父子齐上阵，一起“闹天宫” |
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父子齐上阵，一起“闹天宫”
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在即将结束的2022中国美术学院毕业展上，有这样一幅巨大的、在宫阙中、云层上的作品引来众多观众不由自主驻足观看。 画面正中央刚刚诞生的猴王被边缘的神祗环绕，这幅长3.75米，宽2.5米的巨幅画作，很轻易就将停留在它跟前的人拉进了这场宏大的叙事中。  《闹天宫》 翟莫梵© 布面油画 375x250cm 2022 闹天宫即猴王的加冕，创作者从传统文化精神内核出发，用大众再熟悉不过的猴王形象作为载体，假借他的主体视角看东西方文化。不同地域似乎都有着自我救赎的古老神话，心猿意马、天圆地方，构成了一个中西交融的乌托邦。 这幅历时八个月完成的巨作是今年国美毕业展的热点，创作者是翟莫梵。 不少观众还记得，2018年国美毕业展上红极一时的作品——《湖畔大学》，也是出自翟莫梵之手。  《湖畔大学》翟莫梵©450X600cm 布面油画 2018 长6米，高4.5米，《湖畔大学》是翟莫梵参照拉斐尔的《雅典学院》的布局所作。画作中，马云、柳传志、史玉柱、沈国军、高晓松等商界名流和文化名人同框，高晓松在画中的位置，刚好是古希腊数学家毕达哥拉斯在《雅典学院》中的位置。 《雅典学院》里，拉斐尔把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂，表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。 翟莫梵将“湖畔大学”和“雅典学院”作对比，试图展现的是我们所处的时代由崇尚知识文化精神到崇尚物质和当代快消费理念，已经产生了显著的变化。在他看来，这种变化没有对错，但确实正在发生，值得被记录。 这幅画获得了当年中国美术学院毕业生优秀作品金奖，同时入选第十三届全国美展。作为作品中主角之一的高晓松为它连发两次微博，该作品还被收录于当时豆瓣评分9.0分的《晓说》。 作为首批入驻无界版图的艺术家，翟莫梵和父亲翟小实教授一起接受了我们的采访。 “我爸不是老顽固” 翟老师的微信头像是儿子翟莫梵大一时画的《父亲》。 这幅画在2015年成功入围浙江省第六届青年美展，后来又在2018年获得罗中立奖学金。  《父亲》 翟莫梵© 布面油画 214X152cm 2015 画面中，光着膀子、端起满满一杯啤酒笑哈哈的快乐老爸就是翟莫梵心中父亲的形象。画作几乎采用了和罗中立的《父亲》完全相同的尺寸，这是他对前辈的致敬。 “我爸让我给他买衣服，买去眼袋的护肤品，”在翟莫梵的口中，父亲绝不是一成不变的老顽固，相反，他一直都乐于接受新鲜事物，也会追赶潮流，“前段时间他还考了摩托车驾照，现在他天天骑摩托车上班。” 上世纪80年代，罗中立所刻画的父亲是头戴白巾、皮肤黝黑、满布皱纹，接过一碗水的淳朴老农形象，这在70、80后心中留下了深深的印记，引起了大家的共鸣。 但在翟莫梵看来，对90后、00后而言，这样沧桑的父亲形象与他们的生活实在相距甚远。随着时代的发展，大家的生活更加富足，光着膀子喝啤酒的，不仅仅是他的父亲，也是现在这一代人的父亲。 “他像个孩子” 翟莫梵以翟小实为原型画了张《父亲》，翟小实也以翟莫梵为模特做过不少雕塑作品，比如1995年的《梦》和之后的《有为青年》《绿色青年》。   《绿色青年》翟小实© 铸铜 60×35×35cm 滑动可查看《梦》 中国美术学院雕塑系教授，曾登上纽约时代广场纳斯达克大屏，在别人眼中才华横溢、成就斐然的艺术家翟小实，对翟莫梵而言，只是一个普普通通的父亲。