雷蒙·德·维尼那克夫人

达维特最初的创作基本上是学院派的，到了意大利后，他深入研究古代雕刻和意大利文艺复兴绘画珍品，沉浸在古典美的追求中。他在接受德国古典主义美学观念时，保持着独特的见解。从1778年开始，他对意大利17世纪以写实风格见长的卡拉瓦乔派产生浓厚的兴趣，并吸收他们的明暗表现法来突出主题。受其影响，达维特创作了《帕特洛克罗斯的葬礼》等作品。

花冠圣女

23岁的达维德第一次参加罗马奖考试，考题是智慧女神雅典娜与战神马尔斯的战斗，艺术风格基本上是模仿罗可可风格，但是人物形象情绪激烈、步伐沉重，因此画面很不协调而落选，直到27岁达维德历经3次失败后才获得罗马奖赴罗马留学。他在罗马学习期间为古代希腊罗马艺术遗迹所感动，产生了研究和学习的浓厚兴趣，他下决心暂时不搞艺术创作，专心钻研希腊罗马雕刻，认真画了4年的素描，32岁时曾带着一幅素描稿《帕脱克卢斯的葬仪》回巴黎沙龙展出。在接受古代艺术影响的同时，达维德在思想政治上也受到古罗马共和政体的潜移默化，滋生了反对封建专制统治的政治热情。后来他竭力想借用古代希腊罗马的艺术样式，传达自己的政治见解和思想感情。

安提约古和斯特拉托妮可

达维德最初的创作都是从古希腊罗马的传说和艺术中寻求美的源泉和理想，把古代英雄的品德和艺术样式视为审美的最高标准。他曾说过，古代是当代画家的学校，它是当代画家艺术创造取之不尽的源泉。后来由于接触到一些反封建的革命党人，如雅各宾党的领导人罗伯斯庇尔等，他在政治思想和艺术观念上产生了一些变化，创作了一些富有时代精神的作品。从这时起达维德就勇敢地站在时代的高度，用自己的艺术为反封建斗争服务，逐渐走进现实主义潮流。他说过：“艺术必须帮助全体民众的幸福与教化，艺术必须向广大民众揭示市民的美德和勇气”。从此，达维德把艺术作为反封建的战斗武器使用，作为战士登上了画坛和政坛。他在这个时期的代表作品是《贺拉斯兄弟宣誓》。

贝利撒留行乞

贝利撒留行乞赏析

贝利撒留曾经非常成功，他是查士丁尼帝国大军中等级最高的将军，富有，令人羡慕，而且权倾一时。现在，他胡须斑白，双眼失明，一文不名，在街中乞讨。他已经失去了自己的力量，因为宫廷争斗而失势落难。画面左边的士兵曾听命于他。现在，他曾无比艳羡的将军这样缺吃少穿，身份如此卑微，看到这里，他震惊不已。

衰老导致的苦痛和悲哀，尽人皆知。但将军早年间的无限风光，让这一切看来更加震撼人心。权力和能力，在自然目前必然会败下阵来。将军身上就是这样发生的。他曾像你我一样，甚至比你我还要光鲜、成功。或早或晚，这样的事情可能会在你我身上发生。

伯爵夫人 法国 达维特

尽管如此，这幅画的重点不是要让我们感到郁闷，而是要让我们在心中看清楚：我们都很脆弱，都将终有一死，都无法完全控制我们的生活。把心思放在更重要的担心上：不管我们在某个时候多么辉煌显赫，命运可能很残酷，死亡将会降临；我们就能对不那么严重的苦难看得更清楚，就算常常会觉得它们很严重。

听到坏消息，是生命很重要的一部分。它们确实伤害很深。但是这样的哀愁会让其他人产生充满柔情。因为他们的痛苦，我们爱这些人。他们的痛苦，或早或晚，将属于我们。

在大革命中，达维德根据国民议会的建议创作了一些具有鲜明革命时代特征的肖像画，其中最杰出的是《马拉之死》。

英雄主义的赞歌——达维特《马拉之死》如果说罗可可艺术是路易十五时代为适应快要上断头台的没落贵族阶级的空虚心灵的需要，那达维德的艺术是直接为资产阶级大革命服务的。达维德在新的时代背景下不断探索艺术创作，突破了古典主义的因袭陈规，比启蒙思潮下的写实主义更进一步地描绘了时代的革命斗争现实，他借历史题材揭示如何建立和巩固新的社会制度与新的社会风尚的革命思想。当大革命的风暴到来时，达维德不仅仅是画家，他还作为社会活动家、革命家积极投身于革命斗争。他被选为国民议会的议员，成为革命领袖罗伯斯庇尔的战友，并以国民教育委员的身份从事大量的革命艺术活动。他公开倡导艺术必须为政治斗争服务，他说：“艺术不是目的，而是手段，它为了帮助某一个政治概念的胜利而存在”。

