一、丹麦著名陶瓷品牌丹麦皇家哥本哈根(ROYAL COPENHAGEN) 陶瓷    皇家哥本哈根是公元1775年丹麦皇太后茱莉安·玛莉，为制作皇室用品及赠品而特别设立的御用瓷厂。    传统北欧手工艺融合东方瓷绘风格，独特而典雅的造型设计是丹麦引以为傲的国宝。R.C.标志上的皇冠，表示与皇室的深厚关系，三条波纹代表围绕丹麦的海峡。

    “只制造真正的精品”是皇家哥本哈根一贯秉持的信念。其最卓越的作品丹麦之花，釉上绕色、手工雕刻，是真正代表皇家哥本哈根技能的缩影。花边唐草系列是皇家哥本哈根第一套正式宴会餐具，至今已有200的历史，仍然坚持使用传统手工绘制。Flora Danica（丹麦之花）系列：    此系列为最能表现皇室尊荣，属于国宝级的瓷器珍品。18世纪的丹麦国王克里斯汀七世为向俄国女皇凯瑟琳二世（theCzarina CatherineⅡ）示好，依据当时皇室间馈赠餐具的传统，便准备制作一套既豪华又具代表性的大礼。他命R.C.依丹麦植物图鉴的内容制作这份礼物。由当时最具天分的艺术家JohannChristophorBayer负责，将图鉴上的植物图案绘制到餐具上，从表面纹路及立体花饰的雕刻、绘图（一个盘子的图案需要超过12000次的笔触，有的作品需采分段上色及经过高达6次的窑烧）到描字（将植物的拉丁名描在底部），皆采手工制作，并采24K金镶饰盘边。经过12年的费时制作，终于在1802年完成全部1802件作品。

    丹麦皇家哥本哈根的“丹麦之花”系列，最便宜的咖啡杯26900元，一对红茶杯要11万元。Blue Fluted (唐草）系列：    白色纯瓷、绘以钴蓝花式的造型是R.C.的代表形象，瓷器上完美的釉下彩则是其著名成就。本系列是其代表作之一。图案设计取材自中国，再加上立体浮雕、贝壳条纹的欧式造型，本系列有三种款式：Blue Fluted Plain （唐草）、 Blue fluted Half lace(花边唐草）、 Blue flutedFull lace (全花边唐草）。1885年 Arnold Krong 就任R.C.艺术指导，领导一群年轻艺术家，经过无数次试制历程而发展出在任何产品表面（从小蛋杯到大汤碗），至少需1197次运笔的唐草绘制专业技术。为了发扬这些年轻艺术家对艺术开拓的精神，当初所绘制的图案 “ Blue Fluted”被封为No.1。

丹麦的国际陶瓷设计大师有：    阿瑟尔·萨托(AxelSalto) 、陶瓷设计大师阿诺德·克罗格(Arnold Krog)二、芬兰阿拉比阿陶瓷公司(Arabia)    芬兰的陶瓷带着强烈的泥土芬芳，与自然相关。1873年开始创业的Arabia公司的陶瓷工艺品及餐具用料考究，做工精良，特别是对现代陶瓷制品的设计，在广泛利用现代工艺和成型手段的基础上更加精益求精。    幽默诙谐的故事鸟壶（StoryBirds）是Arabia公司曾经最畅销的系列，将日常生活用品抽象化、艺术化，其生动的造型，拟人化的表现手法，使作品充满丰富的想象力。    陶瓷之美，潜移默化的陶冶着人们的情操。晶莹剔透的瓷胎、光洁平滑的造型、和谐悦目的色彩装饰，给人以无穷的美感和愉悦．亮色陶瓷设计

