2.三个人就像一屋子合唱团

皇后乐队在“波西米亚狂想曲”中采用了这一理念，并将它用到了极致，最厉害的还在后面，你需要先研究一下里面的歌剧部分，歌词里的（Scaramouche）来源于意大利古典戏剧中的丑角，还有恶魔Beelzebub，这部分听起来就像是一屋子合唱团唱的，但其实只有三个人：佛莱迪·摩克瑞、鼓手罗杰·泰勒和吉他手布赖恩·梅。

3.创造新的和声

不仅仅是人声，和声无处不在，甚至在乐器上听起来都像是有回声，这种技术受到一种叫“声墙”的制作模式启发，1960年音乐制作人菲尔·斯派特发明了声墙制作模式，他将一群音乐家聚集到一个房间里，三个键盘手弹奏同样的旋律，使用同根同源又不尽相同的音乐，像是大键琴或电钢琴，然后通过同时录制这三种声音，形成一种新的声音，这种声音前所未有，这也正是皇后乐队想要达到的，值得一提的是，菲尔·斯派特也被拍成同名电影《菲尔·斯派特》在院线上映。

4.“波西米亚狂想曲”伟大的声音技术

当人们称赞“波西米亚狂想曲”多么伟大时，其实更多的是在说这种声音技术，为了获得更想要的效果，皇后乐队运用了reduction mixing的技术，也叫做“乒乓录音术”，如今我们听到的很多流行歌曲基本都用了多条音轨，每条音轨对应一种乐器或者人声，然后再揉在一起变成一首歌。

技术壁垒并没有阻止创新

但在当时技术的不发达限制了音轨的使用数量，披头士的传奇专辑Sgt.Pepper‘s录在一个四轨录音机上，为了在四轨录音机上录出更多轨的效果，他们会先录出这四轨，然后合四为一、再录、再合、然后重复，合并音轨将所有的音轨揉成一轨。

这就意味着，如果提高这条特殊的音轨的音量，这条音轨内所包含的所有的声音的音量都将提高，这个过程中有个巨大的挑战，你需要确保每段小的合成音轨，与最后的混音万无一失，所以，事先你要有非常好的统筹，精准的把握你的进展。

在皇后乐队制作“波西米亚狂想曲”之前，已经有了24轨的磁带（虽然按今天的标准，这个数量依然算不上多），人声就有很多，吉他也是多层，他们有180个单独的音轨，要把这180轨录成24轨、2英寸的磁带上。

当然了，这种合并音轨自身也面临着挑战，一旦录完了，就不能像现在一样再回过头去更改了，他们使用的2英寸的24轨的磁带，实际上是个物理过程，有一个刀片，有一个放磁带的编辑区，切入这个2英寸的磁带，切下你想要的一段，然后用一小块白磁带将他们拼接起来。

5.与现代数字技术拼技巧

如果用现在数字化的技术就非常简单了，截取出来在屏幕上显示，如果操作错误，可以进行修复，现在一切都是无损的了，而他们所做的一切都是具有破坏性的，所以需要强有力的保障，需要很大的知识储备和非常娴熟的技巧，才能把这些声音拼接起来，使它听起来很流畅。

在披头士和海滩男孩之前，一首歌就是简简单单，首先它得能在钢琴上弹出来，要是用钢琴从头到尾把“波西米亚狂想曲”弹下来，你可能会说：我去，我可真是狂野男孩本人了，但不会觉得这歌能火44年，而这完全得益于他们创造出来的声音。

6.“波西米亚狂想曲”背后的男人

当然，我们无法避免的要谈到“波西米亚狂想曲”背后的男人佛莱迪·摩克瑞，这首歌就是他智慧的结晶、他的亲儿子，与其他皇后乐队成员在录音室里合作写出来的歌不同，按吉他手布赖恩·梅的说法就是：这首歌在开始录制之前，就已经在佛莱迪的脑海里了，佛莱迪·摩克瑞在一次采访中提到：这首歌是一个声音实验。可以理解为，这项实验是为了证明他是否能将脑海里的构想变成现实，这不是那种他们进了录音棚灵感自现的东西。

众所周知，佛莱迪情绪非常内敛，在他自己的脑海里，他已经构思好了所有的音符和编排，我认为这项实验的目的在于，独特的构想是否能在录音室里被发现。

“波西米亚狂想曲”为什么能火44年？

“波西米亚狂想曲”火了44年的重要原因在于，歌里碰撞出了许多激烈的火花，这是佛莱迪·摩克瑞个性和生活的体现，这张唱片是佛莱迪·摩克瑞无羞耻感的自我意识的歌唱延伸，在某种程度上对音乐的敏感度来自于他的出柜，作为一名表演者，佛莱迪·摩克瑞可谓前无古人后无来者。

在音符、歌词和表演之外“波西米亚狂想曲”真正的伟大之处在于，它呈现了每种音乐的原本形态、天赋和驱动力，打破了音乐界限，并且创造出一种新的事物，甚至在44年后的今天，在这个流行歌曲听起来都差不多的时代，还能将人们联系在一起，这就是为什么我们还在听“波西米亚狂想曲”，凭借这一首歌，佛莱迪·摩克瑞和皇后乐队，成为了许多艺术家梦寐以求的一代传奇。返回搜狐，查看更多