△帕尔曼教你如何练习音阶

03

法比小提琴学派

1782年维奥蒂第1次来到法国,在他的训练和影响下，法国的P.巴约、P.罗德和R.克鲁采共同创立了法国小提琴学派。1795年巴黎音乐学院成立，它成为年轻的小提琴家们向往的学府，目前世界各地的小提琴教学,几乎都采用J.-F.马扎斯(1782～1849)、克鲁采、罗德、P.加维涅等小提琴家的练习曲来训练学生，其中尤以克鲁采的《四十二首练习曲》为公认的优秀之作。19世纪中叶以后，法国的小提琴演奏学派对世界小提琴演奏艺术产生了很大影响。H.维尼亚夫斯基、P.de萨拉萨特、F.克赖斯勒是这个学派的代表人物。波兰小提琴家维尼亚夫斯基毕业于巴黎音乐学院。他在继承法国学派的演奏风格上，增加了浪漫派色彩。法国小提琴学派强调声音的华丽，有许多手腕的运弓动作，这给他演奏连顿弓带来了困难，后来他终于发现通过使用整个手臂的动作顺利地掌握这种连顿弓法。1862年维尼亚夫斯基把他的演奏技巧带到了俄国，为以后出现的俄罗斯演奏学派的宽广发展，打下了基础。出生于西班牙的萨拉萨特,是法国音乐学院培养出来的优秀演奏家之一,他的演奏以音色甜美、纯净而著称。他使用的揉音幅度更宽，他的音准，特别在高音区非常出色，技巧辉煌而流畅。他写的《吉卜赛之歌》、《卡门幻想曲》很有创造性，技术上难度很大。奥地利人克赖斯勒1887年毕业于巴黎音乐学院，他有着潇洒自如的演奏风格，从不炫耀技巧，运弓优雅,乐句处理得十分巧妙,富于节奏的活力。克赖斯勒继承和发展了维尼亚夫斯基的揉音技巧，使他获得了无与伦比的音色变化。他的弓法和指法都很有个性。

在小提琴演奏史上有法比学派这一名称，是因为这两个学派不仅在形成时间上相距不远，而且又都受维奥蒂的影响。比利时小提琴学派的奠基人C.-A.de贝里奥的老师是维奥蒂的学生，贝里奥也在巴黎音乐学院学习过。他把帕格尼尼的辉煌技巧和法国的优雅风格结合在一起，从而把古典的法国演奏学派现代化了。贝里奥不是法国学派的直系门徒,他能突破传统,创造一个新的浪漫主义的法比学派。贝里奥的学生H. 维厄唐对比利时学派有很大影响。他在小提琴演奏史上的巨大贡献是发挥了小提琴在交响乐中的独奏地位。他的《第四小提琴协奏曲》(d小调，约1850)是富有创造性的作品,H.柏辽兹称它是一首有着独奏小提琴声部的壮丽的交响曲。E.伊萨伊是维厄唐的学生，他演奏热情而充满活力，威严而又优美，富于诗意，他使用更为强烈的揉音。法比学派人才辈出，影响深远，其代表人物除上面提到的之外，还有J.蒂博以及现在仍活跃在世界乐坛上的Y.梅纽因。

△帕尔曼论小提琴练琴技巧

04

俄罗斯、苏联小提琴学派

L.奥尔在圣彼得堡音乐学院近50年的教学，使他成为20世纪初著名的小提琴教授。J.海费茨、M.埃尔曼、N.米尔斯坦、E.津巴利斯特等世界第一流小提琴家都出自他的门下。奥尔根据学生的具体情况，充分发挥其潜在能力。他的《我的小提琴演奏教学法》一书,阐述了他的教学思想和美学观点,例如音乐第一，技术第二;不同时代有不同的音乐等等。奥尔对俄罗斯小提琴学派的形成起了重大作用。不过，早在奥尔之前维厄唐和维尼亚夫斯基等曾长期在俄国教学和演奏，可以说俄罗斯学派是在法比学派的基础上自然地、历史地形成，而不是某个人的创造和建树。海费茨是圣彼得堡音乐学院的学生，他有着火热的感情，钢铁般的控制力，惊人的技巧和强烈个性。他所使用的快速揉音、表情性的换把滑音、强烈的运弓起奏、比较快速的乐曲处理等，这一切都是他那强烈的音乐个性的自然表露。