三、世界五百强：法国爱马仕陶瓷    爱马仕(Hermes)源于1837年以制造和分销马具用品起家的一家法国高级马具店。经过漫长发展，Hermes第三代接班人在第一次世界大战期间远渡重洋到美国，目睹了马车时代的终结和汽车工业的崛起，他做了两个关键性决定：一是将主力商品从马鞍转到手提包；二是即使改变商品，但制造过程仍坚持传统手工制作，并在内侧标明由那位工匠所制，而客人日后需要保养维修，亦只可由同一工匠负责。这种售后服务间接促使了后来因王妃GraceKelly和女星Jane Birkin而得名的Kelly bag和Birkinbag的出现，这两款包可以说是时尚界知名度最高最受欢迎的皮包，历久不衰。

爱马仕公司发展历程　　蒂埃利·爱马仕1837年在巴黎创立了以自己姓氏为名的马具品牌。他的马具工作坊为马车制作各种精致的配件，在当时巴黎城里最漂亮的四轮马车上，都可以看到爱马仕马具的踪影。　　1879年，蒂埃利的儿子查理·爱马仕将家族企业扩大，他不但把爱马仕总店搬往巴黎著名的福宝大道24号，与当地贵族靠得更近，还让爱马仕走出巴黎，走向欧洲各国。爱马仕制造的高级马具当时深受欧洲贵族们的喜爱，其品牌也成为了法国式奢华消费的典型代表。　　进入20世纪，汽车在欧美上流社会逐渐普及，高级马具的市场需求逐渐萎缩。爱马仕及时转产，开始朝生产多个品种方向发展。不过，爱马仕仍以缝制马具的精湛技术生产各类皮制品，从而保持着精致的手工与质感。在爱马仕第三代掌门人埃米尔·爱马仕的努力下，爱马仕走进欧洲各国的皇宫，成为御用珍品。1920年，爱马仕为威尔士王子设计的拉链式高尔夫夹克衫，成为了20世纪皮革服装中最早的成功设计，引起一时轰动。　　1951年起，爱马仕由埃米尔的女婿罗伯特·迪马接掌。60年代起，爱马仕又陆续推出了香水、西装、鞋饰、瓷器等产品，成为横跨全方位生活的品味代表。罗伯特·迪马本人亦是出色的丝巾设计师，他的经营使爱马仕丝巾获得了举世赞赏。1978年，爱马仕家族第五代的让-路易·迪马就任集团主席兼行政总裁，他开发了手表和桌饰系列等新商品，赋予了爱马仕新的素材和气息。　  20世纪80年代，象征身份的服饰穿着之风卷土重来，爱马仕以出人意料之势迅速发展。因摩洛哥王妃格雷斯·凯利得名的爱马仕“凯利包(Kelly)”风行一时。其他色彩明快的皮革制品、手感舒适的开丝米披巾、耀眼的珠宝首饰和丝质芭蕾式拖鞋等也都受到女士们的青睐。在男士用品方面，爱马仕推出了有精致内衬的皮夹克、斜纹呢便装、充满活力的运动外套、图案花俏的真丝领带等。其后，爱马仕又相继推出陶瓷及水晶工艺制品。　  在爱马仕所有产品中，最著名、最畅销的当属精美绝伦的丝巾。自1937年为纪念一百周年店庆推出第一款丝巾以来，爱马仕丝巾一直是许多上流社会男士馈赠女士礼物的首选。爱马仕丝巾质地华美，有细细的直纹。