“其实他也没有很有名嘛，所以我也不会生活在他的阴影之下。”当被问及父亲的成就是否会给他带来压力时，翟莫梵这样调侃。 在好友眼中，翟小实“像个孩子，瞪着眼睛好像对什么都有兴趣”；艺如其人，他的雕塑作品也往往是潇洒、随性、不落俗套的，“任何题材他都能信手拈来，还能整得特别好玩”。  《天王炸》翟小实©陶 445×40×100cm 2020年疫情期间，被困在家，他为家人、朋友做了一系列的肖像作品，有张着小嘴恬然入睡的婴儿，有微微昂首笑着露齿的老崔，有眼镜滑落的永刚，有正视前方的老马……后来，“有朋自远方来——翟小实肖像作品展”在朋友圈掀起一波热潮。    左右滑动可查看《有朋自远方来》部分作品 翟莫梵曾以策展人的身份为翟老师张罗过一个小型雕塑展，他写道：也许我们迫切希望有人定论他作品的价值，也许他真的不是我们想要那种辉煌的，存在于殿堂上的艺术家，但这是他的积淀，他的呈现，他就是希望有这种“有钱的捧个钱场，没钱的捧个人场”的热闹效应。 以佛心创作，以道心傍身，以儒心处事待人，这就是翟莫梵眼中翟小实的艺术家形象。 “儿子是画家” 翟家父子的相处模式既不严肃，也不会有“父与子”的等级之分，在旁人看来，甚至会有些不正经。  幼年翟莫梵与翟小实 “他小时候很少叫我爸爸，就翟小实翟小实地叫，上初中后，我们在校园里碰到，他突然喊了我一声‘爸’，我还纳闷儿，后来想到可能是长大了。”在翟老师看来，他们父子的相处很平等，提起儿子，他的语气难掩骄傲，“我们有时会讨论创作，我也会把我的一些看法跟他讲，但我的看法基本上都被他否定了。” 翟老师第一次觉得儿子是个画家，就是因为《湖畔大学》。  《互联局擎，乌镇论剑》翟莫梵© 油画 190×150cm 那时的翟莫梵热衷于“用绘画记录当代历史”，他的目标很明确，就是要创作出一幅东方的、历史性的、有时代价值的作品。商人办学正是一件值得被记录的大事，《湖畔大学》因此而成。 这样的历史题材画作，还有《互联巨擎，乌镇论剑》，是翟莫梵为记录世界互联网大会而创作的。画面展现的是多位著名的互联网翘楚的行走瞬间，他们朝着一个方向涌入会场。大家国籍不同，利益不同，领域不同，却因这一互联网盛事而相聚乌镇，这也是中国在互联网方面不断增强影响力的重要体现。 2021年4月5日，翟莫梵在社交平台写道：“听说湖畔大学停止办学了，作为当代历史的一部分是值得被记录的，也不知道观众是愈渐清醒还是更陷魔幻，可能下一个‘马云’已然迈入了物质世界的门槛而未被知晓。” “我在互联网上涂抹” 入驻无界版图后，翟莫梵的作品上传没多久，就被用户抢空，后来他陆续又上传了几次，目前已售出21幅。 除一张自画像外，他上传的所有作品都同属“唯物可可”系列。这一系列试图创象，是将原有图像砸碎、抹除，进而揉捏出全新的图像。  翟莫梵已售作品，图源:无界版图 1960年代至1970年代初期，格哈德·李希特（Gerhard Richter)利用黑白照片创作了各种绘画，在作品完成前，包含一系列步骤——拍下照片，选取所要使用的色调，在画布上描绘，使用不同器具涂抹修饰使其模糊化。后来，他开始无止境地选取不同的色块，使其延伸成大型作品。作品完全抽象化后，他找到了图像的本源，即颜色。  以格哈德·李希特为原型的电影《无名之作》剧照 翟莫梵称，格哈德·李希特在现实中涂抹，而他在互联网上涂抹。观众因此完全看不到图像的原貌，当他们试图对作品进行解码时，就会自然而然地联想到现实生活，这样一来，就达到了翟莫梵的目的——观众像是一群被浮夸文化世界表象所迷惑中的蝴蝶，游走在预设的主题、物像、情节和口号之中，当视线在数字图像与现实绘画取舍之间，就完成了皈依和供奉。