锦鸡无幻银鱼仁，向日葵风寻浪人。四处遇险化为夷，三岔路口未沾襟。

提起渡边信一郎（以下简称渡边），大家第一时间想到的可能是《超时空要塞PLUS》、《星际牛仔》、《黑客帝国动画版》等等科幻神作，包括他较新的TV动画《太空丹迪》也是在浩瀚无垠的宇宙中展开的。渡边确实是一个向往银河的人，但其实他向往的是那种无边无际和自由自在，与其说他喜欢坐在宇宙飞船的驾驶舱里，不如说他更喜欢在原野上策马扬鞭地驰骋。于是，在他的作品序列中，设定在江户时代末期的时代剧《混沌武士》（Samurai Champloo）横空出世了。

作为渡边独立监督的第二部TV动画，《混沌武士》沿袭了《星际牛仔》的公路片架构，讲述少女风在救下两个流浪武士——率性侠义的无幻和冷静克己的仁——之后，要求他们陪同自己去寻找一个身上带有“向日葵香味”的武士，由此展开的奇妙旅程。主线贯穿＋单元剧的模式能够充分发挥剧情想象力，能够在保证主题引领的前提下融入尽可能多的风格元素，达到形散神聚的效果。

对于渡边的作品而言，动画的“神”或许不在画面和剧情里，而是在音乐里。在所有日本动画导演里，几乎再找不出比渡边更狂热的音乐发烧友了。《星际牛仔》中的音乐元素之丰富让人应接不暇，甚至每一话的标题都是对经典的致敬，被称为“动画界的莫扎特”的菅野洋子与渡边珠联璧合，奉献出了被IGN网站评为的“史上最佳动画配乐”。渡边认为“音乐是宇宙共通的语言”，他不惜用画面来配合音乐，让画面成为音乐的背景。

《混沌武士》的配乐主调是hip-hop，而且是非常前卫的Jazz-hiphop，由Nujabes、Tsutchie、Fat Jon、Force Of Nature完成，分属在四张OST专辑里，还feat了嘻哈艺人Shing02和MINMI。这些音乐制作人几乎都是渡边一个电话就约来了。爵士的冷郁与嘻哈的炽热激烈碰撞，却又和谐于一种即兴随意的自由气质，与数百年前的流浪武士竟是如此的相合。

那么闲言少叙，就让我们一起来领略一下混沌武士的行吟之歌吧——

《混沌武士》的原名Samurai Champloo中的champloo来自琉球语（冲绳语）中的chanpurū，原指一种琉球传统菜肴，将豆腐与粉条、蔬菜、肉末一起混炒而成，在一些当地方言中就形成了“混合”之义。因此番名中的champloo就是指一种文化混杂的状态，这与受到中国、日本本土、东南亚和北美等多方文化影响的琉球很是契合。因此这部番也译作《琉球狂侍》、《琉球武士疯云录》。反映在作品中，champloo就是将天南海北、古今中外的文化元素全部赶到一起，来了一次文化的大杂烩，千姿百态，千滋百味。

时代背景设定在江户时代（1603-1867）末期这一文化杂糅的时期，16世纪中期西班牙、葡萄牙的传教士及先遣队先后到达日本并展开贸易，从此“南蛮”一词就作为对经由南洋到达日本进行的贸易者与贸易物的统称，也成为了西欧文化的代称。德川幕府于1635年实行闭关锁国政策，只与中国和荷兰保持贸易关系，此外就是包括琉球国的地方藩主的特定贸易。因此，琉球地区呈现出了文化多元繁荣的状态，与粉饰太平的日本本国地区截然不同。

在剧中我们了解到时间是在“岛原之乱”之后，而岛原之乱是由于日本天主教徒受到幕府迫害而爆发的，这个事件也正是风要寻找向日葵武士的根源。从整个故事的源头开始，这部番的特征都是文化的融汇冲和。

不过渡边还嫌不够，不同空间的文化交流还不算杂，他还要将不同时代的文化都塞进这部番里，最主要的就是欧美的嘻哈流行文化包括DJ、饶舌、B-box、街头涂鸦等，最终形成了一部贯通古今的新潮“时代剧”。这种文化杂糅的痕迹在剧中的很多细节处都有体现，例如OP画面中裱画上的英文、每集的名字都是古雅的四字成语而英文名都是首字母相同的头韵合辙词。

