《蒙马特的风车》

柯罗曾两次访问过意大利，据说不是去研究意大利艺术大师的技巧，而是去欣赏意大利天空的美丽，他一生只以大自然为师，从不临摹，总是直接写生。他说，不要仿效别人，仿效别人总要落在人家的后面，你必须朴实无华地、按着自己的情趣去描绘大自然，丝毫不要受古代大师或当代画家的影响。只有这样，你才能画出具有真实感情的作品。要遵循自己的信念，千万不要作其他画家的应声虫。

《俄耳甫斯引领欧律狄刻出冥界》

柯罗一生崇拜大自然，作画忠实于自然，从不夸张自然的颜色，决不过分渲染他的画面。

他对自然忠诚胜于一切。他终身未娶，对人说： “我唯一的情妇就是大自然。我的一生只对她忠诚，永不变心。”他在临终前还想再看一看自然界的景色。柯罗早期的风景画受古典主义的影响，多表现在他的意大利风景画中。而他的法兰西风景画才真正体现了他的艺术成就。

《晨雾》

《孟特芳丹的回忆》

《孟特芳丹的回忆》这是柯罗晚期最成熟、也是最具代表性的风景画杰作之一。孟特枫丹位于巴黎以北桑利斯附近，柯罗有感于那片美丽的风光，这幅画是他对那里的回忆之作。湖畔森林，晨雾初散，一片清新，一棵大树向四周伸展，前面一棵小树显出婀娜多姿的舞蹈美，给画面平添了诗意，妇女的红裙与头巾是全画的最强音。整个画面，显得细声细雨，和谐一致。这是一幅似梦似幻的抒情风景画。

《芒特的嫩叶》

这幅画作于1855-1865年期间，具体年代不确。尺寸为34×46厘米，现藏美国匹兹堡卡内基学院美术馆。

柯罗每年的生活大致可分为两个部分：夏天和冬天。冬天开始，为沙龙准备大型的风景创作。夏季，则去法国各地旅行，如在1852年，他到奥普特伏写生，在那里遇见巴比松画家杜彼尼。1854年又旅行荷兰与比利时；五年后他又到了英国，每夏至秋末带回来大量写生作品。他在1855年夏抵日内瓦时，曾给他的朋友信中说："这一年还画了20幅写生画；其中有五、六幅好画，这就够使我满意的了……"这一幅《芒特的嫩叶》即是他这段时期外出写生中的一幅杰作。

《芒特的嫩叶》是他于春天里耐心观察而得的作品。在50年代，他基本上已不画空间全景式风景，比较朴素地去认识眼前的自然。一旦他走近它，并专心致志地去观察色调的细微变化时，他就获得了新的感受。柯罗喜欢对人讲："色调依然如故"。可寻找细微的色调变化，更促使他画出优美的色彩关系来。如他画的落叶的树，因没有树叶，就仔细观察树枝的细微形态（1855～1860年作的《沼泽上的树》便是一例，现藏苏联艾尔米塔日博物馆）。春天初临，他在芒特的疏林里，发现了萌芽的嫩叶，便满怀深情地进行写生。置身于这一片微绿的灌木林中，还能感受到潮湿的大气。天空蒙上一层阴云，还吹着凉风，而春天已从这些景物中渐渐渗出意味。《芒特的嫩叶》一画与另一幅《芒特大教堂》（1865～1869年，现藏兰斯美术馆）一样，可以使观者体会到柯罗在这些写生杰作上所表现的对自然美的感受，在这些画上，它不存幻想，只有朴素而真实的自然美感。在这幅《芒特的嫩叶》上，虽仍能看到柯罗的风景画所常有的弯曲树枝，但它在整体中没有人为因素。通过这些细树枝，人们看到的是一幕色调细腻多变的、充满春意的现实。整幅风景用的是变化复杂的灰暗色调，唯一明快的色点是绽在树干上的嫩芽与小叶。细细地品味，会使人感受到它的清新与明丽。

《沃尔特拉附近的风景》

这幅画的真实与其说是现实不如说是情感上的。静谧的岩石和阳光辉映的树叶都包含着一种古老的感觉。柯罗不断修饰自己的艺术，一遍又一遍地重画某片树影婆娑，恬静安谧的林中空地。

《林妖的舞蹈》

《牧羊女与有大树的沼泽地》

《圣洛桑的教堂》

28岁的柯罗参观了在巴黎举办的康斯泰布尔的画展，英国风景画中流畅的笔法、生动的色彩使他十分欣赏，不可遏抑地激发了他自然的情趣。从此他虽然经常生活在城市，但郊外的风景却更吸引他；似乎只有在山野林泉之下，他的灵感才能澎湃如涌，这时他开始大量创作以实景为题材的风景画如《圣洛桑的教堂》、《牧羊群》、《远眺吉诺阿风景》等。

