村上隆 对战 村上隆

日本最赚钱的艺术家之一

“超扁平”与“幼稚力”风格

创造了日本拍卖价最高的作品

《727》 村上隆

他是日本国内作品，拍卖价格最高的现代艺术家，他的画作《727》，以超过一亿日元的高价卖出。2006年作品《727》以超一亿日圆高价，被誉为“日本人艺术品史上最高价”。

村上隆，日本波普艺术家，一九六二年在东京出生，获得东京艺术大学美术系博士学位，是一位接受了长达十一年的日本传统美术教育的正统科班生。

后来，村上隆却把这些东西完全抛开，开始了自己个性鲜明的当代波普创作。“日本人单件艺术作品的史上最高价”，是欧美艺术界对村上隆作品的形容。

“我做艺术就是为了赚钱”

村上隆既没有显赫的家世背景（村上隆出生在东京一个非常普通的家庭，父亲开出租车，母亲是家庭妇女。）也没有决绝的艺术天赋。早年生涯更是一波三折，经过2年复读才考上东京艺术学校，为维持生计，在补习班当了9年讲师。28岁毕业时拿作品集到画廊自荐，全部被拒。36岁还在靠过期的速食便当解决温饱，每天守在超市后门，捡用来包画的纸箱。

“欲望是最好的催化剂”，就是这么一个才华平平、相貌普通的大叔，却在后来短短6年间，凭借对西方艺术界的钻营，以不可思议的速度迅速蹿红，成为日本乃至西方艺术界的潮流教父。2008年更作为唯一的视觉艺术家入选美国《时代周刊》“全球最有影响力的100人”

=“不可思议的艺术家”=

村上隆用作品成功打通了东西方，打通了高低端，甚至打通了艺术和商业之间的“任督二脉”，成为目前当代艺术史上最不可思议的突破者。

这位在国外如此受人尊敬的艺术家却在日本本国遭人唾弃白眼，日本的美术界根本不认同他的作品是艺术，“仅仅是把卡通画得很大，也能称作艺术吗？”是日本艺术家对他的评价，而他视作爱好和灵感来源的御宅族们则认为，他是剽窃了他们的文化而发财的流氓艺术家。

“我在国外越有名，日本国人则越讨厌我，我对这样的鸿沟感到困扰。”“每当面对这种负面浪潮时，我都会非常的沮丧，我有25年都在承受这样的压力”

这样惊世骇俗的言论村上隆毫不避讳，他也从艺术当中赚得盆盘钵满，不过也饱受诟病。毕竟之前从来没有一个艺术家会公然宣称过“艺术是一种赚钱手段”。

正是因为无法适应这样的日本艺术环境，村上隆在去纽约留学的时候才有了深刻的顿悟。在艺术上没有自己的权威或力量的日本，“在国外受欢迎”这个宣传词是非常强有力的武器。

在精通欧美艺术史后，发现东方文化在其中近乎空白，而又洞察到欧美艺术界有了解日本文化的渴望。于是他延续美国的波普艺术，融入对日本现状的思考，用“超扁平展”输出日本的御宅文化而在美国大获好评。

在村上隆眼中什么都是生意，艺术创作也不例外。日本艺术之所以无法在世界立足，根源就是不懂西方艺术的基本规则。其实在艺术发展风头迭代的背后，实质就是承前启后。不断探索“新范式”的过程，“范式”的建立有“量变”和“质变”两种，“质变”是“全新创造”，比如达芬奇的“透视法”和“渐隐法”。抑或是安迪沃霍尔，将“艺术拉下神坛”的波普等等，而更普遍的则是承前启后的“量变”。即延续西方艺术史的脉络进行创作，虽然称不上“开山鼻祖”，却也能混个“风生水起”，村上隆所确立的努力方向，就是“延续西方艺术史脉络”之路。

沃霍尔开启了波普艺术的商业模式，村上隆则把它移栽到日本的文化土壤，尝试将所处环境的元素，用英美主导的艺术方式表达。

如果说波普艺术的颠覆和成功，是将西方社会普罗大众的流行元素，推上高雅艺术的神圣殿堂，从而颠覆了艺术的定义。那么村上隆就是延续波普艺术脉络，将日本社会独特的“御宅文化”，融汇市井流行的“动漫画风”，开创了让西方趋之若鹜的全新“范式”，“超扁平风格”，将其作为主流和正宗的日本文化象征，直接推入西方高雅艺术殿堂。

以欧美的权威为武器反向输入回日本。将国外大受欢迎的“超扁平展”带回日本，实现反向输入。果不出他所料，“在国外受欢迎”的作品，回到日本后大获成功。

夸张的配色，重复出现的简单造型，配合上这种独一无二的“超扁平风格”就是村上隆的招牌艺术。

大家想象中的艺术家，应该是像梵高一样，每笔每画都是自己亲手画上，是脱离人间烟火，是关上房门闭关创作。或者像米开朗琪罗一样，独自一人花费好几年时间来完成的一幅《创世纪》。

