原创 脆脆 美丽也是技术活

这几年常常听到一些说法：“这件衣服这么丑，怎么还这么火？”或是“这双鞋哪里好看了，为什么大家都在买？”

如果说从前的流行趋势是一片玫瑰园，现在的流行趋势就是百花齐放，品种多样且参差不齐。

尤其一些品牌或单品，实在是频频触碰审美警戒线，像最近的巴黎世家破旧帆布鞋。

很多时候本以为是一场闹剧，结果对方竟然趁着声势火了起来，各种真品仿款满街跑，还有人为它们出「穿搭攻略」，这一波操作实在是让人摸不着头脑。

（胸衣外穿刚出的时候大家都不能理解，现在也是出了各种各样的穿法了...）

今天这篇严肃一些，我们主要要从以下几个因素中来探讨一下为什么「丑衣服」更容易火的道理，当然也是为大家排雷，以后再看到类似的营销信息的时候可以擦亮眼睛，捂紧荷包，不再为噱头买单。

老规矩还是要在前面说清楚，各花入各眼，我们这里说的「丑」是指一些博眼球穿着起来有难度的衣服，如果你觉得好看也完全没有问题，穿衣服还是个人感受最重要。

时髦人士的四季变化莫测

心理因素

「在这个时代，平均每个人都有三秒出名的机会。」

这是90年代美国的一句流行语，因为那时候综艺访谈节目发达，人人都有可能在电视上露脸，出名几秒钟，放在现在也是一样。

很多人也许只是随手录视频，或随手拍了一张照片po到网上，甚至是简单评论了一句话，一夜醒来，也许几千几万的赞就扑面而来了，这种关注的巨大落差容易让人成瘾，反复想重现光辉。

这也就是为什么一旦什么东西火了，大家都要不远万里去拍拍视频，蹭蹭热度，最好自己的内容再有一些与众不同的噱头，击中了观众好奇的心理，好奇促使新奇出现，新奇引发更多好奇，闭环出现了。

谁能想到带货能力是否强也能成为idol的评判标准之一呢

这里再提到一个理论，叫“审美的陌生化”。

陌生化，原本是由俄国形式主义文艺理论家什克洛夫斯基提出的文学理论，它指的是文学创作上违反了人们习以为常的常情、常理、常事，同时在艺术上超越常境，造成了“陌生化”的表象，给人以感官的刺激或情感的震动。

不得不说，有时候新奇比美丽更吸引人

比如诗歌，在诗歌里对一件事的描述往往是用打破常规的陌生新奇的语言来讲的，“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”，这与我们日常的生活习惯是格格不入的。

那么“审美的陌生化”也是如此，有时漂亮的女明星太多让人脸盲，有趣又独特的谐星才让人印象深刻。在时尚方面，漂亮整齐的穿搭一找一大把，不一样的穿衣风格才会吸引更多人关注。

想想这几年光是包就出了多少新形状了

同时也是随着社会不断变化，时尚KOL、美妆KOL...展示自己也成为了一种工作，因此对于新奇款式的需求不光有，变得像购买办公用品一样，定时定量展示，只增不减。

有了需求，自然品牌就会敏锐察觉到，于是开始有意营销，同时推出一些「丑」的款式，这个我们下个章节再细说。

在这一点上，近年来印象最深刻的就是巴黎世家在2020年七夕推出的那些包款了。

经典的梯形包印上直白的汉语告白，第一时间就会吸引注意力，因此虽然不太能跟普通衣服搭在一起，还是在社交网络上实实在在火了一把。

在这插播一句，现在的NFT、元宇宙、虚拟服装也是因为以上元素火的要命，虚拟的服装比现实的衣服还要吸引好奇的心，这里关于大牌对元宇宙的布局我们也写过了：

品牌因素

一战到二战期间，时局动荡促使不少人跳出来改革，我们熟知的大牌服装多诞生于这个阶段，CHANEL、Dior、YSL...等等，都是时尚趋势的领头人。

到现在，旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家，小众品牌、新奇设计层出不穷，从一种主流时尚到人人皆可发声，也是时代转变所导致的。