苏维埃社会主义联盟共和国成立后，敖得萨音乐学院的П.С.斯托利亚尔斯基、莫斯科音乐学院的А.И.扬波利斯基和К.Г.莫斯特拉斯等继承和发展了奥尔的事业，形成了苏联小提琴学派。斯托利亚尔斯基在1933年创建了苏联的第一所天才儿童音乐学校，成为苏联学派的创建人之一。他主张从童年起就对孩子进行全面的技术与艺术训练。他的学生Д.□.奥伊斯特拉赫,是当代最杰出的小提琴家之一，他把高超的演奏技巧和对音乐深刻的理解十分完美地结合在一起;他还积极演奏现代音乐。莫斯特拉斯所著的《小提琴的音准问题》、《小提琴演奏者的节奏训练》、《小提琴演奏中的力度问题》都很有价值。他的学生I.加拉米安在美国成为著名教师。波利斯基继承和发展了奥尔的教学原则，重视培养学生的音乐感觉和全面发展。极为纯净的声音、精确的音准、高超的技巧、高尚的风格、对乐曲处理的细致而深刻,是这个教学体系的特点。他的侄子И.□.扬波利斯基是《小提琴指法概论》的作者。扬波利斯基的另一名学生□.И.扬凯列维奇,继承和发展了老师的教学原则，善于对学生的才能作透彻的分析，从而发展了学生的演奏技巧和个性。中国著名小提琴教师、中央音乐学院副教授林跃基，曾是扬凯烈维奇的学生;林跃基的学生胡坤曾在西贝柳斯国际小提琴比赛中获奖。需要提及的还有美国著名的小提琴家I.斯特恩。他与俄国学派有很深的渊源，又曾受法比学派的影响，他善于采撷众长，独创一格，成为当代第一流的演奏家。他曾两次来中国访问，进行演奏和讲学活动，给中国年轻的小提琴家很多教益。

他的学生I.加拉米安在美国成为著名教师。波利斯基继承和发展了奥尔的教学原则，重视培养学生的音乐感觉和全面发展。极为纯净的声音、精确的音准、高超的技巧、高尚的风格、对乐曲处理的细致而深刻,是这个教学体系的特点。

帕格尼尼的小提琴艺术

帕格尼尼（Pagenini Nicolo 1782-1840）是意大利小提琴家、作曲家，是音乐史上最负盛名的演奏家之一。他的音乐富有激情的想象力，他以高超的小提琴技巧创造了人类历史上从未有过的奇迹；他在世的时候被称为“提琴之王”“魔鬼”“魔术师”……这些称呼反应了人们对他在小提琴技巧和音乐上奇妙非凡的成就的评价。他的成就吸引了一代人，创造了一代器乐演奏家，其中不仅包括小提琴演奏艺术高超的演奏家，也包括想李斯特等钢琴演奏艺术家。帕格尼尼是小提琴音乐艺术史上一个不可缺少的，以高度技巧为标志的历史人物，他的影响一直延续到今天。——1、2、；3、；4、；本文原载《中央音乐学院学报》 , 1988年第二期。

帕格尼尼的父亲，是一位劳苦的装卸工，从5岁开始就让帕格尼尼学习小提琴，从早到晚逼他练琴，到1794年小帕格尼尼就开始公开演奏了。他的幼年是在动乱的社会中度过的，虽然如此他仍吸取了很多音乐文化，从而开始了施展自己才能的最初阶段。在一个相当长的时间内，帕格尼尼在演奏别人的作品时发挥他自己的技巧，对这一点他并不满足，他并没有把自己的音乐才能停止在这一点上。他动手写自己的协奏曲是在1819年。在这年他写成的协奏曲第一号，是在那波里首演的。从此，他就不仅是演奏上的魔术师了，而是成为在作曲上也有了自己新的成就的小提琴家了。

