宋、元、明、清的瓷器纹样，以植物纹为最多，其次是动物和人物纹，山水纹继唐以后，有所发展，但数量较少。木叶装饰和剪纸贴花，为宋代新创，特色鲜明。

这时期瓷器上的植物纹样，以花卉为主流，其中以牡丹、莲花、梅花、菊花最为常见，其次是各种缠枝纹和花果纹。部分花卉纹常与各种鸟虫、走兽和人物相组合。

牡丹纹。牡丹，亦称“富贵花”、“花中王”、“人间第一香”、“百两金”、“鹿韭”、“鼠姑”。其花大而美，其香浓郁，其色艳丽，其姿雍容华贵，富丽堂皇。花形变化多，花开数十朵、百余朵，甚至有千朵以上的。我国是牡丹花的故乡，至少在一千四百多年前已有栽植。牡丹是著名的观赏植物。唐代刘禹锡《赏牡丹》：“惟有牡丹真国色，花开时节动京城。”宋代周敦颐《宋滦溪周元公先生集·爱莲说》：“自李唐来，世人甚爱牡丹………牡丹，花之富贵者也。”佚名《题牡丹》：“落尽残红始吐芳，佳名唤作百花王；竞夸天下无双艳，独占人间第一香。”为此牡丹被誉为“富贵花”、“百花之王”、“天下第一香”，象征富贵吉祥。以牡丹花作装饰，在唐代已有应用。表现在宋、元、明、清瓷器上的牡丹花纹，有写实的，有装饰化的；有折枝、散花、缠枝的；有单独、连续的；有单色和彩色的。不论绘画、刻、划、剔、雕，都显示出牡丹花的特色。尤其在造型变化和表现手法方面，丰富多彩，千姿百态，为这时期花卉纹饰中最具特征、变化最多的装饰图案之一。(图一)其中最富创意、最典型的是缠枝牡丹：缠枝的婉转流利，花叶的俯仰、转折、串插，绰约多姿，自然生动，表现了当时制瓷匠师图案构成上的高度才智。(图二）瓷器中的牡丹纹，宋的朴实精纯，元的粗壮豪放，明的秀丽多姿，清的繁复优美。

图一 牡丹花纹的演变

1.唐代蜡染 2.宋代瓷器 3.元代瓷器 4.明代瓷器 5.清代瓷器

图二 缠枝牡丹纹

1.宋代瓷瓶 2.元代瓷器

莲花纹。在东周铜器上已作装饰，南北朝和隋唐时期，以莲花作为佛教的表号，盛行一时，至宋代逐渐脱却佛教涵义，在日用瓷器皿上广泛应用。宋以前，莲花纹大多构成俯视状的圆形，中有莲心，缺少变化，较单调。宋代莲花常与荷叶、莲蓬等组成侧面形，变化丰富，生动活泼。宋时莲花纹具较强装饰性，元代渐向写实过渡，明清时国画形式占主流。（图三）这时期莲花纹都作为主纹，有的和鸟、鱼、鸭、水等组合在一起；有的以荷花、荷叶、莲蓬组成一束，中以彩带相缚，称为“束莲纹”(图四)；有的组成缠枝形式，称为“缠枝莲纹”。在这时的瓷瓶、罐、碗等的底部、肩部，常用一种莲瓣纹作装饰。这种花纹，约起始于唐和五代的越瓷，莲瓣较写实，中间画有简单纹饰；宋代莲瓣中间花纹渐多样；元代莲瓣渐趋方宽，中间纹饰变化更繁复，有琛宝、双角、珊瑚、火珠等，章法走向定型化；明代莲瓣更加方宽，有的完全变为方形，莲瓣尖头已不见，成为程式化构成。(图五)明末莲瓣纹渐次减少，清代瓷器上较少见。莲花出污泥而不染，寓意廉（莲、廉同音）洁。清廷有一种赏瓷，以青花莲荷为饰，寓意清白廉洁。这与莲花纹的流行，当有一定联系。