同时，他也希望观众得到警示，不要过分关注虚拟世界，要将注意力更多地放在现实生活中。 最近，翟莫梵忙完毕业展，终于空出时间，为无界版图准备了全新的系列《诸神的道具》。在父亲节当天，6月19日12:00，新系列会准时和大家见面，各位可以定好闹钟进入他在无界版图的个人主页进行购买。  扫码直达翟莫梵主页  无界：您研究生的毕业作品《闹天宫》相较于本科毕业作品《湖畔大学》，有什么明显变化吗？ 翟莫梵：风格其实没有太大的变化，因为都是用绘画在描述事情，但绘画内容有明显转变，由世人取向转为对自身的思考。之前我想用绘画记录当代历史，现在我更多的是在为自己画画。 无界：我看到《闹天宫》中的“王冠”是您用算法技术生成的，为什么会想到在作品中融入算法元素呢？ 翟莫梵：对，是用那Disco diffusion生成的，其实最后也没有完全按照那一版来画，但确实给了我一些思路。我觉得这个大数据皇冠特别有意思，当时我输入的关键词是“一顶绝无仅有的，世界不存在的，由诸神打造的，代表着猴子国王的皇冠”，它的生成是很客观的，我觉得这个是画面中唯一公平的地方，因为它不是由我选的形象。 我只是想用这个事情告诉大家，我们应该怎样合理地运用工具。目前很多人都把算法当作一种创作模式，但我觉得它终究就只是一个工具，只是一个可以参考，但不能完全依赖它来创作的工具。 无界：翟莫梵的毕业作品《闹天宫》受到了很多人的喜爱，他在无界版图上传的作品也屡屡售罄，在您看来，他是一个怎样的青年艺术家呢？ 翟小实：我倒认为是不是艺术家不是特别重要，我以前也在想，我要成为一个艺术家，但是我后来想想，我应该是一个雕塑者，应该是喜欢创作，那是否是艺术家，我觉得这应该是一个交给公众来认知的一个一件事情，而不是自己标榜说我是一个艺术家，那莫梵现在是否是一个艺术家，我觉得他一直在创作的道路上，在前行，在摸索，在无休止地更新自己。当然了，能成为大众眼中的艺术家，我认为是件好事儿。 无界：作为首批入驻无界版图的艺术家，您的使用体验如何？ 翟莫梵：对于原始创作者来说，每次交易也会有分成，我个人最近也卖出去不少，虽然售价都不是很高，但可以看做是在这上面做一系列小实验。入驻之后，买家把我的画买走之后，一次一次流通，就像告诉大家一个秘密一样，把我的思路流了出去。这张画就相当于一张独版的《蒙娜丽莎》，在达芬奇画完之后飘洋过海送到了中国，再由另外的人转手，每个人都可以尽力去欣赏传播这个“属于你图像”。 艺术家简介  翟小实 现执教于中国美术学院 雕塑与公共艺术学院雕塑系 任中国美术学院公共艺术研究院院长 其作品以当代东方雕塑为载体，探讨传统与现代、东方与西方的关系。其作品曾多次入选国际、国家级展览，曾在第十三届全国美展获铜奖，并代表中国艺术家亮相纽约时代广场。  翟莫梵 青年艺术家 硕士毕业于中国美术学院油画系 作品以架上绘画、装置、雕塑、数字作品为主，致力研究并记录“正在发生的历史”，其作品“湖畔大学”、“唯物可可(Materialistic- coco)系列”充分展示当代社会的拜物情节，以多维度的视角，意图探索现实绘画、数字图像、文字与观众间的联系。 作品曾入选第十三届全国美展、福冈亚洲艺术双年展、第七届全国青年美展等等国内外展览，杭州市外事人才库首批人才，中华儿慈会爱心大使、奔驰EQC艺术星推官、万达同心湾艺术社社长。        编辑：Echo 设计：Ryan 监制：Priscilla |
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