皮埃尔夫人和她的儿子埃米尔 法国 达维特

《皮埃尔夫人和她的儿子埃米尔》是一幅写生肖像画，坐著的皮埃尔夫人一手拿著花束，一手领著幼儿，姿态典雅、洒脱。画中的少妇皮埃尔夫人和孩子神态自然，夫人帽子上的绿色饰带与腰带相呼应，衣裙的垂挂褶纹富有疏密节奏感，单纯的背景衬托出前景人物。作品以白色为基调，用翠绿、玫瑰红和赭黄作陪衬，色调和谐统一，画境纯洁美好。在这幅肖像画中，画家大卫表现出更多注重个性和情感的描绘，使画中人物神情自然而真实。

皮埃尔夫人的一只右手背上的血管清晰可见，这只手：柔嫩、丰满展示了她的温柔,及身份和阶级地位，此刻；使我们仿佛感受到了，皮埃尔夫人右手背上的血管里血液的流动。

斯坦尼斯·科斯特卡·波托茨基 法国 达维特

1794年是达维特艺术生涯中最光辉的年月，他的艺术充满了时代革命气息，具有鲜明的政治倾向性，并将古典主义的艺术形式和现实的时代生活相结合，成为一位革命艺术家。但是随着“热月党”政变，雅各宾党政权被推翻，达维特被捕入狱，出狱后国家发生的变化令他触目惊心。革命理想破灭了，达维特心灰意冷又无能为力，从此在创作上他放弃了现实题材，又沉浸在对古代社会的向往之中，再也没有画过富有革命激情的作品。他在黑暗的岁月里停止了一切社会活动，情绪非常消沉，艺术生命也面临枯竭。他在这样的心境下创作了期望和平的《萨宾妇女》。

拿破仑在杜伊勒里宫学习 法国 达维特

《拿破仑在杜伊勒里宫学习》是一幅拿破仑处于自然状态下的肖像，画家以照相式的姿态和细腻地笔触描绘了拿破仑的真实面貌和冷峻坚毅的精神。画面顶天立地的形象构图，以白红黑三色为主色调塑造形象，以白色衣裳为主衬以黑外套，点缀醒目的红色饰边使画面典雅、庄严、素静，单纯中有变化。环境道具配景以直曲线相间，刚中有柔，这些都辅以刻画人物的个性。

萨宾妇女 法国 达维特 布上油画 纵385×横522厘米 巴黎卢浮宫藏

萨宾妇女 赏析

此画取材于罗马神话故事，罗马人在邀请邻城萨宾人赴宴时趁机劫走了萨宾城的年青姑娘。数年以后，萨宾人前来讨伐。这些女子不愿自己的父兄与丈夫们互相残杀，便出来劝和，使战争平息。画面正中央描绘的是爱尔茜里王后伸出双手奋力阻止了自己的丈夫罗慕路斯(盾上有托狼纹章者)和萨宾国王塔提乌斯的刀枪，左右几位妇女抢步上来护住幼儿。画中所有人物都以裸体或半裸体展现。为了显示绘画造型布局，画中不论远景还是近景，不论人物还是兵器，都采用黄金分割的视觉法则。如右侧的战马与左侧高举婴儿的妇女形象相对称；爱尔茜里的白色衣服与后面稍右的红色衣服相调和。前景上两个对峙武士的相对站立姿势，包括他们的正反面盾牌，都是在这种法则下的稳定构图。整幅画面气势宏大，构图高度完整。画家强调了雕塑般的人物造型、强烈的光影对比，并对环境、服饰和武器做了精细入微的刻画，表明他极力追求历史逼真感的意图。

苏珊娜·乐·佩尔蒂埃·德·圣法尔若

创作背景

萨宾人是古意大利的一个民族，他们居住在阿比奈斯山脉中央地区，和罗马人相邻。传说罗马帝国的缔造者，原为一个部落的领袖，叫罗马诺（后来的罗马城名依他名而定）。他早就觊觎萨宾妇女的美丽，一心想劫夺为罗马士兵之妻。他设计邀请萨宾人参加他们的宴会，乘机悄悄地打进萨宾城，劫夺了许多美丽的萨宾妇女和他们的财产。若干年后萨宾人强大了，他们欲报此仇，但是被劫的女子已为罗马人之妻，为罗马人生儿育女了，此时萨宾人打来，又势必使他们沦为孤儿寡母的惨境，因此妇女们拖儿带女地出来阻止这场亲人之间的战争。

伯爵夫人和她的女儿

《萨宾妇女》描绘的正是这一情节。在我们面前展开的是罗马人与萨宾人厮杀的激战场面，两队人马中间是一群妇女和婴儿，视觉中心描绘了一位美丽勇敢的女子，名叫艾埃茜妮，她奋不顾身地挺身而出阻止这场战争，孩子从她的怀抱中跌落在地，引起两位妇女来抢救孩子，她张开双臂用自己的身体阻挡双方的杀戮，她身后的一位妇女高举婴儿，这一情节向人们宣布：为了我们共同的下一代，我们要和平，不要战争，成为画面的高潮和主题思想。