看完《混沌武士》你就会知道，《星际牛仔》中的渡边多少还有些拘谨，他要是信马由缰起来是多么神采飞扬。

既然以武士为题，那么肯定少不了刀光剑影。片头曲Battlecry用舒缓的冷爵士电子乐改编铺底，配以行云流水的说唱flow，浪人武士的自由洒脱如在眼前。这种音乐营造出来的情感氛围氤氲充斥着整部番剧，而将它具象化出来的就是人设与总作监中泽一登，他笔下的人物英俊健朗、桀骜矫健，线条刚柔并济富有凌厉的动感。另外此片有专门的“武器设计”，由著名动画人前田真宏担纲，充分还原冷兵器交锋的金石之声。

事实上，这部番的制作阵容十分豪华，几乎每一个作监都大有来头，并为作品注入了独特的风格。比如第7集的作监清水贵子（《JOJO的奇妙冒险第一部》人设&总作监），她的画风纤细生动，人物会有非常多的轻微幅度动作和神态变化；

第8集的作监竹内进二（《银魂》人设）则重在塑造表情的合理夸张；

第9集汤浅政明老师也来客串，在表现吸入大 麻烟的迷幻感觉的那30秒，大秀意识流超广角和抽象变形，让人过目不忘。

可能最让人有些难接受的是汤浅的御用作监伊东伸高的画风，为了更好地表现人物动势，他的线条疏漫散逸，甚至有些随便，在静态画面中看着实在有点崩，但在动态画面中他的长处便展现了出来，能捕捉到灵动自如的运动感，并且常常有十分写意的画面。

渡边的动画作品都有十足的“电影感”（Cinematic），这部也不例外，尤其是出色的镜头设计和动作设计。对同一个动作场景他能用多个分镜画出多机位的效果，从低位广角到高位俯拍，辅以慢镜头和特写，全方位多角度地展现武打段落，让人看得十分过瘾。

在第1集和第6集中出现同DJ打碟音配合画面来回闪切的方式进行转场，让人拍案叫绝。

无幻类似街舞的毫无章法的武打动作，是渡边以霹雳舞为原型设计的，也非常契合他街头混混的痞子范儿；

又如第10集升龙的传统大刀架势和气功，这是渡边在制作期间经常光顾的中国颈椎推拿师讲给他的，对此深感兴趣的他就以此为概念打造了这集故事。

Battlecry的本意是战争中的吼声（cry取叫喊意），既是进攻的咆哮，又是失败的哀嚎，生死一瞬的快意，这便是武士片带给人的最直观体验。

如果说Jazz-hiphop是配乐主旋律的话，那么《混沌武士》穿插着的民谣古曲就是那直击人心的咏叹调。在第14集、第17集、第20集，渡边分别插入了奄美岛呗《八月歌》（おぼくり~ええうみ）、阿伊努族古调《采菱曲》（ペカンベ ウク）、日本传统三味线名曲《葛叶别子》（葛の叶の子别れ）。这三首曲子带给人直击心灵的震慑力，可以说是让整部动画格调上了一个台阶的灵魂所在。【这三首歌曲前两首能够找到，搜索时需要用日文原名；第三首尚无资源。】

“岛呗”（シマ呗）是起源于鹿儿岛地区的传统民谣，后来逐渐传至奄美和冲绳。在琉球语奄美方言中，“シマ”（shima）不仅是“岛”的意思，更包含“故乡”的意思；“呗”（うた / uta）则是“民谣”的意思，因此“岛呗”一词本意是“故乡的民谣”。《八月歌》的演唱者朝崎郁惠被誉为“奄美诸岛古民谣继承之第一人”，她的歌喉古朴典质，有着仿佛被海浪和岁月洗濯过的沧桑，浅吟低唱，千回百折，哀转久绝，配合上安静舒缓的钢琴，足叫人泪湿衣裳。

此曲在动画的第14集无幻坠海后插入，整个段落是意识流的蒙太奇处理：血雀、曼珠沙华和神使暗示他处在生死之际，穿插着的画面则是他对故乡的回忆，缥缈虚幻而又真实可感，使人仿佛也被令人窒息的悲哀包围，久久不能恢复呼吸。

渡边坦言，自己是在听到这首歌曲的时候被感动到，才决定制作这么一部有关琉球文化的番剧。这首歌是他创作的原动力，足见其情感力量之深沉。

《采菱曲》由阿伊努族（日本北海道原住民）歌唱家安东梅子（安东ウメ子）演唱，歌声沉郁忧戚、顿挫有致，于复沓中见真情；歌曲的配乐是阿伊努族传统乐器通古历琴（Tonkori），由阿伊努族琴师加纳冲演奏，那种拨弦的沉闷回响与似断实连，配合歌声完成了这首让人肝肠寸断的哀曲。

