文 / 摇滚死兔子

　　迪士尼的第一位“酋长女儿”

　　仔细算来《海洋奇缘》是迪士尼公司的第 57 部作品了，而 Moana 和迪士尼动画史上之前的 13 位公主则大不相同，虽然官方已经宣布 Moana 是迪士尼第一位来自大西洋的“公主”，她说却出了：“我不是公主，我是酋长的女儿。”这样的话。她对自己将要做的事和自己成为怎样的人都充满了自信，与其他女性角色比，她更加勇敢，更加独立。

　　年幼的她在面对美丽的贝壳和渴望回归大海的小龟之间做了一次选择，而海洋也做了一次选择，选择她帮助这个世界恢复和平。而她未来酋长的身份则来自更悠久的夏威夷习俗，在大西洋群岛生活的部族们会选择自己的酋长，无论他是男孩还是女孩。在以往的观念中，欧洲的公主只能被王子追逐，被保护，即使是在迪士尼以外的故事中大抵也是如此，但这次的故事显然和以前的不一样了。编剧好像在对观众说，不要再追逐童话里公主的生活了，我们这次体验一下成长的故事吧。

　　迪士尼的成长

　　由于全作的音乐成分很多，相比其他作品《海洋奇缘》更像一部歌舞片，结尾处 Moana 拿着宝石走向熔岩怪时的场景甚至让我产生了在看印度电影的错觉，就是那种歌颂生命的悠远配乐，好像走进了《三傻大闹好莱坞》的结局桥段。

　　很多人应该会自然而然的把前一座高山《冰雪奇缘》搬出来和这部电影作比较。但其实如果分析过音乐切入的时机就可以看出来，《冰雪奇缘》和《海洋奇缘》在音乐的使用动机上是稍显不同的，《冰雪》最知名的那首《Let It Be》一定会被大多数人提及，这是可预见的，很可惜没有一首歌的高度可以和《LetIt Be》这首歌比，但《海洋》中几处歌曲的使用则分别代表了不同的人物和心境，也通过牺牲掉主题曲的突出来达成全片节奏的稳定：

　　《Where You Are》父亲苦心规劝女儿外面的世界很危险，你要留在岛上;

　　《How Far I'll Go》全片的主旋律，女主角 Moana 的冒险主题曲，由为女主角配音的 Auli'i Cravalho 亲自献唱;

　　《We Know the Way》是杨帆远航的配歌曾经先后出现在影片前部中部祖先远航和尾部全岛重新开始航海三个地方;

　　《You're Welcome》是半神自恋的角色曲;

　　但配角螃蟹巨兽也有出色的角色曲，JemaineClement 演唱的《Shiny》有一种隐约来自牙买加R&B 和雷鬼混合的味道，但细想想更像是 gorillaz 的另类风格，加上螃蟹巨兽的风骚舞姿和 Luminous face paint (夜光妆)的，我在猜背后是不是一位非裔美国人在唱这首歌，因为这首歌真的太像“雷鬼”了(后来发现是个白人歌手...)，虽然他们的音乐制作人想恶搞 David Bowie 的作品，但是在我看来这首歌比 David Bowie 的作品还要有趣一点，因为它融合了很多元素，不仅仅是华丽摇滚那么简单，尤其是在片中和夜光螃蟹扭动的 Disco 场景组合在一起，会显得异常的华丽，有着比 David Bowie 更值得闪耀的光芒。

　　虽然看完电影我老婆跟我说印象最深的还是《HowFar I'll Go》，但我不得不说，如果三个月之后你问我这部电影还记得什么歌的话，我可能记得的还是这首《Shiny》，因为它太有意思了。但是更深的印象可能还是整张 OST 59 个音轨带给我融入那个海岛世界时候的感觉。所以相比音乐电影，我更愿意把《海洋奇缘》看作一部融合了丰富风味音乐的电影，这部电影高度的还原了波利尼西亚群岛部落的风采，犹如《星际宝贝》对夏威夷音乐和尤克里里的贡献。

　　电影的海岸设定

　　新突破：沉浸感

　　整部作品可以感受到迪士尼在展现这个世界时做出的努力和新的体验方式——沉浸感。比如场景设计：整个岛屿的设计，大多在现实中的大洋州群岛中可以找到相近的原型。比如文化背景的描写：半神 Maui 的传说是真实存在的，居民们的纹身艺术表现，岛屿的胜过习俗都来自于真实的波利尼西亚部落取材，这一切都开始于上映五年前。