戴头巾的年轻女子 法国 达维特

画面构图和人物造型完全遵循古典主义法则：严格按黄金分割律配置人物，对称、均衡、变化中有和谐统一。画面前景那位左手握盾、右手作投掷标枪者是罗马王罗马诺，他背向观众，对面一位持剑举盾面朝观众的人是萨宾王都斯，双方构成势均力敌的阵势，举双臂的艾埃茜妮使箭拔弩张的敌对双方对称呼应。情势虽然万分紧张，但是画面人物动势和标枪、盾牌圆质的形和线的变化造成画面的稳定感。尽管人人内心激动，但神情毫无生气。画家着意于人物的裸体、半裸体造型，严谨的雕塑形体和细腻的素描功力使这幅激战场面变成古代标准人体展览，缺乏内在精神的感染力，这正是古典主义的缺憾。也反映出达维特此时艺术创造上追求单纯的形式美，理性构思和造型冲淡了艺术美的真实激情。人们认为这是画家在大革命失败后，悲观失望，意志消沉，在这种情绪支配下，借复古以消愁肠。

柯雅各斯·路易斯·达维特(1748～1825)出身于巴黎一个中产阶级家庭，他最初的绘画老师是著名的罗可可画家布歇。达维特于1783 年成为皇家美术学院的成员，毕业后获罗马大奖，得以赴意大利游学，深受意大利文艺复兴美术的影响。

雷卡梅尔夫人像 法国 达维特 布上油画 纵174×横244厘米 巴黎卢浮宫藏

雷卡梅尔夫人像 赏析

雷卡梅尔夫人是巴黎社交界著名的美人，她15 岁时嫁给了一位相当于她三倍年龄的富裕的银行家。她喜欢穿白色的衣裙，总是风采迷人。画中雷卡梅尔夫人身穿罗马式长袍，靠卧在罗马式的卧榻上，一只手支在身后两只圆筒形的枕头上面。左侧还有一盏古代铜灯，榻前有一块踏板，背景是一块素朴的布幕，构成了极富古代气氛的典雅环境。夫人的白色长袍垂搭在靠榻前，色彩与形体相得益彰，呈一种高雅古朴的休憩状态，一切都显得十分平衡。 画家以古典美的抒情手法，描绘了这位夫人的妩媚恬静和秀丽的姿色，成为达维特肖像画之代表作。

这幅肖像画被公认具有永恒的价值，无论是线条，还是色彩，既平滑又富有个性，并始终保持着人们赞赏的理性美。雷卡米埃夫人是19世纪初法国上层贵族中一位年轻的银行家太太，她在文化界有很高的地位，她的美貌与聪颖，曾使不少人为之倾倒。这里，雷卡埃米夫人身着罗马式长袍，靠卧在罗马式卧榻上，道具有古代铜灯，背景是一块素朴的布幕，夫人白色长袍垂搭在靠榻前，色彩与形体相谐，呈现一种高雅古朴的休憩状态。整个画面呈现出极富古代气氛的典雅环境，体现了新古典主义的风格特点

被维纳斯解除武装的战神马尔斯 法国 达维特 布上油画 纵385×横522厘米 巴黎卢浮宫藏

被维纳斯解除武装的战神马尔斯 赏析

这幅画作于1824年。那时达维特的生活可以说是平静而又苦闷的。当年曾经在国民议会投票赞成判处路易十六死刑，如今帝国虽垮台了，他只能在比利时的布鲁塞尔用若干肖像画来消磨时光。此幅自诩为“历史画”的神话题材作品，纯粹是画家在枯燥生活煎熬下的精神填充，是以虚构的情节来满足自己描绘光洁柔美女人体的创作欲。

画面中三个美神中的两位把战神马尔斯的头盔、盾牌、弓箭都拿走了，马尔斯自己也主动交出宝剑，另一位美神为战神送上美酒和杯子，维纳斯正坐在床上给战神戴胜利的花环。战神脚下那个小爱神，则正在给他解下鞋带。这一切似乎在宣告，战争可以结束了，让疲于戎马生活的勇士来快乐地享受一番美与爱情的甜蜜，表现出画家祈求和平的愿望。

伯爵夫人达茹 法国 达维特

画面构图十分讲究，战神马尔斯裸露着身体躺 靠在古典的床榻上，三个美神居于背景处，中景只留下维纳斯与马尔斯的大字形构图。背景是希腊科林斯式柱头，这是古典主义画家爱用的背景装饰造型，横竖的直线衬托前景人体姿态的曲线变化，造成线条和色彩的对比美感，这一切人物环境又凌驾于云朵之上，翻滚的云层使画面又朦上一层神秘之感，富有对比性的肌肤色调与古希腊科林斯柱式的拱廓，与一种雄壮、高贵而又冷漠的形式化的趣味结合，也就是现实与幻想、具象与抽象、古典与现实的结合，象征著一种希腊古代生活的梦魇。这幅 作品是古典主义没落前夕的回光返照，是学院派古典绘画的最后一幅杰作。

马拉之死 法国 达维特 布上油画 纵162×横125厘米 比利时皇家美术馆藏

此画既是历史画又是人体画的不朽名作。马拉是一位物理学家、医学博士，法国大革命时成为职业革命家。1793年7 月13 日，他在家里的浴盆中被保皇分子所刺。画家生动而真实地刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。这是一幅沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品。