帕格尼尼小提琴艺术的最光辉的成就在于他演奏自己的作品，帕格尼尼生活在浪漫主义音乐创作时期，他和其他作曲家不同，作品中没有去强调理想或是浪漫的主题，而是只为小提琴艺术而创作。但也正是这样执着的追求，才使小提琴演奏艺术日趋完美。他首创的双泛音、弓杆击弦以及单弦演奏等技法，其影响不仅在于以后的小提琴作品的创作与演奏，甚至还涉及钢琴演奏和配器法的发展。比如，他的24首随想曲的一些新技巧就由李斯特舒曼移植到钢琴练习曲中，由勃拉姆斯和拉赫玛尼诺夫用于钢琴变奏曲中。他拉琴时情绪激动，如魔鬼附身，像火一样的浪漫热情和强烈的持久力，更是深深地感动着每一位观众。他的演奏技巧在后世的人们看来充满着传奇与神秘的色彩，而他的手指又比常人柔韧灵活，以至于一些研究帕格尼尼的学者甚至从医学与生理的角度去探讨帕格尼尼的演奏技巧。

他开拓了近代小提琴演奏的技法，此外速度最快可一秒拉16个音。他的小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱，许多地方令人感到不可思议。在演奏会中，琴弦会被预先设计成突然“意外”的拉断，一根接一根，而他依然用最后一根弦演奏完全部作品。他可以将曲子任意升高半音或降低半音来拉，不是藉由调音，而是用指法改变。这些炫技手法使无数人为之折服，他的演出被称为“神出鬼没”“光彩炫目”，因此产生了许多神奇的传说，有人说他将灵魂卖给魔鬼，才换得如此传奇的演出。

帕格尼尼写过四种类型的作品，他们各具有不同的特点：

帕格尼尼的一生是浪漫主义精神在提琴演奏艺术上的化身，他的出现使欧洲乐坛震惊。帕格尼尼的影响不仅限于小提琴和弦乐艺术方面，李斯特听到他的演奏后，就曾这样说过：“我立志要做钢琴上的帕格尼尼。”肖邦曾写过几年帕格尼尼的乐曲，舒曼甚至给帕格尼尼的原作配上伴奏。所有这些，都可以看出帕格尼尼影响的广度。帕格尼尼在小提琴演奏艺术上的成就给小提琴的技巧和表现力开拓了一个新的时代，他冲破了维奥蒂所定下的小提琴演奏技巧和审美的典范，他的创作的演奏影响到了以后众多的提琴家。他在小提琴演奏技巧上的成就，至今仍然被认为是音乐艺术史上的最高成就，以至于被评价为人类文化的高度发展的标志之一。帕格尼尼就像一颗远方的星星，吸引着青年提琴家们的注意并影响着他们演奏风格的形成。

往期小提琴主题：1、小提琴家列宾访谈丨“没有激情的音乐，就像没有盐的面包”，“勃拉姆斯把我引向了人生的非常深度！” 2、海菲兹演奏布鲁赫《第一小提琴协奏曲》、《苏格兰幻想曲》 ；3、帕尔曼与林耀基谈小提琴教育丨对于同样内容的提问，两位大师的回答和而不同 ；4、小提琴家克莱默丨艺术和名气从来不是一回事丨跨界就像毒药丨演奏家们都应投身室内乐丨真爱音乐，就该远离媒体宣传攻势丨谈挑选曲目的原则 ；5、郑延益丨追忆用小提琴歌唱的西盖蒂丨巴赫无伴奏之帝丨不听上十年小提琴，想接受他很难？讲硬技巧他在诸大师中最差，但音乐演绎独树一帜 ；6、小提琴教育大师林耀基专访丨他的成功的最大的启迪是什么？“明白音乐比金钱高得多，当我年纪大了走不动路，音乐还在我们脑子里面神游。” 7、海菲兹谈拉琴丨我从来不相信苦练，一个人如果要花很大的力气才能把一个曲子拉成形，这就说明他正在把这首乐曲判处死刑 ；8、郑延益丨纪念胡贝尔曼丨每一位乐迷都应该听听这位怪杰，小提琴真奇妙！ 9、小提琴教育一代宗师谭抒真丨“在我的一生中一刻也离不开音乐。” 10、一张小提琴家西盖蒂在上海的老照片 ；11、穆洛娃谈演奏巴赫的巨大转变丨“持续演奏和研究巴赫是一个永无止境的探索过程。” 12、纪念小提琴家内弗丨弗莱什对她说：“你从上天得来的才赋，我是不会碰它的。” 13、温暖的琴声丨聆听米尔斯坦最后的音乐会 ；14、为何从1937到1968年，奥伊斯特拉赫在舞台上的演奏都显得非常拘谨、内敛？ 15、小提琴家朱莉娅·费舍尔对小男孩说：“再演奏一次，就像你艺术人生中的最后一次！”

