如果你想画一幅好的画，你不能只是沿着同一条路走，而是要一步一步地观察它，然后开始画！今天，我想告诉你如何画衬布。首先画出衬布的造型,其次画出衬布的黑白灰关系.最后，为了避免将衬布画花，还要学会对衬布取主舍次和虚实处理。

画衬布要概括、简洁、恰到好处。除了在少数画面中衬布是表现的主体外,一般情况下,衬布在画面是处于次要的地位,但处理好衬布的素描关系对突出的主体,加强整体关系,增强画面的趣味性能起到很大的作用.衬里的衬里不能铺天盖地，衬里的衬里应慎重选择，可以是真实的，可以是虚拟的，否则会影响画面的整体效果。

画法步骤图：衬布实物照片

第一步：概括出衬布形状走势。

第二步：概括出暗部，包括暗面和投影。

第三步：概括出灰面，在上一步的基础上增加一个层次。

第四步：继续区分黑白灰层次，注意整体对比。

第五步：加重转折处明暗交接线，比其它地方中，做好区分。

第六步：远处的衬布要大胆的放虚。

第七步：前面刻画一些细节，后面概括，整体调整。

此之外还要在以明暗调子方法作画的过程中，首先要处理好亮面、灰面、暗面这三个大关系，然后进一步画出更丰富的明暗层次，这就是我们平常所说的“三面五调”。物体色调的对比决定了画面的整体效果。有时对比太强会让人感到刻板生硬，对比太弱调子会太暗。一般来说，意刻画的转折部位应该对比加强，而次要部位应减弱。物体固有色调深浅不同也决定了素描调子的不同，深色物体、灰色物体与白色物体，要在比较的基础上确定物体之间明暗调子的差别，作画时要暗与暗比，亮与暗比，亮与亮比，物体与衬物比的方法来区别各种素描层次，调子自身的美感能引起人们的兴趣，丰富的层次、多变的组合、虚实的对比可以产生不同的节奏感、韵律感。

在素描静物写生中最常见的毛病是画面调子零乱，感觉画面“花”，这主要是物体调子不整体，把握明暗对比度不准确，特别是对物体固有色描绘往往超出范围，处理不当，调子衔接不和谐。另外一面还常常出现脏、腻的毛病，这主要是擦改次数太多造成的。在作画过程中，如果用笔过于繁琐、刻板，线条铺陈次数太多，就容易出现腻，特别是反复使用硬质铅笔作画更容易弄脏画面。让画面亮的不亮，深的不深下去，色调对比不是很响亮，软弱缺乏没有生气，这种情况应该加强明暗交界线的刻画，调整受光与背光的对比度，把深色物体画够 ，把物体受光部提亮，加强虚实关系对比，加强前后强弱对比，进行统一调整。这样才能使画面自然生动.