《马拉之死》既是一幅历史画又是肖像画，是不朽名作。马拉是一位物理学家、医药博士，法国大革命是成为职业革命家，他是雅各宾党的领导人之一，他在1793年7月13日在家中浴盆中被与反对雅各宾党的吉伦特党有勾结的女保皇分子夏洛特.科尔黛刺杀身亡马拉的死激起了法国人民的极大愤怒和抗议，也深深震惊了达维特，他真实的刻画了马拉之死的真相，画风极为写实，局部刻画也很详实。这是一副沉浸于深刻的悲剧情感中的、结构简洁而严谨的作品，达维特成功的把人物肖像描绘、历史的精确性和革命人物的悲剧性结合起来。

在法国大革命中，达维特根据国民议会的建议创作了一些具有鲜明革命时代特征的肖像画，其中最杰出的是《马拉之死》。这是在马拉被刺后两小时，达维特赶到现场，为死者画的肖像。画面再现了马拉被刺时的真实情景，如马拉左手拿着的科尔兑给他的短笺和木墩上的纸币、便条等，在画面上都清晰可读。这些细节的描写，在美术史上是很少见的，达维特通过场景的描写，传达出了这位革命家的高贵品质和精神面貌。

《马拉之死》以肖像的形式，描绘了大革命的杰出领导人马拉被害的悲剧情景，画家用激情和正义的呐喊塑造了一个 永远活在人们心中的英雄形象。

创作背景

让·保尔·马拉(1760-1793年)原是一位医学博士和物理学家，当大革命开始时他就毅然投身于革命，后来成为革命的 雅各宾党的主要领导人之一，与代表大资产阶级利益的吉伦特派进行激烈的斗争。1789年 8月他创办了《人民之友报》，因 此人们称他为“人民之友马拉”。贵族大资产阶级很快认识到他的威胁，巴黎市长下令逮捕他，他不得不躲藏起来，昼夜在 地下室中工作，致使患上了皮肤病，必须浸在温水中才能缓解痛苦。1793年，女刺客夏绿蒂·柯尔黛潜入他的工作地点用匕 首刺杀了他。在马拉被害后两小时，达维特立即赶到现场为马拉画像，随即又到国民议会发表演说：“拿起笔为我们的朋友 复仇！为马拉复仇！让他的战败的敌人重新看了他已变的面容而失色吧！”“我听见人民的声音，我服从他们。”这是一位 革命艺术家的誓言。

查尔斯·路易斯夫人 法国 达维特

大革命前达维特描绘的是历史题材，借古喻今；大革命开始后他就转向直接描绘现实题材。这幅画中的马拉是生活中 的真实的英雄。达维特曾回忆说：“马拉死的前夕，雅各宾俱乐部派我和摩尔去看望他。当我们看到他时，使我大吃一惊。 在他的身旁放着木箱，上面有墨水瓶和纸，从澡盆伸出来的，是曾经写下关于人民福利呼声的手。”画家又说：“我认为把 他描绘成我看到他的那种姿态--为人民的幸福而奋争写作的姿态，是很有意义的。”我们现在看到的正是他真实的形象。

雅各布斯·埃因霍温 法国 达维特

达维特在塑造马拉的形象时，加强了面部的刻画，从那镇定而又坚毅的遗容中，揭示了马拉的性格特征，表现出他那 不顾疾病缠身的痛苦而紧张忘我工作的坚强意志。画面上的马拉躺在浴盆中，露出了上半身，他侧垂着头，右手还握着笔， 左手拿着刺客留下的字条，上书致公民马拉的言词。浴盆边的木箱上压着一张字条上写着：“请将这份钱转交给一位有5个 孩子的母亲，她的丈夫已为革命牺牲了。”所有这些细节好像表明马拉并没有死，还在工作，只不过太疲劳暂时休息片刻。 在这里，画家真实地塑造了一位已经死去但仍永远活着的英雄 。

这幅具有历史意义的肖像画构图庄重、严谨，意境崇高，造型单纯而鲜明，用笔深沉而有力度，人物形象突现在抽象 的背景上，犹如一尊浮雕。为使马拉的形象具有英雄气质，画家采用庄严的古代墓碑形式，把人物的肖像性与历史的真实性 和革命领袖的悲剧性结合起来，使画面沉浸在肃穆、深沉的哀悼气氛中。

达维特 1800年，新古典主义，布面油画，259x221厘米，马尔迈松堡国家博物馆，鲁伊-马尔迈松

在与奥国的干涉军战斗中，拿破仑以英勇大无畏的精神冒着冬天的严寒与雪崩的危险，出其不意地越过圣贝尔纳山险

坡，带领主力军向敌人腹地前进。在画家的笔下，拿破仑被描绘成英勇、果敢、坚毅的统帅形象，他挥手勒马向上的雄姿以

在拿破仑执政的十年里，达维特创作了一系列为皇帝颂德的作品，其中不少作品显示了画家非凡的艺术才能。在《拿破仑越过圣贝尔纳山》一画中，画家为拿破仑塑造了一个神奇十足的理想化形象，他脚跨骏马，威风八面，背后是绵延的山丘，山上有进行中的军队，拿破仑看了之后，大家赞赏，还特意吩咐画家复制两幅，以供部下观赏。后来做了皇帝后，他还让达维特为他的加冕仪式创作一幅纪实作品。