英国邮票上伊丽莎白女王所系的丝巾，就是爱马仕的杰作。　　皮袋也是爱马仕最成功的产品之一，要订制一个有爱马仕镇店之宝美名的“凯利包”，需要等上几年时间，因为它的每一块皮革，都要经过多重繁复的步骤来处理。这种皮包均有制造匠师的标记，不论维修或保养，都由同一匠师负责。如此严谨的制作，正是它矜贵的原因。　　爱马仕产品的标志主要有三个。一个是马车图案，它是爱马仕以经营马具起家的悠久历史与精致品质的传统象征，通常只会在产品内部不显眼的地方看到。第二个是爱马仕的大写签名“HERMES”，如果不是与马车图案一起出现，它通常会被安排在按扣或表面上，下面有一行“PARIS”小字。第三个是“H”字型，这在最近一些年的产品上经常出现，如“H-our”手表系列的表面造型，以及男女拖鞋上。　  在经营上，爱马仕坚持不转让其商标生产许可证，因而每一件出品，都有着严格的质量保证，其产品将一流的工艺制作、耐久实用的性能与简捷优雅相结合，不但是身份地位的象征，而且成为永不落伍的时尚之物。　　爱马仕目前大概划分为皮具、手表、香熏三个主要部分，产品项目则有皮革制品、丝巾、首饰、领带、男女服装系列、香水、手表、精品文具、鞋、手套、家居系列、餐具及瓷器等十几项。让所有的产品至精至美、无可挑剔，是爱马仕的一贯宗旨。　　如今爱马仕集团总部仍座落在巴黎著名的福宝大道，而它的精品则散布于世界30多个国家和地区的数百家专卖店。这个以马具制造起家的集团王国，在历经五代传承和百余年辉煌之后，至今仍旧保持着经典和高品质，并凭借其一贯秉持的传统精神，在奢侈品消费王国里屹立不倒。法国“爱马仕”继续开拓亚洲市场　　法国著名品牌爱马仕公司(Hermes)看准亚洲市场，尤其是中国市场的消费潜力，把继续在亚洲开发新市场作为其未来发展目标之一。　　爱马仕公司于2003年11月底在香港特区增开专卖店，并将于12月3日在澳门开设当地第一家专卖店。20世纪70年代初，爱马仕在香港半岛酒店开设第一家专卖店，继而发展中国台湾地区、新加坡、泰国及马来西亚等东南亚市场。1997年，在北京开设中国内陆第一家专卖店，在2000和2003年分别在中国的上海和广州开设专卖店。　　爱马仕公司通常以文化先行的方法拓展新市场，找出法国文化、爱马仕文化及当地文化的共通点作切入，寻求和谐及融和，使公司及产品更易被当地人接受。四、法国GIEN陶瓷：    首创于1821年,为法国和欧洲其他国家的皇室家族、宫廷卫队、亲王世家以及名门望族提供精美奢华的餐具。1989年GIEN成为COMITECOLBERT（法国精品行业联合会）的成员，跻身顶级奢侈品品牌行列。   GIEN陶瓷在北京燕莎友谊商场开了其在中国的第一家专卖店，将法式陶瓷的精致与浪漫带到了中国。这个创立于1821年，如今已经成为法国顶级奢侈品的品牌最大的特色是将传统的陶瓷工艺升华为艺术。一般售价从千元到几十万不等。  

