暑假里一口气看完了这两个版本的《洛丽塔》。相似的情节，却带给人不一样的感受，一直想把这两部做对比写点东西，没想到拖到现在才肯动动手指打打字。

男人心中都有一个洛丽塔， 她像玫瑰，漂亮，带刺，有着致命诱惑，致命伤害。 博纳科夫同名电影原著中动人地写道：“ 洛丽塔，我生命之光，欲念之火。我的罪恶，我的灵魂。 ”是亨伯特的内心独白。与这两部改编电影相较，我感觉以“欲念之火”和“我的罪恶”概括62版《洛丽塔》，以“生命之光”和“我的灵魂”形容97版《一树梨花压海棠》再贴切不过了。下面随便谈谈我的观感吧。

作为一名合格的库布里克脑残粉，我以绝对欣赏的眼光观看了这两个半小时的黑白情色片。但说来有趣，这一部标签为“情色”的电影中甚至连亨伯特与洛丽塔亲嘴的镜头都没有（洛丽塔去夏令营前道别时的正反打也不明显），但看看导演是谁也就不足为奇了。 库布里克善于理性思考，对待情感也不例外。不得不说，这是一部看完让人非常压抑的电影，与97版的伤感不同，我们似乎在哪个角色身上都找不到代入感，导演以极其理性的“上帝视角”演绎了这出因情而发的惨剧：亨伯特举止优雅，拥有作家气质，却一厢情愿， 没有杰瑞米·艾恩斯忧郁、迷人的大叔形象，控制欲极强，不择手段；绝色的洛丽塔性感、美出天际，却从未付出过真爱，只是挑逗男人、跅弢不羁又物质化的早熟萝莉；好莱坞剧作家神经兮兮，一位作为插足者的变态跟踪狂，身边已有一位作为“艺术品”的性感女郎；还有一位饥渴难耐，易怒暴躁的母亲，为了得到亨伯特的爱想尽办法勾引他。正是这种没有“主角光环”的角色设置让观众倍感情感之畸形，情节变化之荒唐。欲念之火，燃烧在每个角色的身上。 人物关系上，洛丽塔从未真正爱过亨伯特，亨伯特从未真正爱过夏洛特，奎尔蒂的“恶”逼出了亨伯特的“恶”，一切都没有与“真善美”的情感贴上边。

此外，导演对于电影节奏的掌握一直很棒。在时间分配上，从倒叙结尾，相识到夏令营，作家与母亲的情感故事，“甜蜜生活”，产生分歧，和好逃跑到二人重逢，除了一开始的倒叙只用了12分钟外，其他所有情节单元长度都控制在30分钟左右，而且每一个小情节都是叙事完整的故事，在没有刺激的情节和华丽的镜头的前提下还能保证极强的可看性，一点也感觉不出电影长度竟然有两个半小时。另外，一家三口观看恐怖片和开折叠床的情节还蛮有趣的，也算是电影中的小情调、小点缀。OST运用得也是格外棒，尤其是《Lolita Ya Ya》作为洛丽塔多次出场的BGM显得格外俏皮。

库神的镜头虽然不华丽，但镜头语言很丰富，很多地方都很有隐喻或推动情节的作用。

当然，我没有打5星的原因是，这部电影在处理情感的时候有些过于理性，以至于欲望这个主题并没有非常强烈地凸显出来。同样是扑朔迷离的三角关系，同样是悲剧结尾，同样有对爱与欲望的思考，特吕弗的《祖与占》就用一种偏文学性的叙述手法讲述了祖、占与卡特琳关系的微妙变化。也许是法国人特有的浪漫主义，特吕弗以及其他新浪潮导演在处理情感方面显得十分细腻。

与此相比，97版洛丽塔虽然评分高一些，但对我而言它还是略显逊色。这个版本的《洛丽塔》以亨伯特的自述为线，也一直以亨伯特为视角，讲述了一个大叔喜欢上萝莉的整个心路历程。不过不得不说这一版的色彩十分唯美，情色的气氛渲染得还不错，前因后果讲述比较完整。外加男主的个人魅力，无数个给到亨伯特无助眼神的特写镜头，无数个低沉的旁白，我们在这个角色上的代入感很强，被他带入这个单相思的爱情故事。

若是单单以一个普通爱情片作为出发点的话，《一树梨花压海棠》的情感塑造及其微妙变化、隐喻已经很棒了。但与62版相比，它的叙事较平，节奏不好（情节比重安排不合理），戏剧冲突和体现出来的荒诞感不够强。最主要的还是在人物塑造上。暂且不提亨伯特，因为两部影片的切入点不同，主角的塑造肯定不一样。 先说说洛丽塔，苏·莱恩要比多米尼克·斯万漂亮很多，角色的穿着打扮更端庄美丽，所以这种设置更容易将其塑造成“蛇蝎美人”型的萝莉，物质、玩世不恭的标签更容易通过角色的外表和行为的反差之大体现出来。相反，多米尼克·斯万饰版洛丽塔更倾向于一位随心所欲的纯真却粗俗的小姑娘，是那种在伤了亨伯特的心的时候依然能让他看到年少洛丽塔的角色，在欲望的主题上这个角色并不深刻。 然后说说夏洛特和奎尔蒂，与62版相比简直是完败，是在故事中占有一席之地却完全被轻描淡写的角色。尤其是奎尔蒂，作为被洛丽塔引诱的另一股势力，除了神秘之外几乎没有任何人物形象，既没表现出他对洛丽塔的欲望，也没表现出洛丽塔缘何会投入他的怀抱，只是在被枪杀的时候才表现出了一些人物情感。夏洛特作为站在亨伯特和洛丽塔中间的人物，却没有表现出生动的情感欲望，更觉有失偏颇。

所以97版《洛丽塔》更像是主观上的“生命之光”和“我的灵魂”，是亨伯特的怅然若失。

找时间一定要买一本原著读一读。