此曲在动画的第17集阿伊努人欧库鲁的回忆中插入，北海道的风雪却不如他心中的悲凉，目睹妻儿惨死、村庄毁灭，如今流亡在外的他只能不时抚琴，望月思乡。

《葛叶别子》取自日本民间传说，相传阴阳师安倍晴明之母是化身为美女的白色妖狐，她与晴明之父相遇并恋爱，但因为意外被5岁的晴明看到了原形，于是葛叶便抛下儿子回到了森林深处。

其中，葛叶离别前对未谙世事的孩子所说的话，便是这三味线曲《葛叶别子》，其声慷慨凄怆、响遏行云，配合三味线嘈切错杂的裂帛之音，一曲一何悲！此曲插入在第20集中的瞽女卖艺段落中，盲女沙罗与孩子分离，一边行艺一边寻找。

这三首古调都与个人或族群的悲痛有关，江户时代末期的民不聊生，白骨露於野，千里无鸡鸣，这也正是武士浪迹于野的原因。

这部动画的故事主线是风提出的寻找“身上带有向日葵香味的武士”，就是这么一个线索，那个武士的长相、衣着、活动范围等等一概不知，对于这样的寻找目标实在是有些找不到头绪，但是风心中却有着非常大的执念。三人只得漫无目的地游荡，试图在旅程的一次次遭遇中寻到些什么线索。

《混沌武士》的片尾曲一共有三首，主ED是由日本女歌手MINMI演唱的《四季歌》（四季ノ呗），配的画面则是风记忆的剪影，在海风吹拂的夜晚，她的情丝被撩起，伸向了记忆深处的温存。这首歌则用四季流转暗示了风内心的执着，R&B风格兼顾了内心的哀婉与寻觅的渴望，让观众也感受到了微风拂面。

Who’s Theme则是在旅程进行到一半的总集篇（第12集）的片尾曲，也是由MINMI演唱，开头的吟咏之音将人的思绪带往远方，处理过的萨克斯变得温润柔和，营造出月下竹影般的安谧意境。这首主题曲是为谁而做的呢？这个“who”或许就是那个不知名的向日葵武士。

第三首ED由日本女歌手Kazami演唱，TSUTCHIE乐队制作，用吉他弹奏的悠扬曲调和轻盈的风铃声做引子，在清幽的氛围之下诉说着对“你”的思念。这个YOU自然也是向日葵武士了，这是风对他的独白。在第17集中三人在分别后重新踏上旅途时出现。

这两首曲子安插的时机都是在无幻和仁决定继续陪伴风走下去的时候，越陪伴、越经历、越羁绊，从将信将疑到深信不疑，从若即若离到形影不离。

而这其实不仅是风的寻觅之旅，也是无幻和仁的寻觅之旅。缘分与命运将牵扯着的三人聚在了一起，在帮助风寻找向日葵的同时，他们也找到了自己。三人的回忆都有特别的颜色：风是嫩芽的新绿，无幻是血染的赤红，仁则是冰冷的幽蓝，分别对应着他们各自的心结。

所以，四季是三人共同经历的四季，Who’s Theme为每个人而做，告白的对象就是听歌的YOU。

《混沌武士》常常出现三岔路口，每每遇到三岔路口总会是分道扬镳，但命运总会将三人重新聚在一起。而当旅程最后要分别的时候，风告诉无幻和仁，自己要求他们来的时候抛的那玫硬币，他们其实猜对了，也就是说这场旅途本来是不存在的。说完这件事，风就扬长而去了。仁冷静地说了声：“被骗了。”无幻苦笑着说了一句：“什么嘛，这旅程！”风说：“我走了，某日再会。”

音乐响起，是由Midicronica创作的San Francisco，依然是悠扬与畅快并存的R&B风格，这次的分别全没了忧郁的质感，反倒是多了一层洒脱与释然。

渡边爱探讨离别，而他对离愁别绪的态度是极浪漫、极江湖的。在第15集中出现了与三人组旅行方向完全相反的女孩八叶，她虽然爱上了无幻却还是毅然地走上了另一个方向，因为她认定“若是有缘，一定会再相见”。在24集中，风面对即将结束的旅程突然害怕了起来，甚至因为害怕离景而不辞而别；但在了却心愿之后，她却放下了忧虑与惆怅，与二人做了一个似有似无的约定，昂首阔步向前走了。

从萍水相逢到轻轻作别，他们总是顺其自然，只留回忆，不牵挂念。

镜头从三岔路口向上望去，碧空白云，日头高照。

总有一天他们还会相遇。

 好的这就是今次给大家带来的补番推荐啦，希望热血混沌武士能在寒冷的冬日给大家带来活力和热情~

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补番接力棒已经传到了下一位专栏up手里啦，番剧预告图如下↓

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