而大牌们当然不甘示弱，尤其这群人都是最懂得营销策略的。

像GUCCI2015年之前还是老钱正统风格，2015年直接变成复古华丽风，狠狠出圈火了一把，现在更是嗅觉敏感，一个个开始走「年轻态路线」了。

左：GUCCI 2014 右：GUCCI 2015

对当今的互联网来说“黑红也是红”，品牌们更明白这个道理。

网络时代如何获得更多的话题度和眼球？那就是出其不意，做些与众不同的东西出来，虽然可能会挨骂，但好歹话题度关注度上来了，不愁没生意做。

亚历山大·王今年的拍摄模特就找了专门拍淘宝中老年服饰的女模特，据说可以15秒摆30个pose，没一张废片。

国际大牌+淘宝女模的搭配，无论本季的衣服好看与否，现在还没上市国内外各个时尚账号都开始竞相报导，ins上的推文互动也创了新高。

左：正常品牌风格 右：找了淘宝模特拍的风格

等真正上新的时候，大家多多少少都会想去看个两眼，只要曝光度高，总会有人喜欢。

艺术元素

然而在说完以上因素之后，不能忽视的其实还有服装本身的艺术性。

服装作为设计类中极接近艺术的一门学科，表达的东西其实不比一个展览少。

现在环保使者们常常批判说服装秀浪费资源，实际上除了成衣秀是正经卖货以外，其他的大多数还是源于设计师的自我表达而非实用价值，这一点就与艺术家相同了。

我们熟悉的设计师如「海盗爷」约翰·加利亚诺、山本耀司，再到熟悉的大牌Moschino、Dior等，都有出过很难穿上身但艺术感极强的作品。

这类艺术性强的衣服一般都是设计师或品牌的代表作，代表了设计师最佳的想法或是品牌最有代表性的设计元素，也有一些是与当下的社会环境有关，提醒世人。

最近几年纯艺术性的秀场变得很少，更多的是实穿性与艺术性相结合的衣服，看起来有些另类，但如果世界上从此以后少了这些「奇装异服」，也会蛮无聊的吧。

最后如果想对这种“ugly fashion”深入研究的话，给大家推荐一本书《审丑：万物美学》。

作者从艺术、设计、文化等多个方面，探讨了什么是丑陋，他认为“丑并非美的对立面，而是美的一个方面”。

其实大家若真是有心想要经营自己的衣橱，可以尝试3/7分方法：

3成分给当季的流行款/一时上头买的衣服，7成分给基础款/百搭款/深思熟虑后入手的好衣服。

这样既随时随地都有合适的衣服穿，也不至于为自己的冲动消费买单太多。（要是有对这个方法感兴趣的，点赞过100就出哦！）

还是那句话，无论流行趋势怎样变化，变出怎样稀奇古怪的单品，打造专属自己的「风格」才是最重要的，否则每季都会发现自己买了很多冤枉衣服。

超火的Bella Hadid也回归了「经典就是时髦」这条路。（她的穿搭进阶之路也很有看头）

时尚也是社会变化的缩影，也许在5年过后，回首再看也会觉得现在的时尚古怪吧，时尚是个圈，乱花渐欲迷人眼，大家真的不必太当回事。

露腰、长裙、宽腰带...今年跟1990年左右的流行款相似度高达80%

同样大家也不必过分嘲讽、怀念过往，因为我们现在正处于一个格外自由的年代，穿什么、想爱谁、表达想法……都可以，各个阶段有各个阶段的好与坏，平常心看待吧。

今天就是这样，来聊聊那些年你买衣服踩过的坑吧，我们下次见~

活儿姐

海盗爷时期的DIOR真美啊~

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原标题：《黑红也是红？这些“丑东西”能火起来，真的离大谱？！》

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