Gien品牌诠释:1821年,英国人ThomasHall（托马斯·哈尔）在法国卢瓦尔河畔的吉昂创立了第一家手工陶器工坊,吉昂陶瓷厂(Faiencerie deGien)。自1821年起,法国陶器工坊Gien,凭借其优秀的产品质量和独特的制作工艺而声名远播 。1865年,通过为法国和欧洲的皇家宫廷卫队、亲王以及名门望族制造奢华的餐具用品,GIEN赢得了空前的成功。1889年，Gien制作的三米高“孔雀花瓶”荣获当年世博会大奖。  1949年，Gien为法国总统樊尚·阿里奥尔设计名为Rambouillet—朗布依埃系列餐具。1989年，Gien成为Colbert联合会（法国精品行业联合会）的成员.该协会集中了法国70多家顶级精品，包括香奈儿（Chanel）、迪奥（ChristianDior）、纪梵希（Givenchy）、爱马仕（Hermes）、路易·威登（Louis Vuitton）、人头马（CognacRemy Martin）等,他们代表着法国的奢侈和精致,诠释着生活的浪漫与精致。Gien五大特点:1.  Gien百年餐桌画廊    试想像一下，如果所有餐具都是净色，或以千篇一律的「倒模」图案花纹作点缀，制作简陋粗糙，任凭佳肴如何美味，也不免因此而失色。幸好，世上至少还有「Gien」这个法国顶尖陶瓷品牌，其出品的陶瓷餐具和装饰品都以丰富图案配衬夺目色彩，令餐桌顿成艺术画廊。法国陶瓷品牌Gien，自十九世纪由ThomasHall成立至今的187年间，制作出法式传统的餐具及陶瓷工艺，不断为陶瓷注入生命，将之化为艺术。2.英法工艺结合    于一八二一年，英国人ThomasHall想将英国优秀的制陶技巧引入法国，并融入法国的艺术文化，遂于Loire Valley{(罗亚河-卢瓦尔河(法国第一大河-发源于塞文山脉,经中央高原,西流注入大西洋的比斯开湾,是法国最长的河流))  卢瓦尔河流域的小镇Gien成立陶瓷工厂，且将品牌命名为「Gien」。由最初生产日常用的餐具，到制造精致的高级餐具、限量生产的艺术陶瓷品，以及订制服务，Gien凭不断改良质素及发掘新颖创作灵感的宗旨，经过一百八十七年的发展，已成为现今法国首屈一指的陶瓷品牌。3.坚守宁缺勿滥   Gien在陶瓷界一直稳坐尊贵地位，原因在于百多年来都坚持宁缺勿滥之道，每年只会推出六至八款新图案，以确保质素。每款新图案背后均需要六个月至一年创作及研究，而新形状的产品更可能要花上两年或更多的时间，可见Gien严谨及一丝不苟的态度。4.艺术跨界创作    Gien能独当一面的另一原因，是坚持传统之余，不会墨守成规。Gien穿梭于传统与创新之间，随时向富有创意的想法敞开大门，与来自世界各地出色的艺术家及设计师合作，如卢森堡皇室的室内设计师Isabellede Borchgrave 、爱马仕美术设计师Valerie Roy 、著名室内设计师AndreePutnam，以及国际顶级餐厅设计师PatrickJouin等，设计出令人眼前一亮、别具收藏价值的艺术品，令其超然地位更上一层楼。5.作品三线品味   一直以来，Gien的陶瓷制作分成三个系列，分别是经典餐桌用具（Classical Table Service）、最受欢迎产品（BestSellers），以及艺术作品（ArtObjects）。经典餐桌用具是一系列的日常餐桌用具，特点是将以往的传统经典Gien图案，加入全新现代的元素，成为每年的新设计。最受欢迎产品是一系列不同用途的产品，包括礼品、甜品餐具及茶具，用上流行的色彩及形状作设计蓝本。艺术作品是一系列富浓厚艺术味道、全以人手绘画及上色，并且属于限量发行的作品。

