浦东美术馆当前展览“光辉时代：普拉多博物馆中的西班牙往事”群星璀璨，名作云集，全球独此一站，共计呈现普拉多馆藏中的70件作品。其中，有10余件是普拉多博物馆出版的《普拉多指南》大力推荐的重点作品！

普拉多博物馆被誉为“画家的博物馆”，其馆藏皆为精品。而能荣登这本唯一官方指南的作品则更是“王冠上的明珠”。

《普拉多指南》

《普拉多指南》展示并描述了其庞大馆藏中约400件精华之作，是了解普拉多博物馆全貌的最好工具。它被翻译成包括中文在内的多种语言，供全世界的观众浏览这些艺术史上赫赫有名的巨匠与他们的杰作。

诚如展览策展人佩德罗·J·马丁内斯·普拉萨（普拉多博物馆19世纪绘画部）所言，“光辉时代”可谓一座浓缩的“小普拉多”，汇集了其馆藏中近乎所有重要艺术家的杰作。

今天，就让我们细数展览都包含了哪些收纳于这本指南中的重磅作品吧！

1

普拉多的《蒙娜丽莎》

展览的聚焦单元围绕普拉多馆藏中一件意义非凡的作品——《蒙娜丽莎》详细铺陈开来。

该画作早在17世纪就被列入西班牙皇家藏品清单，后于1819年随着普拉多博物馆的成立被收入馆藏。2011年，为了将该画作出借至法国卢浮宫参加次年的达·芬奇主题展览，普拉多博物馆对其进行了修复与研究。

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《蒙娜丽莎》

达·芬奇工作室

约1507/1508-1513/1516年，木板油画

©️浦东美术馆

经分析，在画面背景中的黑色颜料下，还存在着一层风景画。此次修复使长久以来被掩盖的画面得以显露。通过红外反射成像技术，人们还发现普拉多的《蒙娜丽莎》在绘制过程中与卢浮宫的原版享有许多惊人的同步之处。

目前，普拉多的《蒙娜丽莎》被视为还原达·芬奇工作室创作过程的重要线索之一，也成为普拉多博物馆中的“必打卡”之作。

2

委拉斯开兹笔下的俳优

委拉斯开兹生于西班牙黄金时代，是绘画史上最伟大的画家之一，他的代表作《宫娥》被一些学者誉为艺术史上最伟大的作品。同时，他也是最能够代表普拉多博物馆的艺术家。

委拉斯开兹

单元“奇特的人物：俳优”包含了委拉斯开兹笔下的《俳优卡拉巴西亚斯》。俳优是西班牙宫廷中一个存在历史悠久的特殊群体。他们形象怪诞，以取悦王公贵族们为生。

这幅作品不仅被收入《普拉多指南》中，1895年，现代艺术巨星巴勃罗·毕加索在首次造访普拉多博物馆时也曾对它进行临摹。

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《俳优卡拉巴西亚斯》

委拉斯开兹

约1638年，布面油画

©️浦东美术馆

该画作是委拉斯开兹最著名、也最“激进”的一幅俳优画。艺术家以俯视的角度，描绘了一个蹲坐着微笑的俳优。在当时，宫廷肖像画有着约定俗成的范式，这样“有失体面”的表现方式并不被允许。而俳优肖像画则赋予了画家更多自由描绘的空间。

模糊的空间与虚化的人物轮廓，使画面如同相机失焦的一瞬。作品还包含象征性的符号，如人物身旁的葫芦和前景中的葡萄酒杯，分别指代“愚钝”和非理性的精神状态。

作品局部

葫芦与葡萄酒杯

3

宫廷庆典见证科技进步

单元“西班牙宫廷庆典”呈现了一系列描绘社交活动场景的画作，其中三幅均以阿兰胡埃斯为背景，包括18世纪西班牙画家卡尼塞洛创作的《阿兰胡埃斯的孟格菲气球升空》。

*阿兰胡埃斯位于马德里附近。自费利佩二世在此建造宫以来，这里一直是西班牙国王的居所。

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《阿兰胡埃斯的孟格菲气球升空》

安东尼奥·卡尼塞洛·曼斯奥

1784年，布面油画

©️浦东美术馆

18世纪的欧洲见证了许多科技的进步。1783年，法国的埃蒂安和约瑟夫·孟格菲兄弟发明了可用于载人飞行的热气球。次年，在西班牙国王卡洛斯三世及其子民的目睹下，一款改良版的热气球在阿兰胡埃斯宫的花园中升空。

《阿兰胡埃斯的孟格菲气球升空》

作品局部

卡尼塞洛曾是西班牙宫廷中的挂毯设计师之一，对社会各阶层的人物特征都有过深入研究。画作中，王室成员、政要、平民等不同身份的人们聚集在一起，共同见证着这激动人心的时刻。