《带珍珠头饰的女郎》

1868-1870年

70×55厘米

巴黎卢浮宫藏

这是是一幅色彩优美的肖像杰作，它描绘一个戴着用树叶编的“花环”的青年女子。一片树叶在她的前额投下了影子，观众把这个影子误认作珍珠。这虽是一个错觉，却包含着对这幅画的真理性的判断。

《信》

《夏尔莫瓦夫人》

柯罗一直自认为自己是风景画家，很少向公众展出自己的人物画，所以传世肖像画不多。在这幅画中，夏尔莫瓦夫人被安置在大自然中，她身着白色衣裙显得素洁典雅，清纯秀丽的夫人在暗色天地景色映照衬下，显得格外鲜明突出。柯罗作人物画显得有些拘谨，但很稳健、沉着、实在。

《拉提琴的修道士》

在这幅肖像画中，柯罗以高度的概括性和稳健而凝重的色块塑造人物形象，省略掉一切细节。背景简洁单纯，低沉的琴声仿佛在空间回响。年迈的修道士拉琴的追思神态，营造了一种宗教的神秘气氛，也能让人体察到修道士终身侍奉上帝的虔诚。

《蓝衣夫人》

1874年

80cm×50.5cm 布面油彩

巴黎 卢浮宫藏

柯罗的人物肖像大都被描绘成姿色平常、动态随意自然、衣着朴实无华、神态沉静端庄，甚至很严肃，往往带着沉思和忧郁的情调，这种表现可能与画家对待女性的态度有关：恋爱中带着尊敬，渴望中掺着疏远，决没有难以割舍的缠绵或者过于火热的情调。在这幅画中，画家大胆用蓝色衣裙作主色调，饰以黑色条纹，使画面沉着、冷静、肃穆。

《林中仙女之舞》

柯罗早期的风景画喜欢运用全景式画法，透过近景山坡或树林向着远处建筑物眺望，在精美中追求宏伟感，具有古典主义形式和气质，而后来多以法国乡村景色为题材，更多表现出法兰西民族的温柔多情和优雅浪漫情怀。当柯罗将自己的目光专注于法国自然景色时，如同走到母亲身旁去感悟它的亲切、温柔和饱含诗意的形象。他在这幅《林中仙女之舞》画中，描绘了现实自然的风貌：那浓密参天的林木，雄伟壮观，间着稀疏的枝干，苗条清秀，阳光洒在芳草如茵的绿地上，一群仙女翩翩起舞。透过林间远眺，茫茫天地融为一体，使人觉着这是人间又是天上。这神人共处的境界，使观众如入仙境。这是一首现实与浪漫相结合的抒情诗篇。

《沐浴中的戴安娜与同伴》

柯罗喜欢以神话人物活动点缀诗意的自然风景，这使他的风景画有天上人间之境界。在这幅画中，近景参天大树顶天立地，透过空隙处天水一色，银光闪烁，宁静幽深。山林水泽中仙女陪伴着猎神戴安娜在河边沐浴戏水，这神秘的环境，充溢着人与自然的和谐与人生欢乐。柯罗以温柔的色调，描绘了这浪漫的如梦如幻的意境。所以评论家认为，柯罗的风格是混和着古典主义的典雅与浪漫主义的幻想，以及多方面因素的现实主义绘画。

同卢梭、米勒等巴比松派画家一样，柯罗在对大自然的讴歌中，展现了自己温柔多情的性格。柯罗毕生徜徉在大自然中，着意临摹自然界的神奇与妙曼，他将大自然造化的一切进行艺术的再现。柯罗的风景画，尽显自然之美、田园之美，既融合了古典主义的典雅，又荡漾着理想主义的浪漫，还蕴涵着现实主义的真切。柯罗被公认为是19世纪最伟大的风景画家之一。

让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗一生创作了3000多幅油画，其中大部分是描绘田园的风景画。柯罗的风景画新颖、明朗、清俊、柔美，散发着诗一样的情趣。这与柯罗热爱大自然，善于观察、悉心领会大自然一丝一微的变化不无关系。

让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗的一生平和而舒缓，宛若他的画风。1875年柯罗遗作展开幕，共展出225幅作品，展览前言写道:"作为19世纪的法国人，我引以自豪的是，这位高尚的人曾经在我们中间生活过，他象征着法兰西人民最崇高、最尊贵的品质。"

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