形式美法则是设计人员创建视觉上令人愉悦的作品时遵循的规则，目的是以最有组织及功能的方式传递消息。

每个设计作品在表面之下都有一个结构，支撑其视觉上的趣味及平衡。

页面上的任何元素都具有视觉上的重量。无论是形式、大小、颜色还是纹理，为了使设计稳定元素需要具有一定的比例。

例如，要想让右侧的元素与左侧的元素具有相同的视觉权重，对称设计更容易做到，但也可能会很呆板、无聊。不对称设计但视觉重量相等，能够实现具有运动性的设计。

缺乏平衡会使您的设计在一侧感觉沉重而在另一侧感觉很空。

统一是指设计作品中所有元素保持和谐。例如，使用相似的颜色有机地整合元素，使其看起来它们属于同类。

您可以通过明确视觉元素之间的关系来实现统一。无论您在哪里找到清晰的组织和秩序，都能找到统一的地方，使得单一元素不会引起人们的注意，相反，每一个单一元素将更具力量，使信息更加强烈。

这是相对的：完美的统一会导致个性的缺失，缺乏统一性会使您的设计混乱不堪

对比度是指设计元素之间的差异程度，以创建视觉层次结构。您可以通过使用颜色、纹理、大小和形状来体现对比。

对比可以为某些吸引观众眼球的元素创建焦点。缺乏对比会使设计显得沉闷，并且观众可能会忽略重要的信息。

例如：白色背景上的黑色字体比棕色背景上的黑色字体更易于阅读。

重心是一种使观众注意特定设计元素的策略。可以采用任何形式创建脱颖而出的视觉元素：例如线条、颜色、正/负关系等等。只要您可以使用元素或颜色创建对比，就可以创建重点。

线条帮助引导观察者的眼睛，让其知道特定元素在页面上的方向。

形状也可以引起注意。使用一组相似的形状和异形并列产生张力并吸引眼球。

颜色可以在任何设计中引起重视。正负关系产生紧迫感。

可以利用材料质感增强触觉感知。例如，名片可以用浮雕效果强调它用二维图形表现三维效果。

空间也是强调元素的一种选择。

重复就是通过设计重复单一元素。比如网格就是线的重复，因为它产生了一致性。在版式设计中，作品集的位置便是显示重复的框架。

图案是多个设计元素的重复。图案的使用可以增强观众的体验。

节奏是复杂的重复。在呆板的机械重复中进行调整，使它具有变化性，可以给人以运动感。

节奏通常隐藏在艺术品中，使设计原理没那么明显。

运动是指观众视线移动的路径。设计里每个元素都在影响视线的移动，次要元素引导核心元素，依此类推。构图中的视线移动会产生视觉兴奋。

与直线相比，使用曲线和对角线可产生更多的运动。

比例是构图中的所有元素相互关联时产生的统一感。在艺术和绘画中，比例的准确会使元素看起来更逼真。

比如这篇文章，由于标题是最重要的元素，因此标题与图片标题的比例需要更大。增加和谐感和平衡感。

和谐代表构图中各元素间的凝聚力。元素不应完全相同或也不应该完全不同，而是以某种方式使其具有相关性。

创造视觉兴趣将使观众与您的设计随时保持互动，这是好的用户体验的前提，多样性因此存在。

形式美法则是艺术和设计创作的基础。这些原则的使用将帮助您了解理性美的建造过程。

形式美法则通过赋予元素功能帮助您有目的地进行设计，传达清晰的信息不仅与信息有关，还在于我们如何进行传递。