帕特罗克勒斯 法国 达维特

这幅著名的古典油画的历史背景是：1794年第二次反法同盟战争期间，拿破仑率领4万大军，登上险峻的阿尔卑斯山，为争取时间抄近道越过圣伯纳隘道，进入意大利的情景，拿破仑军队进入意大利后，给那里的奥地利军队出其不意的打击，用一个月时间结束战争。这场战役的胜利，提高了拿破仑的威望和地位，这次战争的胜利为拿破仑登上皇帝宝座打开了通道。

拿破仑军队穿越阿尔卑斯山圣伯纳山口积雪的陡坡上情景；拿破仑脚跨骏马，威风八面，背后是绵延的山丘，山上有进行中的军队，拿破仑红色的斗篷使画面辉煌激昂，阴沉的天空、奇险的地势加强了作品的英雄主义气势。

凡尔赛博物馆绘画部总策划人克莱尔·康斯坦女士介绍说，拿破仑对这幅画的创作进行了干预，要求对真实的历史细节作修改。其实，拿破仑翻山时骑的不是马而是驴子，穿的是普通军大衣而不是红色斗篷。他之所以要求做这样的修改是为了渲染其“英雄的气概和史诗般的远征”。

年轻的拿破仑，充满梦想和自信，他的手指向高高的山峰。昂首挺立的烈马与镇定坚毅的人物形成对比。拿破仑被描绘成英勇、果敢、坚毅的统帅形象，他挥手勒马向上的雄姿以对角线趋势充满画面，整个世界统统在他的脚下，充满了睥睨天下的英雄气概，画家为拿破仑塑造了一个神奇十足的理想化形象。

画家达维特在拿破仑的缰绳上留下了自己的签名。

帕里斯和海伦 法国 达维特

当雅克-路易·大卫（1748-1825）绘制这幅画时，拿破仑只有28岁，而且已经是一名令人生畏的将军，在5年中第二次在意大利击败了奥地利军队。西班牙的查尔斯四世委托大卫完成这幅作品。拿破仑拒绝作模特，但他把自己在马伦戈之战中所穿的军装送了过来。他想要自己的形象表现出“烈马之上的冷静”，而不仅仅是像大卫建议的那样，只带着一把剑。最后的成本充满了政治宣传意味，拿破仑也让人想起汉尼拔和查理曼大帝，后者也越过了阿尔卑斯山，而且拿破仑被绘制成一个浪漫主义的英雄，坐在站立起来的马上，身着火焰般的盛装；在现实中，他穿的是灰色外套，骑的是一头驴。对角线式的构图，暗示拿破仑带领自己的军队向前、向上。

当大卫绘制这幅肖像时，他是法国新古典主义最重要、最具影响力的画家。在法国大革命之后，他毫不犹豫地跟随了拿破仑，被后者的英雄主义光环迷住；他在作品中美化了拿破仑，满足自己的理想。这幅作品中，最初拿破仑披着一件黄色大氅，后来遵照拿破仑的命令重画多次，大氅的颜色也改了很多次。

吹响为民族抗战的号角——达维特《荷拉斯兄弟之誓》

吹响为民族抗战的号角——《荷拉斯兄弟之誓》赏析

达维特的作品中，最能体现其古典主义精神的就是大型油画《荷拉斯兄弟之誓》。《荷拉斯兄弟之誓》是法国国王路易十六在1784年给达维特的订件，达维特接到任务后便去罗马创作了这幅画，于1785年在沙龙展出。该画取材于法国17世纪古典主义剧作家高乃依表现古罗马故事的名作《荷拉斯》：罗马与阿尔巴发生了冲突，双方都疲惫不堪。为减少牺牲，双方长老议定各派出三名勇士决斗，根据决斗的结果来决定胜负。罗马派出了荷拉斯三兄弟，荷拉斯家族三弟兄在接受父亲授予的武器时庄严宣誓：不是胜利归来，就是战死沙场，画面上表现的正是三兄弟对父宣誓的这一瞬间。画面上的气氛是明确的：为了民族的存亡，为了拯救祖国，只有牺牲家庭和个人的利益。三个刚毅决绝的男人与哭泣的女人、背景的古典建筑形成了对比，突出了这种庄重的气氛。当法国人民高唱着“不是获胜利，就是死亡”的革命歌曲奔向前线的时候，这幅画的鼓动作用是很明显的。

