在上个月结束的6月21日法国一年一度的夏至音乐节（Fête de la Musique）期间，人们纷纷走上街头，庆祝这个法国规模最大的音乐文化活动。为了安全起见，2020年的音乐节采取了一些特殊措施，比如：借助视听媒体的科技手段，在人群非密集的城市乡村举办小型音乐会，把舞台和乐团搬到户外演出，还借此机会试验了一次全球首场VR音乐会等等。

无独有偶，在法国普罗旺斯-阿尔卑斯-蔚蓝海岸大区，大区政府为活跃社区艺术氛围，并鼓励餐饮业复苏，专门打造了第一届“露台艺术节”（la Fête des Terrasses）。自7月1日 下午6点开始，在南部大区的餐馆和咖啡厅的露台上，无论男女老少，都可以与亲朋好友畅饮玫瑰红葡萄酒，尽情地享受愉悦欢乐的气氛，和前来助兴的音乐人或表演艺术家一道，以此庆祝两个月隔离后重获自由！

再把目光移到法国北部，每年8月在斯特拉斯堡举办的街头戏剧节（Festival des Arts de la Rue de Strasbourg）今年也被保留了下来。第六届街头戏剧节将在8月7至9日举办。为期3天的艺术节中，不仅有剧团表演、街头音乐会、儿童剧、偶戏表演，还有马戏和小丑表演。届时，到处都将是舞台，街头将会弥漫着数不尽的表演与空间创意。

街头戏剧的前世今生

其实，追溯民间戏剧的发展历程，在16-17世纪时，广大民众看戏的需要是由流动的剧团来满足的。比如诞生于16世纪中期的意大利即兴喜剧，最初多是在户外进行演出。演员们头戴面具，打扮成类型角色，在街头巷尾和集市附近临时搭建起来的简陋舞台上进行即兴表演。由于没有复杂的舞台布景，演员们需要依靠自身的肢体动作以及丰富的舞台道具来辅助演出，同时也夹杂着马戏、杂耍等多种演出形式。这些街头艺人们走街串巷，在一个地方表演完后，又将整套装备装进一架马车赶往下一个地方。后来巡回演出车越来越大，才逐渐形成了永久性剧场。

意大利即兴喜剧

法国戏剧大师莫里哀，也曾带领自己的剧团班子在法国各地辗转进行巡演，他既是演员，又担任剧团经理。并在巡演过程中吸纳各个地方的即兴戏剧元素，创作新的作品。

到了20世纪，“环境剧场”理论以及“无处不可以是舞台”的概念又继续拓宽了戏剧创作的广度，让这一古老的表演形式焕发了新的生机。从上世纪80年代起，法国更是发展出了众多的露天与街头戏剧节，如法国欧利亚克街头戏剧节（Festival International de Théâtre de Rue d'Aurillac），已经有35年的历史。在那里，戏剧的表现形式五花八门，马戏演员个个身怀绝技，充分展现戏剧的亲民与来自生活的本质。如今，法国本土分布着14家国家级街头艺术和公共空间艺术中心，用以支持街头艺术项目及艺术家，并为作品提供展示场所。

法国欧利亚克街头戏剧节

因此，今夏看似新鲜的街头戏剧表演，或许才是戏剧本来的模样。虽然疫情阻隔了通往剧院的路，但街头艺术却让我们用另一种方式，让观众走进艺术家们的中间，和戏剧进行会面。舞台艺术不应仅仅是局限在剧院里阳春白雪的艺术形式，它更应贴近大众，让更多的人享受戏剧的魅力。

打破时空壁垒 让戏剧走进日常

放眼世界，全球各大城市中，街头艺术往往是常态风景。巴黎、伦敦、罗马、纽约、巴塞罗那……街头常见歌手、画家、舞者、行为艺术家，他们用艺术丰富了居民生活，自身也成为艺术品，让城市更美，更有艺术价值。

在中国，也不乏街头艺术表演的身影。自2013年起，中国国内一些艺术节、艺术机构都开始推广非表演空间的演出，为年轻艺术家提供试水平台。2013年，首届乌镇戏剧节开设了古镇嘉年华单元，将戏剧节举办地乌镇西栅景区的各个空间向艺术家开放征集作品，比如最具中国江南特色的乌篷船或是小镇的最高建筑白莲塔都可成为一方舞台。

上海表演艺术新天地

2016年诞生的“上海表演艺术新天地”，则是中国首个在商业空间中举办的专业艺术节，集结多种户外演出模式，包括多媒体影音秀、新马戏、默剧、咖啡剧等，并融合中国传统文化精髓，使人气商区上海新天地化身艺术场域，打开了表演艺术与商业空间结合的可能性。今年6月18-27日，第五届“上海表演艺术新天地”更是作为中国首个大型线下艺术节在新冠疫情防控常态化之后再度复出。20部剧目、近200场精彩演出全部免费对公众开放，让观众依然可以亲近表演艺术，从艺术中获得抚慰与滋养。

“凌云焰游击队”

身为剧场导演和影像导演等多个身份的艺术家李凝，自1997年成立肢体艺术团体“凌云焰游击队”，在小剧场表演和公共空间表演领域不断进行艺术创作和探索。李凝和“凌云焰”将艺术带进农村、工厂，参与并创办多个村落戏剧艺术节，致力于拉近普通人与当代艺术的距离，搭建普通民众与舞台艺术的桥梁，促进戏剧人与当地文化的共生。如在山东济南方峪村的“方峪ART艺术节”，艺术家与这些最接地气的乡民们一起进行艺术创作，并为他们带去艺术讲座，促进了民间戏剧人与当地文化的共生。

新冠疫情虽然对表演艺术行业造成巨大冲击，但从另一个角度来说，却也扩大了“艺术无界限”的理念。 从前，戏剧在某一节日、某一季节、或作为有意识地到剧院去的一段旅程才有意义，而现在，我们将戏剧当做习惯性的体验，戏剧可以通过各种新的方式被纳入日常生活的节奏之中。从语言、身份、等级的限制被一再弱化，到现在，连空间和时间的壁垒都被推翻。除了线上演出，艺术创作者和剧场经营者们是否可以考虑，策划一场走出家门就能看到的街头戏剧呢？我们拭目以待。

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主编：王婧

编辑：周超然返回搜狐，查看更多