介于有很多人之前都问过我混音是怎么弄的，然后这种比较玄学的东西也是一言难尽emmm，所以干脆写了一篇文章，整理了一下我混音到现在以来的一些经验。由于本人也很垃圾，一开始也是通过到处向各位大佬们请教来学习的，然后最近一个月仔细研读了一下混音方面的专业书籍，也算是学到了许多专业的理念，回答了很多我以前的疑惑，在经历了很长的整理过后在这里拿出来和大家分享一下，一切观点仅贡参考，希望能对大家有帮助~

接下来，我将从以下几个方面与大家进行分享：

一.一些基本问题与概述二.混音工具三.各种效果器及其应用简述四.混音调节的顺序五.一些注意事项

一.一些基本问题与概述

        1.在这里首先需要给大家明确一个基本概念，就是“混音是一门艺术”，即“完美的混音是不存在的”，但是混音也是必须的，混音的存在是为了帮助音乐更好地传达它所需要表达的情感。对于同样的曲子，因每个人的观念与见解不同，也会有不同的混音。        举一个例子，在指弹混音中很常见的两种风格，一种是偏向美式的爵士，蓝调等风格就喜欢追求吉他的原声，即一种比较干净的声音；而在日式，中国风的一些慢曲中，则比较喜欢追求很强烈的效果器带来的“宇宙混响”等效果。对于这两种风格的混音，并没有谁对谁错，只是因为乐曲想表达的效果不同，造成了需要对不同的目标进行不同的处理。而具体什么样的曲子到底怎样处理会比较合适，则需要一个长期的积累。

       2.如何评估一个混音的好坏？对于很多刚刚接触混音的同学来说，可能会出现这样一个很常见的问题，就是在对音频添加了一系列效果后，但是却听不出来每个效果添加的参数是否合适，或者是听到最后的效果感觉很难受，却不知道哪一步出了问题。这其实是一个所有人都会遇到，而且会一直伴随着我们的问题。

        那么如何解决或者说训练呢？一种很有用也是很重要的方法就是，比较。学会多听专业的作品，学会倾听，分析别人的处理效果，当然如何达到你想要的效果也需要一些基本的处理知识。

        3.“进去的是垃圾，出来的也是垃圾”。所谓混音它确实能够“化腐朽为神奇”，但其作用也绝对是有限的，只是起到一个“锦上添花”的作用。当你在录制的过程中，本身演奏就出了很大问题，这种时候心里想的不应该是如何在后期中掩盖这个问题，而最好是考虑重新录制，如果是演奏水平本身不到位的话，那应该暂时放弃录音继续练习。

二.混音工具

        前面废话了这么多（虽然我认为其实很有必要），但是很多人其实更关注到底如何直接上手进行混音，那接下来就进入正题吧。        我们做任何工程，当然都需要有趁手的工具，才能更好的进行工作，那么做出一个比较好的混音需要用到什么工具呢？

1.宿主软件        对于民间业余爱好者来说，最常见的就是cubase和AU了，宿主软件并不会决定你混音的效果，它只是辅助你能更方便的对音频进行各种处理，所以宿主不一定要有很多，能精通某一个就很不错了。        对于这些软件目前国内都是能很轻松的获取的，不管你是想支持正版，还是在淘宝上买盗版，或者直接百度网盘找破解版都是有的。

2.插件       各种插件就相当于各种效果器，是直接决定混音效果的，一般来说插件的效果是比软件自带的效果要好一点的，当然不同的插件也是各有优劣，应当合适选择一些插件进行组合用于混音。下面推荐一些比较好用的插件：        WAVES：是一款功能很强大很全面的插件，能进行采样降噪，均衡，压缩等各种处理。        Ozone（臭氧）：是一个专业级的母带插件，在多轨混音中对总轨能起到很强大的作用，包括处理电平，动态，均衡，声场等，当然用于单轨的吉他混音也是可以的。         LXP：强烈推荐，一款专门用于调节混响的插件，效果爽到不行。        其它插件大家自行发掘，其实同种插件掌握一两个就行了，这种东西不一定要很多，主要还是得会调。混音用的插件都可以在宿主软件的VST管理器里导入，扫描添加以后就可以使用了。

三.各种效果器及其应用简述

        前面讲了这么多，其实这个才是很多人最关心的问题，本人水平也有限，下面只会对各种效果进行一些介绍，以及一些基础操作的处理。

降噪（X-noise）

        我们在降噪时，最常用也是最有效的就是采样降噪了，特别是在mic录音时尤其必要。你可以通过在你的录音中，选取一段空白的纯噪声作为样本，然后系统会自动根据这段噪声的特征对整段音频信号进行降噪。通过选择适当的阈值电平，以及降噪的比例可以使声音在滤除噪声的同时，不会使音色过度损失。