图三 莲花纹

1.明代瓷盘 2.元代瓷器 3.明代瓷器 4.清代瓷瓶

图四 束莲纹

1.宋代耀州窑瓷器 2.明代成化瓷瓶

图五 莲瓣纹的演变

1.唐代瓷器 2.宋代瓷器 3.元代瓷器 4.明代瓷器

梅花纹。梅花，古有“春来第一枝”赞誉，故有“报春花”之称。梅花，斗霜雪，抗严寒，冰肌玉骨，傲然挺立，清香沁人，高洁清幽，喻为高尚品格的象征。梅，老干新枝，古人象征不老不衰。梅瓣为五，以示五福一一福、禄、寿、喜、财。唐代黄葬禅师《上堂开示颂》：“不是一番寒澈骨，怎得梅花扑鼻香。”宋代王安石《梅花诗》：“墙角数枝梅，凌寒独自开；遥知不是雪，为有暗香来。”宋代释仲仁《华光梅谱》论画梅有十法：“枯梅、新梅、繁梅、山梅、疏梅、野梅、宫梅、江梅、圆梅、盘梅。”其木不同，其法亦异。我国是梅花的故乡，已有两千多年的栽培历史。梅花很早就被应用于装饰，在河南洛阳周公庙出土的汉代画像砖上，就见有梅花纹饰。宋、元、明、清瓷器上梅花图案较常见。宋元时以折枝较多，表现稀疏；明清时多写实的构成，表现较丰满。(图六）有的梅花纹与松树、竹子组合在一起，组成岁寒三友（松、竹、梅）吉祥图案。

图六 梅花纹

1.宋代吉州窑瓷器 2.元代瓷器 河北保定 3.清代瓷瓶

菊花纹。菊花，原产中国，栽培历史悠久，品种很多，为著名观赏花卉，亦称“长寿花”。据传在励县以北河岸上，芳菊丛生，其水颇香。有胡广者得病，常饮此水，病愈，竟长命百岁。传说朱孺子常饮甘菊花和梧桐子泡的水，后成了神仙。古人认为，菊花能益气轻身，令人长寿有徽。宋代周敦颐《宋滦溪周元公先生集·爱莲说》：“晋陶渊明独爱菊…予谓菊，花之隐逸者也。”屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”菊被赞：“霜寒色更鲜。”故菊花常被喻为君子。明代李时珍《本草纲目》：“菊，一名节华，一名傅公，一名延年，一名白华，一名日精，一名更生，又云阴盛，一名朱赢，一名女华。……节华之名，亦取其应节候也。”《山海经·中山经》：“岷山之首日女儿之山，其草多菊。”宋代刘蒙《菊谱》，录名菊35种。明代王象晋《群芳谱》，著菊花275种。清康熙御敕编《广群芳谱》，著录增至316种。现园艺科学日新，菊花品种多得难以计数。历代文人都爱菊，为之赋以多种多样之含意。菊花作为装饰，已有千年历史。宋瓷菊花纹较少见；元瓷有适合、单独等多种形式；明瓷菊花纹逐渐增多，以缠枝、二方连续纹较习见，有图案和写实形两种；清瓷以写生菊花为主，这是受当时国画装饰影响。（图七）在同时期的织物上，亦常见以菊花作装饰，明锦上的缠枝菊，是当时流行纹饰之一。

图七 菊花纹

1.元代瓷器 2.明代瓷器 3.清代瓷壶

过枝花。为清时新创，一般多用于清代瓷盘、碗等作装饰。所谓过枝，即用一枝花纹自内壁画起，一直伸展至外壁。这种技法，行话称“过枝花”。

缠枝花纹。魏晋南北朝和隋唐时期已极为盛行，至宋、元、明、清，题材内容更为扩大，构成形式更为多样。有缠枝牡丹、莲花、菊花、葡萄、杂花、瓜果、草叶，有的用人物、鸟兽等穿插其间，使之更加生动和具有情趣。尤其几条主干曲线的组合，穿插自然，匀衡适度，律动中富有节奏，自由中具有规律。组织结构舒展、谐和、优美而妥适。这时期缠枝纹在构成上有四个特点：一是主干曲线曲率匀称，具有气势；二是主花突出，宾花(叶）清晰；三是行花趋叶，随枝干动势，穿插回旋，生发自然，重叠交错，富有层次，不露根部；四是与外廓协调、谐和。

