本文由百图记特邀嘉宾-J.HUA大神为大家分享“多色彩渐变插画的核心技巧”。J.HUA大神追波地址：https://dribbble.com/weiming

特点分析：运用邻近色、对比色、前后虚实关系的手法使得画面干净、清爽、轻盈；图形概括、元素简洁。

渐变插画的特点：大量运用低饱和度的渐变手法、细节丰富而细腻、画面风格偏写实、视觉稳重而大气。

多色渐变插画特点：渐变方式灵活、画面细节饱满、层次丰富、色彩变化丰富、饱和度高、光源聚焦、视觉冲击力强。

多色彩渐变插画的表现方式灵活，处理技巧多样。画面细节饱满、层次丰富、色彩饱和度较高，光源的处理、效果的使用可增强画面的纵深感、视觉冲击力和艺术感染力。

下笔之前需要做什么？怎么通过诸多参考刺激想法？通过参考分析，如何落地整体构图？

建议设计师前期需要有一个完整的构思，使作品成功率更高。接下来作者将以一幅实例作品向大家展示整个制作过程。

从实景照片-概念构图-草图落地过程：

1.设想画面预期（前期先构思场景、画面氛围、表现形式）

2.通过参考加速画面预想（有针对性的找相关参考，提取有效元素）

3.提取概括画面元素及构图

4.调整画面元素穿插关系及构图的合理性

注：一定要注意图层的分组管理，严重影响后期的铺色效果

如何定义画面整体基调？固有色是决定画面整体基调的关键？以固有色为基础，如何整体铺色渐变效果？怎么通过局部渐变统一画面整体光源？

注：在遵循色彩基本搭配原则上，多色渐变插图可以打破常规，大胆尝试用色

1.通过场景感受其意境

2.分析元素布局关系，以光源为中心确定远景固有色（天空、山脉）

3.通过远景固有色搭配中景近景颜色（注意冷暖占比、明暗关系）

4.整体铺色，并调整元素之间的色彩协调度及合理性

脑补场景的意境，例如是做一个黄昏/夜晚或是其他色彩感觉的场景。

通过远景的固有色，依次搭配中景、近景的颜色；基础比较弱的同学可以通过查找一些相应的参考，分析其作者是怎么处理颜色之间的关系。

多色彩渐变有一个特点，运用跳跃性色彩，增加画面对比。大胆尝试用色，但注意色彩之间的联系，不能和其他颜色完全割裂开。

1.使用径向渐变工具

2.始终围绕光源，由亮面到暗面进行渐变

3.各元素同步渐变过程中，同时根据元素主次进行细节刻画

注：在色彩渐变过程中，遵循“整体-局部-再整体”的思维方式，避免画面的色彩及明暗灰的不统一。始终保持每一笔叠加色都是有计划的、干净的。

分清主次关系，并对画面中的主体元素进行细化和塑造，使之产生节奏感和层次感，例如山体、树木、岸边的厚度。

第一次渐变色，注意元素之间的对比和层次，焦点元素本身的造型修饰刻画，湖面及倒影的大体处理。

第二次渐变色，目的是使画面整体颜色更丰富、通透、有活力。始终以光源为中心，以明暗为基础，以环境色为依托，通过局部色彩叠加的形式，让画面更加通透和统一，让光感更为柔和且聚焦。环境色是整个画面的核心，运用不当则达不到二次渐变的效果。

在固有色铺设后，不改变原有图层，新建空白图层叠加效果，使图层始终可以进行修改，灵活性更高。注意在调整渐变色的时候不一定只种遵从同一个方向，可多角度进行尝试。

在这个阶段可进行再一次校色，通过色彩平衡、亮度、对比度等进行针对性的调整。

细节始终贯穿于画面中，且影响着整体效果。细节不是漫无目的的添加，它是构图、元素造型、色彩层次、光源变化的综合体。材质肌理的辅助运用，能够有效的升华画面的色彩氛围，让画面与元素融合。

肌理的运用方式：

1.反复尝试感受不同的肌理效果

2.根据画面感受肌理，合理选择肌理叠加

3.配合橡皮擦、径向渐变工具，自然的过渡材质肌理

4.通过图层混合模式将肌理融入画面

5.通过点缀、修饰元素让画面生动、活跃

例如上图的亮点杂色，是通过复制合并一个新的图层，添加杂色，然后将图层模式调至溶解模式，透明度降低到1%～2%达到零零星星的效果，再利用橡皮擦工具，擦除多余内容，只保留需要的部分。

跳出画面看整体性，强化整体、删减多余元素、补漏细节缺失。整体校准色彩。

这是作者的一些其他作品欣赏，主要让大家看看画面中多种表现形式，在肌理叠加的时候一定要适可而止，尽可能融入画面中，不要让画面混乱。

多色彩渐变插画的特点：

1.画面元素、线条转折、构图方式更为随意

2.色彩层次丰富、高饱和、通过环境色的呼应达到色彩的微妙变化

3.强调明暗和色彩冷暖对比，重视光源对空间层次的变化

4.材质肌理的运用可以提升画面的艺术感染力

5.表现形式多样化

要点总结可以分为：概念构图、固有色搭配、渐变色选择、光源及环境色的关系、细节刻画、材质肌理、后期颜色校正、完善画面。

如果能很好的掌握这些核心方法，能更好的做出属于自己的多色彩渐变插画，发挥自己的创意~

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