五、匈牙利Herend赫伦陶瓷：（在美国陶瓷奢侈品上排第一）

    Herend陶瓷已于全球58个国家销售，今在中国北京推出Herend，北京人具备高尚的格调及庞大的消费力，由此可见一斑。早于1851年，Herend已得到当时维多利亚女王的垂青，今时今日，日皇明仁、汶莱国王、英国及泰国的皇室成员，差不多所有美国历代总统、荷里活明星CelinaDion（席琳狄翁）、Elton John( 艾尔顿约翰)、Harrison Ford(夏里逊福)及现任加州州长ArnoldSchwarenegger（阿诺舒华辛力加），数不尽的皇室贵族及影视名人，同样是Herend陶瓷的忠实拥护者。    1826年，匈牙利内一个小小的村落——Herend，VinceStingl（文斯）以村庄的名称Herend开设了一间专门制造传统艺术陶瓷的工厂。最初，除精美的陶瓷外，更会雕塑别致的石器。直至1839年，MorFischer（摩尔费希尔）接管Herend，决意主攻生产陶瓷。    Herend陶瓷创始于1826年靠近布达佩斯的小村庄赫伦，是世界三大手绘瓷器厂之一，至今为止仍然按照传统手工艺方法，利用手工成形和上漆制造陶瓷。独特和熟练的漆匠均是由工厂自办的学校培养出来的，其中最优秀的还需要参加许多手工艺课程之后才能够变成技艺师〈master〉，他们的专业知识在特别的产品中更加以具体化。所有产品上除HEREND陶瓷工厂的商标之外，创造者的签名也使陶瓷变得更加独特。除了维多利亚女王到文莱苏丹的知名顾客外，HEREND陶瓷更是匈牙利众所周知的工艺品，是一般许多的民家中平日的装饰。其瓷器餐具因为多层次的手绘技法，而拥有各式各样明亮耀目的色彩，题材上则深深受到古典欧洲与中国风格的影响，图案取材以大自然的花、飞鸟、蝴蝶为主，并散发独特的东方色彩，即使百年后还是会为它感到骄傲。    早在1851年，于伦敦举行的盛大展览会，Herend赢得无数的奖项，奠定世界级的尊崇地位。同时，更加得到了英国维多利亚女王的关注，下令于温莎城堡举行一场盛大晚宴，所用的晚餐具以中国式的花朵及蝴蝶作主题，优雅的维多利亚图案正式诞生，成为Herend最受欢迎的陶瓷图案之一。    由于部分产品有数量及年份的限制，更令其价值不断提升，深受世界鉴赏家及收藏家的垂青，Herend陶瓷极具升值的潜能。所有产品除印上工厂的商标外，更会赋有创造者的签名，令产品更独特及人性化。

六、英国皇家道尔顿（Royal Doulton ）

    英国皇家道尔顿（RoyalDoulton ），创建于1815年，1901年，获爱德华授权 为皇家御用餐具，并开始有权使用“Royal ”皇家字样。OYALDOULTON占英国骨瓷产量的40％，是当今世界首屈一指的骨瓷制造商。它始创于17世纪，与英国骨瓷工业共同度过了两百多年的悠久历史。    1887年，汉瑞·道尔顿成为第一位被授予骑士爵位的瓷器艺人；1966年，该公司成为英国第一家因技术革新而得到女王嘉奖的公司；1984年，“发现号”宇宙飞船在太空首航中将其一只盘子带到太空，使其成为第一个被带入太空的瓷器。ROYALDOULTON旗下的品牌包括 ROYAL CROWND BERBY、MINTON、ROYALDOULTON及ROYAL  ALBERT。这四个品牌层次不同，知名度由高到低，价格也随之变化。  ROYAL  CROWNDBERBY创建于1748年，为第一个皇室授权使用皇家商标的品牌。ROYAL  ALBERT(老镇玫瑰餐具)则是戴安娜王妃生前的最爱。    皇家道尔顿本品及旗下三大品牌都价格不菲，一套咖啡具一般要四五千元。