这时期缠枝纹除在瓷器(图八）上应用较多外，在锦缎、刺绣和建筑装饰等方面亦甚流行。

图八 缠枝花纹（右：骨式图）

1.宋代瓷器 2.明代瓷器 3.清代瓷器

果品纹。以果品作纹饰，最早见于新疆民丰出土的汉代鸟兽葡萄纹绮，以后唐代有鸟兽葡萄纹镜，但数量较少。至明清时，在瓷器上以果品作装饰逐渐增多，题材有桃子石榴、佛手、葡萄和瓜果等。有的作主纹，有的作边饰。多数应用国画形式。(图九）

图九 果品纹

1.明代瓷盘 2.清代瓷瓶

宋、元、明、清陶瓷上的动物纹样，主要有鱼、鸟、龙、凤等。鱼纹。在新石器时代半坡型彩陶上，就见有鱼形纹样，以后历代都有。发展至宋、元、明、清的瓷器上，鱼纹都作为主题图案。宋瓷鱼纹，都具有浓郁的装饰情趣，常与荷花相组合；元、明、清时期，鱼纹都较写实，常用水藻等作点缀。北京西绦胡同元代遗址出土一件元代瓷盘，中绘一鱼，大眼、大尾，四周以斜弧线作旋形形式，形成较强动感，像鱼游水中，为元瓷之珍品。这时期的鱼纹，常见的有鲤、站、鳅、鲫等，有的合绘于一起。(图一O）

图一0 鱼纹

1.宋代瓷器 2.元代瓷盘 北京西绦胡同出土 3.清代瓷盘

鸟纹。这时期的瓷器上，流行以各种鸟纹作装饰。宋元鸟纹，都带有装饰性，明清时多写实的国画形。常见的有鸳鸯、白头、大雁、喜鹊、画眉、寿带、百哥、鹦鹉、鹤、鸭等。鸳鸯、白头，都成双成对，大雁多成行的描写。鸳鸯雌雄偶居不离，古人以之比喻夫妇。《诗·小雅·甫田之什·鸳鸯》：“鸳鸯于飞，毕之罗之。”白头鸟，老则白头，又名白头翁，喻白发老人。白头成双，寓意夫妇白头偕老。雁，候鸟，每年春分后飞北方，秋分后飞回南方，飞时以序成行。这都是以民风习俗和鸟的习性来组合描绘。各种鸟纹，一般常和种种花草、水纹等构成一幅画面，如鸳鸯戏水、荷塘双鸭、祥云飞鹤和春花双禽等，画意浓郁，情趣盎然。纹饰多平衡式构成，生动活泼。在突出主题、情节处理、虚实照应等方面，都具有一定法度，妥适完整。(图一一）

图一一 鸟纹

1.宋代耀州窑瓷器 2.元代瓷罐 3.明代万历瓷碗外壁花纹 4.清代乾隆瓷碗外壁花纹

龙纹。龙，在六七千年前即被尊为神灵，封建社会，作为帝德的标志，是最高的祥瑞。龙纹，随着时代的变更，有种种不同的表现。新石器和商周时期的龙纹，形似蛇，有的有角，有的有足；汉代，有的似兽，有的蛇身，四足、有爪、有角、长尾，生有双翼；唐代龙纹张嘴伸舌，角似鹿角，作伸爪腾舞状；宋元时，伸须，吐舌，三爪居多；明清时期，张牙舞爪，呆板繁琐，多五爪龙。在宋、元、明、清的瓷器上，以龙作装饰的甚多，有行龙、双龙和盘龙等多种构成。大多作为主纹，装饰于瓶、盘、碗等突出部位，并常和祥云、宝珠、海涛和凤鸟等组合在一起，构成云龙、二龙戏珠、江牙行龙和龙凤呈祥等各种寓意性图案。这些纹饰，大多为这一时期所新创。（图一二)

