日本浮世绘:艺术背后藏匿的情与色的交织

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日本浮世绘:艺术背后藏匿的情与色的交织

2024-01-20 11:09| 来源: 网络整理| 查看: 265

「游女与纵欲」

17世纪初,德川家康在江户建立幕府政权。从此幕府世代驻守江户,并招来大量武士进驻随时待命。江户一时变成政治、军事中心,但随之而来的负面效应就是江户城中的性别比例严重失调,男女比例达到3:1,男性生理需求无法得到满足,于是催生了色情行业的发展。

▲ 1872年的吉原

基于当时的社会状况,幕府官方认可在城中设立色情区,称为“吉原”,其中的妓女被称为游女。吉原是一个封闭的城中城,就像《罗曼蒂克消亡史》中被囚禁的章子怡一样,在吉原这座城中,为了防止游女出逃,四面都围墙高筑。

▲ 端坐在栅栏后招揽客人的吉原游女

此后吉原成为江户男子纵欲狂欢、逃避现实,以及文艺雅集之所。中国历史上在儒家正统思想的影响之下,“性”似乎就意味着“淫”。但在日本,这种禁欲主义思想从未形成。“吉原”这片欢愉乡中,曾涌现出众多浮世绘春画作品。

「浮世春梦的欲与美」

开放的性观念让浮世绘春画可以集欲望与美感于一身。江户时期形成的平民文化、传入日本的明代春宫图,都在影响着春画的形成发展。浮世绘师几乎人人是春画高手,这一点从浮世绘始祖菱川师宣的作品中就可以看出了。

▲ 菱川师宣 冲立之缦 1672

包括菱川师宣在内,早期的春画多用笔直接上色,善于描绘一种浪漫抒情的意境。即使是描绘欢愉场面的作品,也带有一种含蓄之美。

▲ 西川祐信春画作品

▲ 鸟居清信春画作品

但随着浮世绘的发展、版画技术的提高,春画中出现了越来越多的细节。原本带有朦胧美感的春画慢慢变成了写实风格。场景越来越夸张、画面越来越奔放、对细节的描绘越来越露骨……此时的春画,完全是想给人有一种身临其境之感。

▲ 喜多川歌麿 歌満くら

很多浮世绘春画制作十分考究。画面中的男女并不是呆板的符号,很多春画对男女主人公的面部表情刻画细致,男子“神威”、女子“媚惑”:

「坐拥山水的房间」

一副考究的浮世绘春画,每个细节都会经过精雕细琢。在早期浪漫春画时期,画面里房间的布局摆设,都可以成为营造气氛的工具。比如菱川师宣的作品中,屏风上的梅花、后面墙上的山水:

或是在铃木春信的《风流座敷八景》中,房间的屏风、窗外的景色,都指向宋代牧溪的水墨画《潇湘八景》。用这种布局方式,中国古代绘画中描绘的自然风景就被带到这个日本封闭的私人空间里了。

▲ 铃木春信 风流座敷八景图之一

▲ 宋 牧溪 潇湘八景图

同类的描绘还有很多,让本来处于封闭空间中的场景,似乎置身于广阔的自然中了。

▲ 铃木春信春画作品(局部)

▲ 铃木春信 風流艶色真似ゑもん 局部

「不肯脱掉的时装」

另一个不得不提的就是春画中的服饰描绘。虽然后期春画已经描绘得十分露骨,但是当时热爱流行服饰的江户人绝不想让画中人物全裸出镜。这幅喜多川歌麿的作品《歌枕》中,既有布景中对自然的描绘,也是浮世绘服饰的典范。画中男子的衣物薄如蝉翼,女子身上的衣物亦然,不同的材质、不同的花纹样式都表现得十分到位。

早期春画中的服饰与画面的其他元素一起,暗示一种朦胧浪漫的氛围;盛期春画中的服饰,既是对当时服饰时尚的表现,又是人物身份的象征。把如此华美的和服表现在画面中,何乐而不为呢?

浮世绘春画所描绘的内容是“春”,但它终究是“画”。如果我们不用“禁欲”也不用“纵欲”的眼光去看它们,抛开欲望,或者把欲望也当做一种美,也许会有更多的收获吧!

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