聆听帕格尼尼《摩西幻想曲》

坐在窗边，赏着月色，我静静地聆听着意大利著名小提琴演奏家帕格尼尼的《摩西幻想曲》，好不惬意。那优美的曲调缓缓流淌着，听起来让人心旷神怡。我闭上眼睛，沉浸在这悠扬的琴声里，不可自拔。音乐低沉而柔美，涤荡着我的心灵。听着听着，我觉出了一丝苦楚。

睁开眼时，我觉得自己仿佛坐在汉堡剧院里，正欣赏着传说中与魔鬼签订契约的人――帕格尼尼的演奏。梦幻的天籁之音混着空气中弥漫的香水味，回荡在剧院中。舞台上，火柴棍般瘦弱的他一身黑色燕尾服，带着一丝神秘感，瘦削的肩头上架着小提琴，细细长长的手拉着弓弦。只见帕格尼尼低着头，闭着眼，嘴角扬起一丝微笑，在音乐中如痴如醉。观众席上人山人海，却安静无比。他奏出的旋律让所有人陶醉其中。看，带着高礼帽的绅士的手微微打着节拍，穿着华丽的贵妇人手中的檀香扇也有节奏地摇晃着。

慢慢地，曲调不再低沉，有些轻快，我从幻象中回到现实。四下静悄悄，只有美妙的音乐如泣如诉，似一位老者讲述着他的故事。曲调在不停地变换着，一会儿如泉水般清澈，一会儿如天鹅般高雅，一会儿如高山般气荡回肠，一会儿如孩子般顽皮、跳跃，似在捉迷藏。这千变万化的旋律让我惊叹。

我抬头望向窗外，漆黑的夜空中挂着一轮明月，稀稀落落的星星发着微弱的光。透过夜空，我又仿佛看到了摩西不惜与法老斗法，率领希伯来人历经千辛万苦逃离古埃及的情景。他的坚韧，他的无私，他身上的英雄气质，让我景仰。

突然，音乐变得急促、激烈，在几声重重的长音中结束。我从音乐中缓过神来，呆呆地目视远方，意犹未尽。那曲调依旧萦绕在我耳边，久久不散。帕格尼尼真不愧是“小提琴之王”，他的《摩西幻想曲》开始宁静深远、柔和深沉，把人缓缓引入，随后渐渐变得激情饱满，高深莫测，几经突进，变得清朗明快，令我浮想联翩，可敬可叹！

帕格尼尼小提琴音乐的风格特征

导读：帕格尼尼的小提琴艺术形成发展于19世纪，早期的创作虽然受到意大利学派小提琴音乐创作的影响，但却在新时代的浪潮冲击下萌发了新的创作主张，使自身的音乐创作在浪漫主义情感至上、个性化等统一特征下形成了独特而又鲜明的风格特征。

01

音乐的歌唱性

歌唱性是帕格尼尼作品中第一个最能体现个人风格的一个创作特征。帕格尼尼的作品无论大到协奏曲，还是小到艺术小品，都可以找到温柔、抒情的富有歌唱气质的段落。这种歌唱气质对于意大利歌剧美声艺术的继承和发展体现在：其一，继承了意大利学派歌唱性的传统，对声乐艺术进行了较为单纯的模仿，既要求毫无障碍的把握与体现音乐本质的自然性，又要求像人的歌喉那样发出纯净、优美的音色；其二，对于意大利学派创始人克雷里所提出的“歌唱性”的器乐创作主张进行了高度的发展和提炼。

例如《D大调第一小提琴协奏曲》的第一乐章中的主部主题，第二乐章全曲以及《24首随想曲》中多首随想曲的前半部分都是优美如歌的音乐段落，尽管在技巧上具有相当的难度，却同样要求表达出像人声那样美妙、自然的音色。