　　配乐方面更是融合了波里尼西亚本土土著部落的编曲风格，无论是生活场景还是祖先杨帆的场景，土著语的加入也帮助观众更加快速的融入到世界观中。甚至 Moana 的配音方面导演组也大胆的采用了夏威夷的素人女孩，只因为她的夏威夷口音可以帮助观众更快入戏。

　　夏威夷女孩Auli'i Cravalho

　　沉浸之后的触动心弦是最可怕的，观影时很容易在享受逼真的海洋和星空效果的时候落入狡猾编剧设计好的泪点上，然后泪点出现得猝不及防，紧接着笑点接踵而至，让你笑着的眼中含着泪花。

　　电影的群岛设定

　　这一切只与成长有关

　　迪士尼从只做给孩子的动画电影逐渐转变为给所有人的动画电影，从由上至下的讲故事的老师变成陪你一起长大的伙伴，这是我感觉到迪士尼动画的新变化。比如奶奶这个角色对主角的影响之深，贯穿全剧，而且奶奶在生前和死后都在 Moana 遇到重大抉择的情况下用了反问的方式引导 Moana 做出自己的选择，并且在她做出决定后推她一把。

　　这一切简直就是家庭教育模式的楷模：放开手，让孩子自己选择如何成长，在她需要帮助的时候推一把，看看会发生什么。整部作品中父亲反倒成为了唯一一个束缚 Moana 成长的因素，而奶奶则示范了教科书一般的家庭教育是如何发生的。

　　我必须承认，整部电影只和成长有关，而奶奶就是Moana 成长的助力。

　　奶奶对海洋自然的互动;

　　生前偷偷告诉 Moana 部族最后的秘密并且把传奇宝石交给 Moana ;

　　在弥留之际让 Moana 踏上旅程，并在 Moana 趁乱逃出小岛时化为大鱼送她冲进深海;

　　在半神 Maui 放弃之后奶奶的灵魂回到 Moana 身边;

　　甚至片尾奶奶的化身突然出现两秒，编剧一步一步的吃准了我们的观影节奏，本剧有三处泪点，每一个都来得猝不及防，我自认为是个泪点很高的人，但也感觉眼睛进了沙子，坐在我边上不认识的一个妹子哭的稀里哗啦。

　　夏威夷神话

　　关于这个半神 Māui，前面我说过了，在夏威夷神话中是一位确实存在的传奇人物，很有可能是由一位很圣贤的酋长作为原型创作出的半神，并且在多个文化谱系中出现了不同的分支。

　　据夏威夷神话中的记载他是 Akalana 之子和妻子 Hina-a-ke-ahi有四个儿子，四个儿子分别叫：Māui-mua,Māui-waena, Māui-kiʻikiʻi 和 Māui-a-kalana ，片中关于他的神话大抵都是接近部落流传的传说的。

　　「Hauling upIslands」关于夏威夷群岛的形成， Māui 在钓鱼时作弄自己的兄弟，把海岛钩上鱼钩，骗他们说鱼上钩了，他的兄弟们都开始使劲的划船想把鱼钓上来，于是群岛就被分开了。

　　「Restraining theSun」关于减慢太阳运行速度，Māui 听到母亲抱怨衣服还没来得及晾干太阳就下山了，就爬到山上，把绑头发的绳子绑住太阳，试图停止太阳运动，太阳之神为了妥协决定之后的太阳都会放慢运行的毒素。这个行为有点像太阳能。

　　「Lifting the Sky」这个就更像是中国的传说了，简单点说： Māui 分开了天地。

　　虽然有点夸张但是有了骨钩这位半神是可以变身的(并不是)

　　Maui Snaring the Sun,pen and ink, circa 1927, Honolulu Academy of Arts

　　结尾语

　　一向在动画中出现的海洋之神这次并没有出现在大洋洲，这应该是符合习俗测写的，部族对海洋的认识更多的是生命来自于海洋，但并没提及具体的神灵(也许我没有查到)。

　　Ocean 在电影中既不是神，也无力抗衡强大的熔岩，只是伴随着 Moana 前行，也许帮她救一下掉进海里的小傻鸡 —— 很多次，但无法扭转局面，Ocean 更像是生活，在动画片中有了同伴的属性而已 —— 估计导演组也觉得半神 Maui 把女主角丢来丢去每次女主都要爬上来还挺心累的吧...

　　扔了又扔

　　这一切可能就像奶奶说的：

　　“Moana,The Ocean (Life) Choise You.”