阿尔方斯·勒鲁瓦

达维特和他的追随者们，实际上并没有摒弃以直线透视法和大气透视法为基础的绘画结构传统。他们完全致力于自己的观念，认为一幅绘画是古典浮雕作品的变体；他们服从于气氛的效果，强调线条轮廓，将形体安排得如同饰带横过画面一般，并旦运用实强、中间色或不透明的阴影这一类的东西，来封住画面深度，以强调画中的画。这种画法在《荷拉斯兄弟之誓》里表现得非常清楚，这是一种在画面前景的后面、沿着狭窄的舞台去组织人物形象的效果，绘画空间是根据就线透视法和大气透视法构成的。画面中的人物给观者的感觉不是存在于平面的绘画中，而是存在于立体的空间中，这不仅仅是由于他们在空间里的位置，更重要的是由于雕塑般的造型而引起的幻觉。

查尔斯·皮埃尔夫人

19世纪上半叶，达维特以及追随者们越来越强调以抽象的线条来表现理想题材的艺术，新古典主义和浪漫主义二者，都从直观的世界飞跃到由东方、非洲或南太平洋的印象所唤起的现实之中。但是，他们的新古典主义，又陷入了特定的道德方面的题材中。这些题材，和法国革命的哲学观念有关，并且以想象的禁欲主义哲学和早期古罗马共和这义的德行为根据。然而，由于画家缺乏足够的古代绘画的原型，所以在追求真正的古典艺术时，便受到了阻碍。不过，古代的雕塑还大量存在，因此，像达维特的《荷位斯兄弟之誓》这样的古典绘画，在一个受到限制的舞台上，竞模仿高浮雕的雕塑形象，也就不足为奇了。

《荷拉斯兄弟的宣誓》作为新古典主义画派的代表作品，不仅是达维特的成名之作，而且对于法国美术史而言，具有划时代的意义。《荷拉斯兄弟的宣誓》，作于1784年，正值法国大革命的前夕。它的主题是宣扬英雄主义和刚毅果敢精神，个人感情要服从国家利益。画面正是表现三个兄弟在出发前向宝剑宣誓“不胜利归来，就战死疆场”的场面，老荷拉斯位于画面的正中，他手上的刀剑是这场宣誓激情的焦点。右角是三勇士的母亲、妻儿和姐妹，母亲担心出征凶多吉少而心痛如割，妻子搂着孩子泣不成声，最右侧的一个姊妹，由于她是作战对方的未婚妻，心乱如麻，因为不论胜负，她都将失去自己的亲人。妇女的哭泣与三个勇士的激昂气概，形成鲜明的对照。为了祖国，必须牺牲个人和家庭的幸福，在这悲壮的戏剧场面上得到了充分的揭示。由于作者以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行了描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。

1785年，达维特回国展出的《荷拉斯兄弟的宣誓》曾经震动了法国画坛，这幅作品以古典英雄主义主题、庄重的色彩和严谨的构图使其成为古典主义画派的代表作。他说：“艺术必须帮助全体民众的幸福与教化，艺术必须向广大民众揭示市民的美德和勇气。”从此，达维特把艺术作为反封建的战斗武器登上了画坛和政坛。《荷拉斯兄弟之誓》与他随后创作的《布鲁特》，标志着他的创作已经与法国人民的革命热潮紧密地连在一起。

圣罗奇祈求圣母结束瘟疫

创作背景

1782年，巴黎重新上演大剧作家高乃依(1606-1684年)1640年创作的悲剧《贺拉斯》。故事写的是罗马城和阿尔贝城之 间发生战争，双方谈判各选三位勇士进行决战以定胜负。罗马城选了贺拉斯三兄弟，阿尔贝城推举了古里亚斯三兄弟，他们 之间是亲缘关系，贺拉斯兄弟中老大娶古里亚斯兄弟的姐姐为妻；而古里亚斯兄弟中老三是贺拉斯兄弟的妹妹的未婚夫。这 两对三兄弟之间的决战面临国家利益和个人利益之间的冲突和选择，结果是国家利益至上，大义灭亲，罗马城取得最后的胜 利。达维特决定创作一幅以贺拉斯为题材的油画来表达他的政治信念和艺术思想。他为了发掘主题、深化艺术构思，深入体 验古罗马时代的生活，他要求法国政府准许他回罗马去完成这幅作品。1784年他来到罗马，用了11个月的时间完成了这幅英 雄主题的杰作。

画面所描绘的是贺拉斯三兄弟向代表罗马王的父亲老贺拉斯宣誓效忠祖国的庄严场面。构图以老贺拉斯为中心，其他 人物分列两边成视觉对称式均衡。老贺拉斯高举宝剑，三个儿子伸出有力的手臂作接纳状，人们手脚相对；在老人身后是一 组陷入悲痛的女子，她们低首相依、无可奈何。人物的动势和组合都以直线和金字塔式构成，造成视觉上的单纯、沉着、稳 定和强健的冲击力，全部人物被置于罗马圆柱式建筑大厅，这更增加了画面庄严神圣的气氛。