帕格尼尼音乐歌唱性还体现了古典主义与浪漫主义的二重性：既有古典音乐的含蓄、内敛、优美的特点，又具有浪漫主义音乐情感宣泄、奔放激昂的一面。他在小提琴音乐创作中保留了古典主义歌唱性的特点基础之上，将意大利学派原有的创作手法与小提琴演奏技术方面的开拓结合起来，使创作与演奏既有歌唱性的特质，又通过对演奏技巧的一系列创新来增强音乐的戏剧性、冲突性、紧张性，大大发展了歌唱性的多种表现形态。

02

音乐的民族性和地域性

帕格尼尼的音乐创作常常取自于意大利民间音乐的素材，这使他的作品中不仅充满了意大利民族特有的豪放性格与炽烈情感，更充分体现了热那亚等意大利北部城市和地区民间的音乐特点：如歌的抒情性、华丽的曲调和舞蹈性质的节奏。

《威尼斯狂欢节》、《摩西幻想曲》、《24首随想曲》等都采用了意大利民歌中的音调和节奏素材。《威尼斯狂欢节》的节拍采用了典型的民间歌舞节拍6/8拍子，节奏紧凑而又欢快，旋律线呈波浪型翻动，运用了很多具有炫目效果的快速三连音和装饰音，全曲热情动人，具有强烈的节日气氛；《摩西幻想曲》如歌的风格恰如其分的体现了意大利民歌中的抒情性；《24首随想曲》更是积极采用了民间歌舞的节奏特性，第2、7、10、13、18、20、22、23 首随曲都直接运用民间音乐中惯用的6/8拍子，有的开头便表现了音乐的舞蹈场面，有的在一段抒情优美的慢板之后，突然进入到手舞足蹈的快板中。

03

音乐形象的鲜明性

再也没有人能够像帕格尼尼那样用生动的音乐语言与创作技巧来表现其音乐形象的鲜明个性了，他音乐作品之所以能够成功的塑造种种鲜活的音乐形象，在很大程度上都得力于他异于常人的两个优点：一个是天马行空的幻想，一个是技术手段的灵活运用与创新。在他的音乐作品中，我们常常可以看到充满无限想象力的创作手法，比如强烈的力度对比、新音色效果的广泛应用、戏剧性的矛盾冲突以及不同于以往的频繁节奏转换等等，呈现在听众眼前的是一幕幕鲜活的场景和一个个生动的音乐表情与形象。

《威尼斯狂欢节》、《女妖之舞》、《24首随想曲》等作品充分体现了帕格尼尼善于把握并塑造音乐形象的惊人才华与能力。《威尼斯狂欢节》以意大利民间舞蹈性质的节奏、速度极快的三连音和短小音符，将那种热烈的节日气氛表达的淋漓尽致；《女妖之舞》中用多变的节拍、各种丰富的音色转换、华丽的泛音传神的描绘出女妖的舞蹈场面；《24首随想曲》更是使音乐的想象进入了无边的自由境地，曲曲精彩，营造出了众多经久不衰的经典艺术形象。

04

演奏技术的创新性

演奏技术的创新性是帕格尼尼的音乐创作中另一个显著的特征，但这种创新是建立在归纳、完善和发展前人技术成果基础之上的。帕格尼尼对于左手技术的发展使得提琴艺术日臻完美，而对右手技术的开发则是充满了童趣和新意，这种右手弓法技术的发展大大提高了音乐对于具体形象的掌控力和表现力，那些富于诗意、充满优美意蕴的音乐作品通过技术手段的辅助而变得更加光彩照人和与众不同。

帕格尼尼的音乐创作集中体现了欧洲19世纪以前的一切小提琴演奏技术的优秀成果，在此基础上，他更是对演奏技术进行了前所未有的大胆革新。小提琴作为一件乐器的性能被无限的扩大和发挥了，那些使人叹为观止的演奏技术使帕格尼尼的音乐散发出迷人的魅力与光彩。《24首随想曲》是无与伦比的技术与优美华丽旋律的完美结合，体现了帕格尼尼音乐创作中所继承发展的全部技术手段。

帕格尼尼作品演奏技巧的高超程度至今未被超越，他的音乐旋律精美、技巧艰深，总是能激起听众火热的情感和无限的遐想，同时吸引了众多艺术家的追随和模仿。返回搜狐，查看更多