        这里给大家提供一个我自己的经验，降噪时除非底噪特别特别大，一般情况下应尽量减小降噪的程度，可以适当保留一些空气感，这样声音的音色会更饱满一些。

2.压缩（compressor）

        压缩是混音作品中必不可少的一个部分，简单的来说你可以理解为它可以让你的声音电平更加均衡。其中需要调节的参数主要为Ratio（压缩比例）、attack（启动时间）、release（释放时间）、knee（拐点柔软度）、threshoid（门限）等。

        举个例子来说明，比如说你录制的一个音频平均电平大约为-6db左右，可是有几个地方因为演奏失误造成了有接近爆音的电平，这个时候你可以通过在大约比-6db更高一点的地方，比如-5db处设置一个阈值，每当有声音超过这个电平时，效果器就会对这里的声音按你设置的比例进行衰减，使总体电平更加稳定。

        而所谓启动时间是指一个延迟时间，每当你的声音超过阈值时，会在这个点之后经过一个短暂的延迟，然后系统才会对声音给予压缩的效果；而释放时间是指，每当声音从超过阈值的高电平跌落时，会经过一个短暂的延迟时间后才会结束压缩的效果。一般来说，attack的值都设在1到10ms，而release的值一般会设为几十或者几百ms。调节原则一般为，遇到高电平时，应缩短启动时间、释放时间，将高音尽快的压下去；遇到低电平时，应延长启动时间、释放时间，保证音头的完整性，在持续控制动态的基础上避免丧失爆发力。

        当然，也不是说把你的录音波形压的越平越好，这样会使声音损失很多的动态，显得非常不自 然，而且在压缩的同时也会使本来不太明显的噪声变大。所以，我们可以通过设置一个较低的压缩比例（一般为1.5到3之间），和适当的阈值电平使我们的录音既得到压缩的同时，又不会让人觉得很不自然。

3.均衡（Equalizer）

        说到均衡器，那我们就不得不来说一下频率了。众所周知，任何一个连续的时域音频信号，都可以通过傅里叶变换求得其对应的频谱，所谓频谱就是指你这个音频中，各个频段的信号所占的比例多少，我们通过对某些频段进行衰减和激励，可以极大地改变乐器的音色。

这里给大家列举一下各个频段对应的特点：

（一般人耳所能听到的频率范围为20到20000HZ，所以均衡器上也只能在这个范围内进行调节）

20-150HZ：有利于音色整体氛围的提升

200-400HZ：能增强音色的厚度，过度增强会造成音色的模糊感

500-800HZ：会带来一种厚实的感觉

1200-4000HZ：会使音色更加明亮，提升声音的穿透性

7000-9000HZ：可以增强声音的锐度，清晰度

10000-20000HZ：使声音具有空灵、华丽的感觉

        一般20-150HZ属于低频部分，250-1400HZ属于中频部分，2000-20000HZ属于高频部分。增强低频与高频，可以带来强烈的冲击感，比较适合节奏明快的曲子。而增强中频可以使曲子整体的音色更加温暖，比较适合一些抒情的慢曲。过度的衰减高频会造成声音的浑浊、模糊、暗淡。而高频过多又会使声音刺耳、尖锐、单薄。

        因此在EQ的调节中，最重要的就是避免极端调节，不能因为某些原因而过度的增大（或衰减）某一频段，这样会破坏声音的平衡，听起来显得极不自然。

4.混响（reverb）

        对于混响这个效果，大家可以说都非常熟悉了，许多录制的并不是很好的音频，往往一加上混响听起来就会好很多，可以说可以掩盖许多失误，因为它能填充声场中许多空白的空间，但其实很多时候混响也会带来反作用，使声音显得浑浊、混乱、拖拉。

        混响、延迟都属于发送类效果，不同于降噪、压缩、均衡等插入效果，混响一般需要单独新建一轨，产生类似并联的效果，使缩混后的音频不仅具有原声的效果，也能有混响悠远的感觉。一般可以在将混响效果的参数大概确定后，直接调节发送轨与原轨的电平比例来控制混响的大小。

        对于一些节奏较快，元素比较丰富的曲子来说，一定不能添加过多的混响，不然会使声音乱成一团，模糊不清。不过，现在其实已经开始有越来越多的人在慢曲中也开始偏向低混响的效果了，包括本人现在也更加喜欢更干一点的声音，更加注重吉他本来的音色，也更体现演奏者对音色的控制。

5.延迟（delay）

        所谓延迟效果，大家可以通俗的理解成回声，同样可以起到丰富声场的作用。其实很多时候延迟效果都归类到了混响类效果，可以直接在混响效果器的参数中调节，在这里不做过多的叙述。

