每个女孩子心里既希望自己的心上人是踩着七彩祥云的盖世英雄，也期待着像宗介一样甜甜的男孩。在最后爱的试炼中，所有人都为宗介捏了一把汗，但也都对宗介充满了期待。波妞的妈妈海神的出现，为这场人鱼之恋增加了另一份神秘感，当海神向宗介提问的时候，无论波妞是鱼，还是半人鱼，还是人类，宗介他全都喜欢。这就像极了男孩对女孩说“无论你是什么样子，无论你是化妆还是没化妆，我都喜欢你”一样。

但是爱如果只有甜言蜜语，那必定是空洞的，影片打动我们的除了这些安全感之外，还有生活中的小确幸。作为波妞和宗介信物的小绿水桶、宗介试探性地给波妞递食物，两个人一起喝茶，一起吃面，一起睡觉，一起在充满阳光的早晨起床，一起探险，一起手拉手……当两个肉乎乎的身体拥抱在一起的时候，观众也一起融化了。

爱不是计算，而是勇往直前

波妞之所以会变成半人鱼是因为舔了宗介的血，也正因为此也才有了人类的意识。她被宗介捡到，又受宗介照顾，所以喜欢上了宗介。但是用理莎夫人所说的“命运”来解释波妞和宗介之间的关系或许更加合适，命运在冥冥之中让波妞和宗介相遇，相互喜欢。

波妞和宗介的情感就像波妞的生命一样，融铸了对方的血液。真正的爱一定是不同命运的交织，是两个生命的交融。这样纯真的爱在当下充满计算的爱情和婚姻中，显得更加宝贵。

波妞因为是半人鱼，相比宗介而言，更加的单纯，她的感情更加不计后果。波妞由鱼变成人的过程，也是经过了一番挣扎。她冲破父亲的束缚，历经艰难，找到生命之水，才长出了人类的手脚。

她奔跑于起伏的波浪之巅，找到宗介，尽管她无意识地带来了凶猛的海啸。波妞在海上奔跑追逐宗介的时候，像极了章子怡在电影《我的父亲母亲》中抱着一碗饺子追逐心上人的样子，真挚而热忱，又充满了傻气和可爱。

因为热爱，所以冒险，因为热爱，可以牺牲。古老的魔法预示着，只要那个叫宗介的男孩不变心，波妞就会失去魔法变成人，如果失败了，波妞就会变成泡沫。但那是大人们的考虑，只有成年人才会计算得与失，小孩子只会勇往直前。

影片沉静的蓝色、热烈的黄色、雅致的绿色、代表温柔美好的玫红色呼应了波妞和宗介的简单与极致。

宗介接受了不同形态的波妞，波妞亲吻了宗介，变成了人，真爱缝合了世界的裂缝。世界本就残缺不全，唯有人与人之间，乃至不同物种之间的相互关爱，才能让我们生存的世界更加完整。

人与自然可以相互接纳吗？

自然与人类的关系，或者说自然与工业文明的关系始终是宫崎骏动画作品中的主题之一，无论是《千与千寻》，还是《天空之城》等，都是如此。宫崎骏意图通过影片保留传统的价值观、自然生态，但是又具有一种无可奈何的宿命感。

尽管在《崖上的波妞》这样纯真的童话故事里，也有对人类的控诉。例如波妞一开始被困，就是因为海底的垃圾扑面而来，波妞无法躲藏，才被迫被套上了一个玻璃瓶；藤本在水底追寻波妞的时候也被人类的生活垃圾迎面痛击；宗介藏身的悬崖边堆满了瓶瓶罐罐。除了这些细节，环境污染也成了故事情节的推动力之一，藤本阻止波妞变成人类主要考虑的是人类的水和空气是肮脏的，人类是残忍的，他们总是从大海夺走生命。作为一部自编自导的电影，宫崎骏借藤本之口直接控诉了人类的残忍，尽管这一思想已经退居故事的后景了。

影片最后，藤本和宗介跨越性的握手，显示了藤本对人类世界的宽容和信任，这样美好的结局我相信也是宫崎骏先生的希冀。

尽管人类有诸多缺点，但是人类善良友好的人性依旧没有泯灭，理莎夫人和耕一的爱情、向日葵敬老院的友爱、以及海啸之后日本民众的互助互救不就说明了这一点吗？这也是人类还能延续下去的重要原因。

宫崎骏曾这样解释《崖上的波妞》的创作意图: “每个人都有深藏于意识之下的内在海洋,它与波涛汹涌的外在海洋相通。因此,我要做一部不是把海作为背景而是把它作为主要登场角色的动画。动画描绘少男与少女、爱与责任、海与生命等这些本源性的东西,鼓励人们在这个神经衰弱和不安的时代中向前迈进。”

正如此次影片的海报：“此刻心中所想之人，奔跑着去见吧”，爱与被爱才能让不安的时候更具亮色。

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