3

西班牙领土内的不同人物

单元“西班牙领土上的贵族、资产阶级和王室”中的《画家一家》由17 世纪佛兰德斯画派的艺术家乔登斯创作而成。它是普拉多这类馆藏中的精品之作，也是其中为数不多的群像之一。

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《画家一家》

雅各布·乔登斯

约1621-1622年，布面油画

©️浦东美术馆

乔登斯与鲁本斯、凡·戴克及老扬·勃鲁盖尔等佛兰德斯巨匠齐名（该地区在今天主要位于比利时境内），这幅作品的创作正值其事业巅峰期。

他对人物形象的刻画细腻生动，展现出佛兰德斯绘画特有的精湛技法。夫妻二人的衣着打扮、画中央的女仆、高雅的环境，均反映出主角一家优渥的经济条件。

作品局部

华丽的黑色服装与象征高雅品味的鲁特琴

画面中，乔登斯本人手持鲁特琴立于画面右侧，他的妻子环抱女儿坐在左侧。二人均身着黑色华服，配有精致的白色拉夫领。在16和17世纪，黑色一直是西班牙和尼德兰贵族绅士们的首选。

同展厅中，“希腊人”埃尔·格列柯的《年轻绅士肖像》也包含了同款黑衣及拉夫领。这种宽大的领饰在费利佩三世统治时期十分流行。在《普拉多指南》关于格列柯的章节中，也列举了多幅描绘类似西班牙绅士形象的作品。

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《年轻绅士肖像》

埃尔·格列柯

约1600-1605年，布面油画

©️浦东美术馆

乔登斯和格列柯分别活跃于西班牙的托莱多与佛兰德斯的安特卫普。两地的语言和文化各不相同，而这两幅作品中的人物穿戴着相似的服饰，突显出当时西班牙领土上风靡一时的时尚趋势。

《画家一家》

作品局部

《年轻绅士肖像》

作品局部

本单元中，另一幅描绘资产阶级日常片段的画作则显现出截然不同的潜在含义。尼德兰艺术家雷梅尔思维勒刻画的税吏夫妻正在称重钱币，他们全神贯注的样子讽刺性地反映出人们的贪婪欲望。

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《税吏与他的妻子》

（又名《兑币商和妻子》）

马里纳斯·凡·雷梅尔思维勒

1539年，木板油画

©️浦东美术馆

4

提香笔下的维纳斯

在普拉多的馆藏中，威尼斯画派是一个极其重要的分支。16世纪初，西班牙王室开始着重收藏以提香为领军人的威尼斯画派杰作。普拉多馆长米格尔·法洛米尔·福斯表示，提香还被誉为“普拉多之父”。馆藏中，一代又一代的艺术家都曾受到源自这位巨匠的启发。

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《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》

提香

约1555年，布面油画

©️浦东美术馆

作品《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》是提香5幅同一主题创作中的一例。《普拉多指南》刊登了其同系列中的另一幅作品：《以音乐自娱的维纳斯》。

二者画面高度相似，都聚焦于侧卧的裸体维纳斯，并展现了演奏中的乐师和帷幔外的风景。不同的是，展览中的作品通过描绘维纳斯与她的孩子丘比特之间的互动，体现了这位女神充满母性的一面。书中的作品画面内则未见丘比特，而是一只小狗。

5

西班牙领土内的静物画

17世纪时，新兴资产阶级对新鲜图像的追求逐渐高涨，静物画也因此得到长足的发展。在西班牙，这一流派的作品表现得相对内敛、严肃，并具有戏剧化的光影特点。

哈曼是这一流派的标志性人物。单元“日常物品之美：静物”中的《甜品和玻璃容器静物》是他最著名的佳作之一。

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《甜品和玻璃容器静物》

胡安·范·德·哈曼

1622年，布面油画

©️浦东美术馆

该画作构图沉静而严谨，食物与器皿本身都散发出宫廷生活的精致。前后景色彩的强烈对比令人联想到卡拉瓦乔的暗色调风格。17世纪初，卡拉瓦乔的影响还在欧洲延续。

同类别中，《四串挂着的葡萄》由专攻水果画的“农人”胡安·费尔南德斯创作，葡萄也是他最为典型的常用题材。这幅作品比《普拉多指南》中的“同款”还要多出两串葡萄，构图与内容都更加充盈、丰盛。