但是村上隆并不是这样，他眼光犀利，头脑异常清楚。他深知个人的力量是非常有限的，想要让作品在市场上快速流通，高产能是他需要的。

他从安迪沃霍尔的“工厂”中受到启发，在1996年也成立了自己的工厂，取名“Hiropon工厂”。他的作品，是有一群工作者在背后，用工业化的方式帮他生产，这个“工厂”的模型是参考日本传统版画工作室和安迪沃霍尔的工厂而来。

这幅蓝花与骷髅头就是村上隆的工厂工业生产能力的体现，由东京工作室60个人，纽约工作室20人共同协作，他们通过程序化绘图，然后一遍又一遍的手工印刷，最终呈现出惊人的作品。

布满骷髅头的地板与绘画艺术，提醒我们一切人间财富和世俗追求，都是虚幻。色彩斑斓的艳丽形象，永远隐藏着空洞的骷髅和黑暗，格式化的灿烂笑脸背后，是孤寂的灵魂和垮掉的精神。

支离破碎、花枝招展的玩偶世界，正如同世纪之交青年一代，虚拟荒涎而又空茫幻丽的精神世界。

=“超扁平”画法=

村上隆自谓“超扁平风格”。从形态学上来说，是一种混合型的卡通图式，掺杂了卡通、电玩、市井、幻觉的精神异像与新奇景观。扁平风格这一概念最早由村上隆提出，他也是超扁平艺术运动的创始人。Superflat这个英文词汇为日造词汇，它指日本动漫、艺术创作和平面设计中的二维属性。亦指日本大众文化无深度。战后的日本也经历了一系列改变，即大众文化和社会阶层的“扁平化”。

超扁平可以指传统日本画画法以及当代动画赛璐璐画法。两种画法的共同之处包括明暗、透视、立体感的不写实以及二维化。

=为什么要创作Mr.DOB?=

村上隆《无题》

第一张Mr.DOB诞生于1993年，村上隆曾这样解释创作它的思考——“我常在想，为什么那些大师，像毕加索、杜尚、安迪·沃霍尔等人的作品，数十年后仍有着旺盛的生命力？此外，大众都熟知的米老鼠、机器猫等形象，在市场上的‘生存秘诀’又是什么？其实，我做Mr.DOB就是为了探寻这两个问题。”并且，“DOB”也完全是他造的新词，来自于日本俚语“dobojite”，与日本方言糅合在一起生造出来的词，原意可以译为“为什么”。它综合了米老鼠与日本漫画的形象特点，两只大耳朵上面分别写着字母D与B，脑袋正好是一个O。

村上隆《无题》

后来，在多年以来与Mr.DOB的“共处”中，它越发成了村上隆的自画像以及发表看法时的形象代言人，也更进一步成为村上隆成功打造出的一个新生icon。如今，Mr.DOB、花等形象足以被看作是与机器猫、米老鼠有相似市场认知度的“红人”了。村上隆也早已得到了他当初创作Mr.DOB时两个为什么的答案。

=“幼稚力，什么东西？”=

对于法国人、日本人的抗议与批评，村上隆毫不在乎。他还一本正经地发表《幼稚力宣言》，大声地告诉所有人：我就是超幼稚的！

村上隆在《幼稚力宣言》中说：“当今世界，儿童是高度的成人化；而成人，是高度的儿童化。幼稚，是一种力量，是一种市场。”凭借这一宣言，村上隆再次打开了又一个庞大的商业市场。实际上，在村上隆的该系列作品中，身材夸张而畸形的少女身上蕴含的是日本亚文化的深厚历史。村上隆精准地意识到，如果将对这一现状的思考做成作品，将带来巨大的冲击。

村上隆认为这种最幼稚最简单的方式就是最有效的方式。所有花哨的风格都服务于主题本身，“幼稚力”就是他创作的内核。实际上“通俗”、“商业”、“幼稚”是许多当代艺术家避之不及的词汇，但村上隆却一个个往自己身上贴，以后你别再酸酸地说“我做的是艺术，不是为了赚钱！”

可能《太阳花》的确无法与任何传统文化扯上关系，但并不是村上隆所有的作品都是“幼稚”的。年初在他母国日本结束的展览上，村上隆就使用了“罗汉”的主题。

与东方传统文化也有着不解之缘，村上隆的艺术让人感受到了禅学思想。据村上隆自己介绍五百罗汉的创意来源，是在福岛大地震之后他与日本艺术史学者辻惟雄促膝长谈之后决定的，用来表达斩不断的血缘和责任感。

《五百罗汉图》本身全长100米，很明显可以看出他从佛教绘画中获得灵感，从中国古代“青龙、白虎、朱雀、玄武”四个方面出发，呈现宗教中人类的极限与生死等主题。但村上隆这次所谓内涵史学背景与文化深度的“五百罗汉展”依旧遭到日本各方面的批评。

艺术家也是一个社会人，应该在现实社会当中，强韧地生存。而强韧才是艺术家胜利的秘诀。

“ 艺术家只有在死后通过作品在后世才能获得真正的自由，只要活着我就要受到世界的各种束缚，但我一直与这世界上的束缚斗争！”

——村上隆

图片来源于网络