图一二 龙纹的演变

1.商代铜器 2.汉代帛画 3.唐代铜镜 4.元代瓷瓶 5.明代瓷罐 6.清代瓷器

凤纹。凤鸟，被尊为百鸟之王，象征祥瑞。历代均有凤纹装饰，代代有所不同。商周凤纹，长尾一足，有冠，多静态状；战国、秦汉，变为二足，尾上举，多动态的刻画；隋唐时期，头冠作朵云状，尾羽卷曲，形似花瓣；宋、元、明、清风纹，鸡头鹰嘴，鳞身，长尾，尾羽增多，多数为五歧，少数三歧或七歧，多单数，双数罕见，构成具有较强装饰性，明显表现出与前期不同的风格。在这时期的瓷器上，凤纹为流行纹饰之一，构成多样，题材扩大，一般都作为主纹，装饰于主要位置。多单位纹的组合，少数亦有组成二方连续纹的。常见和祥云龙、花卉纹等组合成云凤、龙凤和凤戏牡丹等寓意性图案。这些寓意纹饰，大多为这时期的创新之作。(图一三)

图一三 凤纹的演变

1.商周铜器 2.战国帛画 3.汉代石刻 4.唐代铜镜 5.宋代瓷器 6.元代瓷器 7.明代瓷器 8.清代瓷器

在南北朝、隋唐时期流行的佛教内容的人物装饰，至宋、元、明、清时期，已不多见，以描写儿童、仕女、神仙、寓意纹和戏曲故事的题材较为常见。人物纹样，都作为主题图案。宋瓷主要为各种婴戏图纹，有蹴鞠、马戏、放风筝、耍木偶、荷塘赶鸭等，都画得活泼天真，极富童趣。元瓷有不少反映戏曲故事的图纹，如1973年广东博物馆瓷器展览，陈列一件元代磁州窑瓷枕，画有孙悟空、猪八戒等，是“西游记”戏曲画；南京出土有“萧何追韩信”元代戏曲画瓷瓶；江西丰城出土有元代瓷枕，刻画有四幅戏曲故事图纹。这些戏曲人物纹，反映出当时元杂剧的兴盛，同时也表现了以戏曲故事为内容的瓷器装饰，在元代已相当流行。明清时期，寓意图案.戏曲画更为盛行。以人物组成的寓意纹样有八仙、百子、寿星、渔樵耕读和东方朔等，戏曲故事有“三国演义”、“水浒传”、“西厢记”和“红楼梦”等。同时亦产生一些风俗画和时装美女画，作风近似当时的木版年画。明瓷人物画，工笔仿仇英，粗笔仿吴小仙。清瓷人物画多细笔，类似明代的唐寅、仇英、陈老莲三家。清代以康熙、乾隆时期的瓷器人物画较精致。(图一四)

图一四 人物纹样

1.宋代瓷器 2.元代瓷器 3.明代瓷器 4.清代瓷瓶

宋、元、明、清瓷器装饰，山水纹饰渐次兴起，以纯国画形式较常见，都作主题图案。明清时多仿当时名人手笔。题材有携琴访友、深山古寺、临江远眺、春水泛舟、柳岸苏堤等。新意迭出，颇富情趣。宋元瓷，山水纹作风旷达、疏朗、质朴。明瓷多北宋画法，笔法洒脱、率真、简略。清瓷多摹王石谷、吴墨井，有的较粗放；有的较繁缚，工而少韵。(图一五)

图一五 山水纹

1.宋代磁州窑瓷枕 2.明代宣德瓷盘 3.清代瓷尊

宋代吉州窑句瓷器，匠师们新创有两种装饰技艺：木叶纹和剪纸贴花。木叶纹，用天然木叶加工处理，贴于胎体，上釉烧成。剪纸贴花，将剪花贴于瓷胎，施釉烧制而成。内容有梅竹、芍药、海棠、凤鸟、鹿和蝶等，以梅竹和凤纹运用最多。(图一六）产品极具民间艺术特色，新颖别致，名扬一时。宋以后，木叶纹和剪纸贴花装饰较罕见或不见。

图一六 凤纹剪纸贴花 宋代吉州窑瓷器返回搜狐，查看更多