七、英国韦奇伍德日用陶瓷 （ Wedgwood ）

质地细致的FineBoneChina系列王妃命名的QueenWare系列还有最著名的JasperWare系列等    位于世界领导品牌地位的威基伍德，创立240多年以来，以高贵品质、质地细腻、高度的艺术性、洗练的创作风格风行全世界，也将陶瓷的制作提升为艺术的创作。    旗下的名品有质地细致的“FineBoneChina”系列，由王妃命名的“QueenWare”系列，还有最著名的“JasperWare”系列等等，每一件都是陶瓷的精品。    早在20世纪初，烹调用具已渐渐提升至装饰性的境界。此时，威基伍德察觉出这种趋势，创造出Jasper系列高度艺术性的作品。精美如宝石般的手工作品Jasperware系列，有古董级的作品，价格昂贵；也有一般的作品，以合理的价钱就可买到。很多WedgwoodJasper的浮雕形象是取材于希腊神话，有维纳斯、邱比特、大力士赫尔克里士、十二星座神等。丰富的构图、耐久的质材，使得它经历两个世纪之后，仍是瓷器中耀眼的明星。1902年，美国总统罗斯福的白宫欢宴用的就是Wedgwood餐具，1935 年“玛丽皇后”号豪华邮轮首航礼和1953 年英国伊丽莎白女皇加冕典礼也 有 Wedgwood的身影。1953 年伊莉莎白女皇加冕典礼；    在这三场世纪著名盛宴中，WEDGWOOD 皆以其精致骨瓷餐具参与其中。 WEDGWOOD 由被尊为应英国陶瓷之父的 Josiah Wedgwood 于1759 年创办， 1765 年蒙英国皇室选用，皇后甚至特准他以 “ 皇后御用陶器 ” （ Queen‘SWare）为名。当时俄国凯莎琳女王订购全套九百五十二件乳白陶器组， Wedgwood在每件器皿上绘以英国风光，总共画了一千二百四十四幅不同的工笔画，使整套餐具成了道地的艺术品。‘实用 ’ 一直是 WEDGWOOD的创作主干，使陶瓷作品深入家庭，为生活间增添许多优雅气息。1793年英国使团出使中国，韦奇伍德瓷器也是献给乾隆皇帝的礼物之一。  韦奇伍德的普通产品要8000元一套。

八、英国皇家瓦塞思日用陶瓷 （Royal worcester ）

    RORALWORCESTER1751年，约翰·沃尔和威廉·戴维斯创立瓦塞思瓷器公司，为英国最古老的名窑。现在，大多数的皇家瓦塞思骨瓷仍然以独特的手工描绘图案展现优雅品味而获得许多人的喜爱。    这些都是世界奢侈品牌，价格不菲。

九、德国著名陶瓷品牌MEISSEN

    瓷器在18世纪欧洲启蒙时代象征了皇室贵族的财富与地位，而欧洲瓷器的起源，则与德国麦森瓷器（梅森MEISSEN）密不可分。近300年历史，贵为欧洲第一名瓷，纯手工制作，所以每一件都是“独一无二”，无与伦比的艺术与技术追求使其质量可以绝对信赖。麦森小城只有几万人口，却是欧洲第一个破译中国陶瓷密码的地方。贝特格是个炼金术士，于1708年1月15日在萨克森的威腾堡制成了上欧洲真正意义的第一件陶瓷，这一天被认为是欧洲瓷器的诞生日。后来，萨克森国王奥古斯特二世害怕制瓷技术外泄，将陶瓷工厂迁到了麦森小镇。

    这个拥有近300年历史的德国瓷器品牌，素以其高雅设计、皇家气质、纯手工制作闻名遐迩。白色底盘上，弧度优美的两把蓝剑交错成麦森百年经典的象征，暗喻着至高无上的品位。    1710年，麦森的第一家陶瓷制作坊建成于一座古堡内，它也是欧洲第一家瓷器制作工厂。近300年来，麦森瓷器被欧洲贵族称为“白色金子”，贵为欧洲第一名瓷。    投入生产以来，无与伦比的质量一直是麦森瓷器奉守的金科玉律。令人难以置信的是，如此繁复精良的瓷器作品完全出自手工制作。由此，每位拥有麦森瓷器的人士均可大言不惭地宣称自己的珍藏是“举世无双”之作。同一主题作品之间的细微差别也为鉴赏家们营造了独特、真切的鉴赏氛围，这一特殊的氛围亦使麦森瓷器盛名远扬。    德国麦森瓷器的每一位彩绘、造型师都必须经过数十年的艺术与技术培养，能在每件创作上融入不同时期的艺术风格，展现近300年来的欧洲艺术史。举例来说，名为“一千零一夜”的麦森瓷器作品，以丰富的人物做为创作主题，巧妙地刻画出人物表情、眼神传递，以及情色的元素，整套瓷器价值100多万元，值得玩家收藏；而另一套价值人民币5万多的“勿忘我黄玫瑰”也颇受欢迎，其中包括咖啡壶一只、咖啡杯碟六只、奶罐一只、糖罐一只、点心盘六只。