恩底弥翁入睡 法国 达维特

画家精心选择了英雄出征前的宣誓和妻儿哭泣的情节，造成一种戏剧性的精神对比，形象地告诉人们：女人的眼泪也 不能动摇英雄们尽忠报国的决心。达维特为了强调这个瞬间情节，着重加强了人物的形象表现力，集中刻画贺拉斯三兄弟的 强健体魄、坚毅面貌、宽大步伐和伸向前方的手势，鲜明地揭示了三兄弟的英勇气概。女人们的情态是一组不可缺少的陪衬 ，她们的悲痛更加烘托出画面的悲壮气氛。作为画面中心人物的老贺拉斯，他是国和家的象征，他的庄严举止制约着三个儿 子的行为，指示着他们履行国民的神圣义务、报效祖国。画家在人物造型上使用雕刻手法，形象坚实有力，重视素描的体积 感，设色很单纯，可与雕刻相媲美。

人物的背景建筑采用多立克柱式和厚重朴实的拱门，简单沉着、稳定、不可动摇，在精神和形式方面与前景人物相呼 应，并突出主体人物。这幅画虽然是达维特早期作品，但表现出他的艺术思想和艺术技巧已逐渐成熟。

当这幅英雄主题的作品在罗马问世时，立刻受到社会的关注和赞美，被认为是新古典主义最好的代表作品。不久达维 德回巴黎参加了1785年举办的沙龙展览，获得了革命热情高涨的法国人民的热烈欢迎。

萨福和菲昂

这是法国国王路易十六在1784年给达维特的订件。当这幅英雄主题的作品在罗马问世时，立刻受到社会的关注和赞美，不久达维特回巴黎参加了1785年举办的沙龙展览，获得了革命热情高涨的法国人民的热烈欢迎。《贺拉斯兄弟之誓》使达维特一举成名，这幅作品的古典英雄主义主题、庄重的色彩和严谨的构图使其成为古典主义画派的代表作。而且对于法国美术史而言，具有划时代的意义。画面男子的刚毅和女性的孱弱对比鲜明。这是一幅唤起人们革命斗志和牺牲精神的具有鼓动性的作品。由于画家达维特以朴实无华的写实风格、精确严谨的构图和英雄式雄浑的笔调进行了描绘，所以这幅画后来成为绘画艺术的典范。

拿破仑大帝和约瑟芬皇后的加冕典礼 法国 达维特

这幅画是奉拿破仑的命令而作，描绘的是1804年12月2日拿破仑在巴黎圣母院举行的加冕仪式。画面中心形象是拿破仑（35岁）从教皇手中接过的王冠，赐给皇后约瑟芬（41岁）。罗马教皇被请来参加仪式，想借教皇在宗教上的号召力来扩大自己的影响和肯定称帝的合法权，不过只让他坐在祭坛前作为后盾而已。受加冕的皇后长长的皇袍由宫女罗席福柯拉夫人和瓦勒特夫人牵着，中间平台上坐着皇后的母亲，围绕中心周围站立着主教、王公贵族、将军、各国大使以及前来祝贺的外国国王、王后等，画中有近百人的肖像，据说很多是请真人来到画室画的。画面光线处理的技巧十分闲熟，在150个人物肖像中，很自然地突出了主要人物，并恰到好处地照顾到某件首饰上镶嵌的宝石或某件衣物面料的柔滑 。这幅画构图宏大，气势磅礴，构思巧妙，以肖像写实手法创作而成，虽为拿破仑歌功颂德，但作为历史画卷是不朽的。

《拿破仑大帝和约瑟芬皇后的加冕典礼》创作于1805～1807年期间的一幅布面油画，高: 610 厘米. 宽: 931 厘米，它是画家真实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式，拿破仑加冕称帝的旷世之作。为了这幅油画的创作，大卫殚精竭虑、废寝忘食，从1805年起草，足足用了两年时间才得以完成。《拿破仑一世加冕大典》一共画了两幅，一幅现存卢浮宫，一幅现存凡尔赛宫。两幅一模一样，惟一的差别是在画面中某一女眷的著装色彩上。卢浮宫这幅著红纱，而凡尔赛宫那幅著白纱。

这幅画构图宏大，气势磅礴，构思巧妙，以肖像写实手法创作而成，虽为拿破仑歌功颂德，但作为历史画卷是不朽的。这幅画不愧是达维特一生的精心之作，它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能：出场人物个个肖似，色彩服从整体构思，金光闪烁，富丽堂皇，表现了人物衣著与殿内环境的强烈质感。古典主义绘画的严正性达到如此境地，这在画家中可谓无以复加了，这个巨幅画面太使人震撼了。

此作完成于1807年11月，拿破仑非常喜欢，称赞道:“这真是一件伟大的作品！根本不是一幅画，哪有画可以让人仿佛置身于画面中？每个部分都有生命……太好了！真的太好了！达维特，还是你了解我，你让我成为法兰西的骑士……。”