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《四串挂着的葡萄》

胡安·费尔南德斯，又称“农人”（传）

约1636年，布面油画

©️浦东美术馆

在以上两幅西班牙艺术家的静物画之间，摆放着同时期佛兰德斯女性艺术家克拉拉·佩特斯的作品，凸显出该地区细致入微的绘画风格。

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《静物:桌上放着桌布、盐罐、金杯、糕点、水壶、瓷盘上的橄榄和烤禽》

克拉拉·佩特斯

约1611年，木板油画

©️浦东美术馆

在当时，知名的女性艺术家还寥寥无几，而佩特斯在佛兰德斯画派中已然占据重要的地位，深受社会精英阶层的喜爱。

6

法式风格融入西班牙宫廷

从时间跨度上，展览涵盖了来自奥地利的哈布斯堡家族，以及来自法国的波旁家族两代王朝。单元“波旁王朝与新政权”呈现了自1700年朝代更迭之后，西班牙王室肖像的风格转变。其中一大新颖特征，便是家族群像的出现。

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《费利佩五世一家》

让·朗克

约1723年，布面油画

©️浦东美术馆

18世纪初，法国画家让·朗克跟随西班牙波旁王朝的第一位君主费利佩五世来到马德里，并接受了多幅王室肖像的委任。展览中的这幅作品将国王一家置于一个带有明确法式装潢特色的室内空间中，向臣民昭示了王位继承权的归属。

7

塞维利亚的绘画：苏巴朗与牟利罗

苏巴朗是17世纪上半叶塞维利亚最杰出的画家之一。他延续了当时该地区所流行的卡拉瓦乔绘画风格，且在许多作品中都打上了一贯的个人“水印”：戏剧化的色彩明暗对比，搭配简练的构图与沉着肃穆的描绘对象，使画面流露出一种神圣的气息。

单元“日常生活中的神圣图像”便包含了一件这位艺术家的肖像代表作。

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《葡萄牙或阿拉贡的圣伊莎贝尔》

弗朗西斯科·德·苏巴朗

约1635年，布面油画

©️浦东美术馆

伊莎贝尔是13至14世纪时的葡萄牙女王，因其圣人般的善举而著名。苏巴朗的这幅作品便描绘了这位女王最知名的传说：玫瑰奇迹。

据传闻，在一次对穷人的施舍中，伊莎贝尔被吝啬刻薄的国王发现。作为掩饰，她声称自己裙摆中放的仅是一捧玫瑰。当她向丈夫展示时，裙中的施舍物也奇迹般地变成了花朵。

作品局部

伊莎贝尔裙摆中的花朵

她头顶的王冠明确了她真实世界里的王后身份；而上方若隐若现的光环则显示了她作为圣人的形象。

作品局部

象征女王的王冠与象征圣人的光环

另一位来自塞维利亚的艺术家牟利罗与苏巴朗的活跃时期有所重合。成熟阶段的牟利罗受到了巴洛克风格的影响，同时在作品中融入了其标志性的轻盈笔触和淡雅色彩。他于在世期间已获得巨大成功，并深受18世纪法国与英国艺术家的推崇。

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《阿兰胡埃斯的圣灵感孕》

巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗

约1675-1680年，布面油画

©️浦东美术馆

单元“思想与精神”中，围绕圣灵感孕这一主题的作品属于牟利罗最为杰出的系列之一，共计约20个版本。

《普拉多指南》中刊登的《尊敬的司铎养老院或“苏尔特”的圣灵感孕》与展览中的《阿兰胡埃斯的圣灵感孕》从色彩与图像上都具有诸多相似之处，后者更加纤长。该画作整体散发着充满灵韵的柔和光芒，天使们呈向上螺旋状聚集在圣母的脚下。这种富有动感的排布是巴洛克风格的典型范式。

8

20世纪的巨匠：华金·索罗拉

作为19至20世纪最杰出的西班牙画家之一，华金·索罗拉是一位自然主义光影大师。同时，他也是委拉斯开兹绘画的重要继承人。《普拉多指南》中收录的《画家奥雷利亚诺·德·贝鲁埃特》是其肖像画代表作。

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《画家奥雷利亚诺·德·贝鲁埃特》

华金·索罗拉

1902年，布面油画

©️浦东美术馆

贝鲁埃特是与索罗拉同时代的西班牙艺术家，也是在索罗拉职业生涯早期曾给予他帮助的挚友。同一单元“发现新的观看之道”中，《昆卡市花园景观》便由贝鲁埃特创作。

画面中，贝鲁埃特手持帽子姿态放松地坐在椅子上，身上的外套还未完全脱下。索罗拉仿佛刚好捕捉了好友坐下并看向自己的那一刻，这种“瞬时感”在他的许多作品中都清晰可见。

原标题：《《普拉多指南》告诉你：浦东美术馆展览“光辉时代”到底多“硬核”！》

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