交流中去探索艺术美的客观规律。两个民族艺人的文化水平都不高，许多人既不识谱又没系统地学过音乐理论，更没受过严格的声乐训练，但却能演唱出合乎音乐美的旋律、节奏及不同速度的作品。因此，审美活动的自发性使两个民族的曲种音乐更贴近生活，更贴近美的真实的客观规律，令欣赏者信服。这是一种真实的感情，真实才能真正打动听众，才能进入审美艺术的殿堂。

总之，我国的民族民间音乐文化丰富多彩，构成了我们民族民间音乐文化的独特文化大观。更值得欣慰的是，在突飞猛进的崭新的时代面前，我们有些古老的民族民间音乐文化被发掘与保护了起来，并且在世界上有了一定的影响力。如湘西苗族鼓舞在2006年经国务院批准列入了第一批国家级非物质文化遗产名录。值得一提的是，作为民间音乐形式的原生态唱法进入了全国的青年歌手电视大奖赛，我们的民族民间音乐将得到更好地继承与发展。我们有理由相信，随着少数民族音乐研究的逐步深入与拓展，少数民族民间音乐的理论研究必将出现一个百花争艳、蓬勃繁盛的新局面。

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