6.声场（Imager）

        这个效果器可以调节音频中各个频段在声场中的宽度，一般可以分为如图所示的四个频段。在多轨混音中，可以适当在总线轨中拉高中低频的宽度，使总体更加有氛围感。在单轨吉他的混音中，有时也会选择拖宽高频部分的宽度。

7.电平（Maximizer）

        很多同学在录音过后可能会发现，为什么别人录出来声音就这么大，自己录出来即使把电平拉满以后声音也还是很小？当我们把电平拉过顶部阈值以后，就会出现削波失真的情况，从而产生我们常说的“爆音”，这会严重影响我们的听觉感受。而这个效果就是为了拉大电平，并且保证不会出现爆音而存在的，我们可以通过调整Threshold（门限）的高度来控制电平，越往下拉音量就越大，同时效果器会自动检测出超过上限的电平，并对其压缩衰减。当然，这个效果在使用时，也一定不能过度压缩，不然会造成低频浑浊，音色受损等后果。

四.混音调节的顺序

        前面已经为大家介绍了一下我们会用到的一些工具，那么当我们开始一个混音时，应该从哪些方面入手呢？在这里给大家分别分享一下我个人在指弹、多轨两种情况下部分处理的一般顺序与过程。

（个人习惯，不一定正确，仅供参考！）

1. 指弹

     对于指弹录音，有些时候会有包括MIC，拾音器，贴片等各个部分设备录制的音频，这种时候你需要先单独对每一轨进行各种处理，然后再对总线轨进行最后的调节。

    一般来说，我个人会先对单轨音频分别进行降噪、均衡和压缩，仔细调节各个效果器的参数。然后再将混响和延迟添加到发送轨，调节混响效果器的参数（可以先将混响的参数调的比较夸张），接下来通过仔细调节混响轨的电平，使总体的混响保持在一个比较合适的效果。最后在总线轨进行母带处理。母带处理时一般会再微调一下压缩与均衡，因为单轨单独听的效果与合在一起的效果会有所区别，然后调节声场，最后再拉高电平，使我们最后的音频能有一个比较理想的音量。

2. 多轨

        总体步骤与前面类似，也是要先对每一轨上一个降噪、压缩与均衡。但应特别注意的是，因不同声部的特点不同，我们对每一轨的均衡与压缩都应有不同的处理，以保证他们在各自的频段上都能保证各自的清晰度，而不会造成频率的混乱。

        对于Vocal轨，应提升高频，同时适当衰减一些中低频，采用较柔和的压缩。

        对于和声轨，我们要的效果应该是，既能感受到它的存在，又不能太过突出而盖过了主旋律，所以我们对其的处理应该是，将低频部分与高频适当衰减，保留中频，采用较柔和的压缩。

        对于bass轨，我们可以直接切掉除低频以外的频段，起到填充一首曲子低频的作用。

        对于扫弦轨，可以保留低频，适当提升一点点中频，同时对高频进行衰减，采用较为强硬的压缩。

        对于Drum轨，最重要的是要体现其冲击力，我们可以保留低频，适当衰减一点高频，然后大幅度衰减中频，采用较为强硬的压缩。

        将前面这些分别调节完成后，我们需要调节的是每一轨电平的相对比例，以及各自的声像（在 声场中的位置），使每一轨的音量都比较合适，同时均匀的分布在声场中。调节完成后，最后对总线轨进行母带处理，步骤与前面类似，在调节声场时可以适当拉宽中低频的宽度增强氛围感。

五.一些注意事项

       1.人耳一般会对3.5KHZ左右比较敏感，我们对其的感觉受电平的影响比较小，一般在拉高电平以后，我们会听到更多的高频与低频。所以，我们在混音时，应当避免使用过大的监听电平。而且一般在低电平下听着感觉不错的作品，在高电平下效果往往也不错；但在高电平下听着不错的，降低音量再听效果却不一定会好。

        2.最自然的声音不一定是最好的，调节过度的声音效果也不一定好。

        3.学会对自己每次的混音结果进行评估，发现自己在哪些地方处理的比较好，哪些地方调糊了，下次才能更好的改进。

        4.拥有太多的设备往往会使我们用不好其中的任何一个，选用插件添加效果时一定要学会判断与取舍，别有啥就用啥一大堆效果一股脑的直接扔上去。

        5. 有时候混音时连续长时间听同一个音频，我们可能耳朵就会比较麻木了，这时候可以通过将现在的效果，与以前自己混过的比较满意的一次作品进行对比，明白问题后再继续调节。

        6.混音时一定是先添加插入式效果（降噪、压缩、EQ、失真等），再添加发送类效果（混响、延迟）

       这次我的分享到此结束，以上所说的一切仅供参考，希望能对大家有帮助~