苏格拉底之死 法国 达维特

1789年，雅克·路易·达维特为鼓舞革命者为信仰和真理而献身的精神，创作了《苏格拉底之死》。古希腊哲学家苏格拉底因主张无神论和言论自由，而被诬陷引诱青年、亵渎神圣，最后被判处服毒自杀。当时苏格拉底的亲友和弟子们都劝他逃往国外避难，均遭他严正拒绝，当着弟子们的面从容服下毒药。画中所描绘的就是苏格拉底服毒自杀的情节，在一个阴暗坚固的牢狱中展开，苏格拉底庄重地坐在床上，亲人和弟子们分列两旁；牢门半开，从门缝中射进一束阳光，使画中人物在黑暗的背景衬托下格外突出；苏格拉底位于视觉中心位置，他裸露着久经磨难的瘦弱身子和坚强的意志，高举有力的左手继续向弟子们阐述自己的见解和观点，同时镇静地伸出右手欲从弟子手中接过毒药杯，面临死亡毫无畏惧。弟子们个个聚精会神地倾听老师的演讲，竟忘了老师死亡将至。

哲学家、思想家黑格尔说：“只有当一个可敬的人遭受无辜的灾难或冤屈的时候，我们才特别称之为悲剧；苏格拉底就是这样，他无辜被判处死刑，这是悲剧性的。”苏格拉底之死，是他为自己的信仰而殉道。苏格拉底之死是西方精神史上的重大事件，与四百年后神殿祭祀诉那撒勒人耶稣可堪比较。

画面左边一组人物主要描绘亲人们有的陷入深深的悲哀，有的扶墙悲痛欲绝，这是一幕人生悲剧，为了突出苏格拉底不屈不挠为真理而斗争的精神，画家有意在画面前景地面置一打开的镣铐和散落的手卷本，这引起人们对苏格拉底铁窗生涯的想象，增加了对英雄的认识和崇敬。达维特在人物塑造上既保留了古典主义的造型规则，又着意于人物精神面貌和情感联系的刻画，体现了新古典主义的本质特征。

刀斧手抬着布鲁图斯儿子们的尸体 法国 达维特

刀斧手抬着布鲁图斯儿子们的尸体赏析

卢修斯·朱尼厄斯·布鲁特斯(公元前85－公元前42年）古罗马第一个推翻暴君统治的英雄，他把神圣的罗马大皇帝驱逐到国外，建立了罗马共和国，并成为贤明的执政官，叛乱者塔克文暗中联络和煽动一些贵族青年，妄图里应外合推翻共和国，但这一阴谋遭到了挫败。参与叛乱的贵族青年全被抓了起来，这里面还有布鲁特斯的两个儿子和另一个执政官的两个外甥。审判叛乱者的地点设在罗马的中心广场，全罗马城的人民都参加了这次审判。布鲁特斯亲自审判了参与叛乱的他的两个儿子，布鲁特斯用束棒处死了自己参加叛乱的两个儿子和其它叛乱者，坚决捍卫了罗马的共和制和神圣的法律。画家大卫借这一题材热情赞颂了为国家利益而大义灭亲的贤明君王。

这幅画中所描绘的是武士们将被处决的儿子尸体抬进大厅的一个瞬间，布鲁特斯的妻子作为母亲悲痛欲绝，两个女儿恐怖地依偎著母亲；布鲁特斯显示出一种刚毅和不可动摇的坚强性格，画面构图遵循古典主义的对称式均衡原理，人物被置于罗马建筑的圆柱前，使画面更显庄重神圣。

毕竟用束棒处死了自己参加叛乱的两个儿子，他们是自己亲生的儿子，这时作为父亲不可避免地陷入常人所具有的痛苦之中。

画家特意将他安坐在一尊古罗马的英雄雕像投影下，利用朦胧模糊的光影既表现了布鲁特斯的形象又刻画了他复杂的内心世界，英雄的雕像是他依托的精神支柱，隐约的人物动势中体现出坐立不安的心态，但是不安中又含坚定，他高举两个手指表示共和国的兴旺就是最高的法律。这是一个十分感人的戏剧性场面，是情与理、个人利益与国家利益矛盾冲突的场面，画家在这里为人类树立了一个有血有肉正直无私的君王形象。

这幅画是路易十六让达维特画的，尽管当时的宫廷反对，这幅画还是于1789年革命开始的时候在沙龙展了出来。戴维根据一个戏剧的内容创作了他的故事，在严肃的陶立克式柱型〔画家十分喜欢这种柱型，因为它具有朴素的特点〕构成的画面上有几个悲怆的妇女，光线正好照在她们身上，面对发生的悲惨事件，她们既绝望又无能为力。左侧一个门廊把舞台分割开来，布鲁特斯〔公元前六世纪罗马共和国的第一任执政官，后来刺杀西泽，引起罗马帝国一连串的变化〕正好坐在那门廊的前侧，他被半明半暗的光线包围着，这种半明半暗的光线正好提示着正在发生的悲剧。布鲁特斯的目光射向观者，光线照着他儿子的尸体，尸体悲惨地陈列在他的背后。画面上父亲沉默而悲伤的神情，女人们的痛苦而无助的表情，护从无声而平板的进出及死去的儿子的尸体，就这样交织在一起，变成了一个戏剧，非常戏剧性的画面。这出戏不仅仅是在写家庭，而且边涉及到远超过个人感性的社会大众对“善”的价值判断。返回搜狐，查看更多